Неменский изобразительное искусство и художественный труд. Изобразительное искусство и художественный труд

Б.М. Неменский, И.Б. ПолЯкова, Т.Б. Сапожникова

Особенности обучения школьников по программе Б.М.Неменского «Изобразительное искусство

и художественный труд»

Лекции 5–8

Педагогический университет «Первое сентября»

Борис Михайлович Неменский, Ирина Борисовна Полякова, Татьяна Борисовна Сапожникова

Материалы курса «Особенности обучения школьников по программе Б.М.Неменского

“Изобразительное искусство и художественный труд”»: лекции 5–8. – М.:

Педагогический университет «Первое сентября», 2007. - 136 с.

Учебно-методическое пособие

Корректор Г.М. Левина

Компьютерная верстка: Д.В. Кардановская

Подписано в печать 25.09.2007

Формат 60 Ч90/16. Гарнитура «Peterburg». Печать офсетная. Печ. л. 8,5

Тираж 150 экз. Заказ ¹ Педагогический университет «Первое сентября»,

Учебный план

Лекция 1. Особенности программы Б.М. Неменского «Изобразитель-

1 ное искусство и художественный труд» . Цели, задачи, принципы, структура и содержание программы. Связь общедидактических принципов и методов с принципами и методами художественной педагогики. Формы обучения искусству. Практикум: уроки

Лекция 2. Структурные принципы построения содержания про-

граммы . Принцип создания атмосферы увлеченности искусством. Прин-

1 цип выделения трех видов художественной деятельности (изобразительной, декоративной, конструктивной). Сравнение поэлементного и блоково-тематического принципов построения программ. Практикум: дидактические игры

Лекция 3. Методические принципы построения содержания программы. Принципы: установления и реализации связей искусства с жизнью

1 человека, целостности и неспешности эмоционального освоения, опоры на апогей явлений в искусстве, единства восприятия и созидания. Значение принципов в практических вопросах планирования уроков изобразительного искусства. Практикум: уроки.

Контрольная работа ¹ 1

Лекция4. Особенностиобученияязыкуискусства.Системаизобрази-

1 тельно-выразительных средств (линия, пятно, форма и т.д.). Единство художественного образа и языка искусства. Приемы обучения: учебно-ознакомительные упражнения, тренировка умений, рассказ, беседа, игра. Практикум: уроки

Лекция 5. Современный урок в художественной системе

2 Б.М. Неменского . Типы уроков: проблемный урок, урок-вос-

хождение, урок-образ, урок-вернисаж, урок-путешествие, урокэкскурсия, урок-праздник искусств. Алгоритм системного анализа урока. Практикум: уроки

Лекция 6. Взаимосвязь учебной программы с системой дополнительного образования. Дополнительноеобразование

2 как часть системы непрерывного художественного образования. Цели, задачи и формы приобщения детей к искусству. Способы активизации творческих знаний учащихся. Практикум: коллективные работы.

Контрольная работа ¹ 2 Лекция7. Педагогическое мастерство и специфика деятель-

2 ности учителя искусства . Профессиональные требования к учи-

телю искусства. Основные составляющие педагогической техники. Стили деятельности учителя. Практикум: уроки

Лекция 8. Воспитание личности ребенка в художественной системе Б.М. Неменского. Формирование средствами искус-

2 ства эстетической позиции в любой сфере жизни (быту, труде, спорте). Принцип «От родного порога в мир общечеловеческой культуры». Цели, задачи, подходы к воспитанию толерантности на уроках изобразительного искусства. Практикум: уроки.

Итоговая работа

Современный урок в художественной системе

Б.М. Неменского

Теоретическая часть

Современный урок искуссва. Триединая цель урока. Методы подачи материала

Урок изобразительного искусства является частью общего процесса обучения, и он в полной мере отвечает общедидактическим закономерностям, принципам и методам, но имеет и свои характерные особенности. Особенность урока искусства заключается в том, что его содержанием является эстетическая действительность, выраженная языком искусства.

В системе художественной педагогики Б.М. Неменского основным на уроке является момент общения ученика с искусством как живым явлением, как органичной частью окружающей жизни. Учитель должен донести до учащихся представление о том, что искусство - это особый, уникальный язык общения поколений, эпох, народов.

Результатами обучения является приобретение опыта творческой деятельности (в решении творческих задач) и опыта эмоциональноценностных отношений (т.е. опыта чувств, переживаний, интересов, потребностей; социально-нравственных, духовных отношений, выраженных в художественных образах). Общая функция современного урока - целостное формирование и развитие личности школьника на основе развивающего и воспитывающего обучения.

Цель современного урока имеет триединый характер и состоит из трех взаимосвязанных аспектов: познавательного , связанного с расширением объема знаний, развивающего - с усложнением усваиваемого содержания, воспитательного - с формированием отношений. Цель достигается посредствомрешенияцелогорядаучебно-воспитательныхзадач,накоторыеона распадается. Эти задачи ставятся и решаются в каждом моменте урока согласно конкретной педагогической обстановке. Урок можно рассматривать как систему учебно-воспитательных задач, которые отражают логику достижения триединой цели урока, а также логику и закономерности последовательного, поэтапного изучения учебного материала.

Изобразительное искусство, как и любой другой предмет, должно включать в свое содержание все три компонента образования, но в обратной последовательности по значимости.

Воспитательный аспект триединой цели урока. Ни один школьный предмет не может заменить великую силу искусства в формировании духовных, нравственных качеств личности, в самопознании, самооценке, самовоспитании и саморазвитии. На уроке искусства нас интересует прежде всего деятельность ученика как субъекта, личности, воспринимающей искусство, информацию, рефлексирующей и участвующей в активном осмыслении, творческом претворении полученного. Вне искусства не прорастает ни интеллект поколений, ни ассоциативное мышление, ни благотворная самоирония, ни отважная интуиция, ни внутренняя свобода, вне которой нет творчества. Только в художественной среде появляются и формируются люди, способные широко и свободно мыслить, способные создавать культурные ценности, остающиеся в веках. Воспитание не происходит в один момент, на одном уроке, и для его формирования необходимо время, поэтому внимание педагога к воспитательной цели и ее задачам должно быть активным и постоянным.

Развивающий аспект триединой цели урока связан со структурой личности ребенка, тех ее сфер, которые нужно развивать. Развитие ребенка происходит гораздо медленнее, чем процесс его воспитания и обучения и осуществляется в значительной мере как результат правильно организованного обучения и воспитания. В примерный перечень учебно-воспитательных задач, которые возможно осуществлять на уроках изобразительного искусства в аспекте развития личности ребенка, можно включить: развитие речи, мышления, сферы чувств, двигательной сферы и др.

С целью развития речи ребенка осуществляются: обогащение и усложнение словарного запаса; усложнение смысловой функции (новые знания приносят новые аспекты понимания); усиление коммуникативных свойств речи (экспрессивность, выразительность); овладение выразительными средствами языка.

С целью развития мышления формируются умения: анализировать; выделять главное; сравнивать, строить аналогии; обобщать и систематизировать; доказывать и опровергать; определять и объяснять понятия; ставить и разрешать проблемы. Занятия способствуют развитию воображение и фантазии.

С целью развития сенсорной сферы усовершенствуются: глазомер, умение ориентироваться в пространстве и во времени; точность и тонкость различения цвета, света и тени, формы, звуков, интонаций.

С целью развития двигательной сферы - овладение моторикой мелких мышц; умение управлять своими двигательными действиями.

Познавательный аспект урока изобразительного искусства складывается из следующих требований: учить и научить каждого ученика самостоятельно добывать знания, формировать умения и навыки, которые обеспечивают успешное выполнение деятельности.

По характеру подачи материала на уроках выделяются два типа методов: а) традиционные - объяснительно-иллюстративные и б) репродуктивные . К репродуктивным относятся следующие методы:

Метод проблемного изложения. Он является переходным от исполнительской к творческой деятельности. На определенном этапе обучения учащиеся еще не в силах самостоятельно решать проблемные задачи, а потому учитель показывает путь исследования проблемы, излагая ее решение от начала до конца. И хотя учащиеся при таком методе обучения не участники, а всего лишь наблюдатели хода размышлений, они получают хороший урок разрешения познавательных затруднений.

Частично-поисковый (эвристический) метод, сущность которого выражается в следующих его характерных признаках:

1) учитель организует не сообщение или изложение знаний, а поиск новых знаний с помощью разнообразных средств;

2) учащиеся под руководством учителя самостоятельно рассуждают, решают возникающие познавательные задачи, создают и разрешают проблемные ситуации, анализируют, сравнивают, обобщают, делают выводы и т. д.,

в результате чего у них формируются осознанные прочные знания. Метод получил название частично-поискового потому, что учащиеся

не всегда могут самостоятельно решить сложную учебную проблему от начала и до конца. Поэтому учебная деятельность развивается по схеме: учитель - учащиеся - учитель - учащиеся и т. д. Часть знаний сообщает учитель, часть учащиеся добывают самостоятельно, отвечая на поставленные вопросы или разрешая проблемные задания. Одной из модификаций данного метода является эвристическая (открывающая) беседа.

Сущность исследовательского метода обучения сводится к тому, что:

1) Учитель вместе с учащимися формулирует проблему, разрешению которой посвящается отрезок учебного времени. Деятельность учителя сводится

к оперативному управлению процессом решения проблемных задач.

2) Учащиеся самостоятельно добывают знания в процессе разрешения (исследования) проблемы, сравнения различных вариантов получаемых ответов. Средства для достижения результата также определяют сами учащиеся.

3) Учебный процесс характеризуется высокой интенсивностью, учение сопровождается повышенным интересом, полученные знания отличаются глубиной, прочностью, действенностью.

Современный урок в художественной системе Б.М. Неменского

Исследовательский метод обучения предусматривает творческое усвоение знаний. Его недостатки - значительные затраты времени и энергии учителей и учащихся. Применение исследовательского метода требует высокого уровня педагогической квалификации.

Структура, этапы и типы уроков

Цели и задачи урока, используемые методы определяют его структуру. Структура урока зависит также и от типа обучения: традиционное, развивающее, проблемное, программированное и т.д. Структура урока - это его состав, определенная последовательность этапов и взаимосвязь между ними. Вспомним знакомые всем этапы - организационный, проверка домашнего задания, подготовка к усвоению нового материала, объяснение нового материала, закрепление новых знаний, итог урока.

Различные типы уроков предполагают различную последовательность этапов.

Современный урок искусства - это во многом творчество не только педагога, но и ученика. Тенденции развития урока изобразительного искусства в школе, построенного на основе технологий развивающего обучения, активизирующих творческую инициативу, художественное восприятие и свободу самовыражения личности, в значительной мере расширили понимание форм классно-урочного обучения.

В практику вошли разнообразные типы уроков: урок-игра, проблемный урок, урок-восхождение, урок-образ, урок-вернисаж, урок-праздник искусств, урок-путешествие, урок-экскурсия, урокдиспут, урок-экскурсия, урок-конференция и др.

Определение учителем типа урока или сочетания нескольких типов - вопрос педагогической техники.

Проблемный урок

В педагогической практике проблемно-поисковая ситуация чаще всего понимается как изложение (обычно самим педагогом) для обсуждения двух или нескольких разных, в том числе и противоположных, точек зрения, среди которых в результате следует выбрать наиболее «верную» (как правило, с точки зрения педагога).

На самом деле, уже из самого определения понятия «проблема» (греч . - задача, теоретический или практический вопрос, требующий разрешения; задача, подлежащая исследованию) следует, что не всегда проблема - то, что должно быть решено. Иногда проблема обозначает то, что необходимо подвергнуть обсуждению (эмоциональ- но-эстетической оценке) - именно в этом состоит ее основной смысл (к примеру, так называемые «вечные» проблемы).

Важно понять, что источником, внутренним двигательным механизмом проблемы является противоречие (как основа действия), то есть конфликт, возникающий, как правило, именно на сущностном уровне проникновения в проблему. Специфика проблемного мышления сходна со спецификой художественно-творческого мышления, поэтому, моделируя возникновение, формирование и разрешение ка- кой-либо учебной проблемы на уроке, учитель моделирует образ мышления, характерный для художественного творчества и восприятия. В одном случае проблема наиболее ощутимо определяется в области содержания, а в других случаях - формы. Важно иметь в виду, что проблема, сформулированная в связи с содержанием, должна при разрешении иметь выход в область формы (выразительных средств), и наоборот. Например, в начальной школе можно предложить следующие проблемы: «Если б все на свете было одинакового цвета?» (Стихотворение Е. Руженцевой «Сказка про краски»), «Что делать, если художник пришел писать поляну цветов, а у него оказалось всего три краски?», «Рассердилось и ушло за горизонт солнце. Каким мы увидим весь мир?», «Если бы не было на свете художников? А если бы не было мастеров?» «Как передать пушистую шерстку котенка, нежные перышки цыпленка, твердые иглы ежа? Как изобразить “пушистое”, “нежное”, “веселое” и др.?», «А если школу построить как сказочный замок?». В средней школе проще всего начинать с «интеллектуальных» конфликтов, переводя их в сферу формального языка искусства.

Проблемный урок включает в себя:

1. организацию учащихся, их психологическую подготовку;

2. создание проблемной ситуации;

3. формулировку проблемы;

4. выдвижение гипотезы;

5. поиск решения проблемы;

6. обсуждение результатов;

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Примерные программы по изобразительному искусству для 5–7 классов составлены на основе федерального компонента государственного образовательного стандарта основного общего образования.

Рабочая программа составлена применительно к учебной программе «Изобразительное искусство и художественный труд», разработанной под руководством и редакцией народного художника России, академика РАО Б. М. Неменского (2009 год издания).

Для реализации программного содержания используются следующие учебные издания:

Учебники:

– Горяева, Н. А., Островская, О. В. Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека: учебник. 5 -7 кл. / под ред. Б. М. Неменского. – М.: Просвещение, 2008

Л.А. Неменская Искусство в жизни человека.М. Просвещение, 2008.

Технология обучения

Изучение искусства в основной школе призвано сформировать у учащихся художественный способ познания мира, дать систему знаний и ценностных ориентиров на основе собственной художественно-творческой деятельности и опыта приобщения к выдающимся явлениям русской и зарубежной художественной культуры. Вклад образовательной области «Искусство» в развитие личности выпускника основной школы заключается в развитии эстетического восприятия мира, воспитании художественного вкуса, потребности в общении с прекрасным в жизни и искусстве, в обеспечении определенного уровня эрудиции в сфере изобразительного искусства, в сознательном выборе видов художественно-творческой деятельности, в которых подросток может проявить свою индивидуальность, реализовать творческие способности.

Основные межпредметные связи осуществляются с уроками музыки и литературы, при прохождении отдельных тем используются межпредметные связи с биологией (строение растений, животных, пластическая анатомия человека, связи в природе), историей (образ эпохи и стиль в искусстве, выдающиеся события истории – исторический жанр в искусстве), математикой (геометрия), физикой (оптика), технологией (технологии художественной обработки материалов), информатикой (компьютерная графика).

^ Ц е л и художественного образования:

развитие художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности;

воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна;

освоение знаний об изобразительном искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира; о выразительных средствах и социальных функциях живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры; знакомство с образным языком изобразительных (пластических) искусств на основе творческого опыта;

овладение умениями и навыками художественной деятельности, разнообразными формами изображения на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, представлению, воображению);

формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности.

Проверка знаний учащихся

Формы контроля знаний, умений, навыков (текущие, итоговые)

Критерии оценки устных индивидуальных и фронтальных ответов

Активность участия.
Умение собеседника прочувствовать суть вопроса.
Искренность ответов, их развернутость, образность, аргументированность.
Самостоятельность.
Оригинальность суждений.

Критерии и система оценки творческой работы

Как решена композиция: правильное решение композиции, предмета, орнамента (как организована плоскость листа, как согласованы между собой все компоненты изображения, как выражена общая идея и содержание).
Владение техникой: как ученик пользуется художественными материалами, как использует выразительные художественные средства в выполнении задания.
Общее впечатление от работы. Оригинальность, яркость и эмоциональность созданного образа, чувство меры в оформлении и соответствие оформления работы. Аккуратность всей работы.

Из всех этих компонентов складывается общая оценка работы обучающегося.

Формы контроля уровня обученности

Викторины
Кроссворды
Отчетные выставки творческих (индивидуальных и коллективных) работ

Требования к уровню подготовки учащихся 5 класса
(базовый уровень)

учащиеся должны знать:

истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;

особенности уникального крестьянского искусства (традиционность, связь с природой, коллективное начало, масштаб космического в образном строе рукотворных вещей, множественность вариантов (варьирование) традиционных образов, мотивов, сюжетов);

семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, конь, птица, солярные знаки);

несколько народных художественных промыслов России, различать их по характеру росписи, пользоваться приёмами традиционного письма при выполнении практических заданий (Гжель, Хохлома, Городец, Жостово).

^ Учащиеся должны уметь:

различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных времён (например, Древнего Египта, Древней Греции, средневековой Европы);

различать по материалу, технике исполнения современное декоративно-прикладное искусство (художественное стекло, керамику, ковку, литьё, гобелен, батик и т.д.);

выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства (народного, классического, современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов; единство материала, формы и декора.

В процессе практической работы на уроках учащиеся должны:

умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения;

передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне);

умело выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного искусства на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;

создавать художественно-декоративные проекты предметной среды, объединённые единой стилистикой (предметы быта, мебель, одежда, детали интерьера определённой эпохи);

владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, формы, объёма, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объёмных декоративных композиций;

владеть навыками работы в конкретном материале (макраме, батик, роспись и т.п.).

^ Требования к уровню подготовки учащихся 6 класса
(базовый уровень)

Формирование художественных знаний, умений и навыков предполагает, что учащиеся должны знать:

о месте и значении изобразительных искусств в культуре: в жизни общества и жизни человека;

о существовании изобразительного искусства во все времена истории; иметь представления о множественности образных языков изображения и особенностях видения мира в разные эпохи;

о взаимосвязи реальной действительности и её художественного изображения в искусстве, её претворении в художественный образ;

основные виды и жанры изобразительных искусств; иметь представление об основных этапах развития портрета, пейзажа и натюрморта в истории искусства;

ряд выдающихся художников и произведений искусства в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом и отечественном искусстве;

особенности творчества и значение в отечественной культуре веливих русских художников – пейзажистов, мастеров портрета и натюрморта;

основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве: линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива;

о ритмической организации изображения и богатстве выразительных возможностей;

о разных художественных материалах, художественных техниках и их значении в создании художественного образа.

^ Учащиеся должны:

уметь пользоваться красками (гуашь и акварель), несколькими графическими материалами, обладать первичными навыками лепки, использовать коллажные техники;

Иметь навыки конструктивного видения формы предмета, владеть первичными навыками плоского и объёмного его изображения, а также группы предметов; знать общие правила построения головы человека; пользоваться начальными правилами линейной и воздушной перспективы;

видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти;

иметь опыт творческой композиционной работы в разных материалах с натуры, по памяти и по воображению;

иметь опыт активного восприятия произведений искусства и аргументированного анализа разных уровней своего восприятия, иметь навыки понимания изобразительной метафоры и целостной картины мира, присущей произведению искусства.

^ Требования к уровню подготовки учащихся 7 класса
(базовый уровень)

Формирование художественных знаний, умений и навыков предполагает, что учащиеся должны знать:

о жанровой системе в изобразительном искусстве и её значении для анализа развития искусства и понимания изменений видения мира, а следовательно, и способов его изображения;

о роли и истории тематической картины в изобразительном искусстве и её жанровых видах: бытовом, историческом, о мифологической и библейской темах в искусстве;

о процессе работы художника над картиной, о смысле каждого этапа этой работы, о роли эскизов и этюдов;

о композиции как целостности и образном строе произведения, о композиционном построении произведения, о роли формата, овыразительном значении размера произведения, о соотношении целого и детали, о значении каждого фрагмента и его метафорическом смысле;

о поэтической красоте повседневности, раскрываемой творчеством художников, о роли искусства в утверждении значительности каждого момента жизни человека, в понимании и ощущении человеком своего бытия и красоты мира;

О роли искусства в создании памятников большим историческим событиям, о влиянии образа, созданного художником, на понимание событий истории;

о роли художественной иллюстрации;

о поэтическом (метафорическом) претворении реальности во всех жанрах изобразительного искусства; о разнице сюжета и содержания в картине; ороли конструктивного, изобразительного и декоративного начал в живописи, графике и скульптуре;

наиболее значимый ряд великих произведений изобразительного искусства на исторические и библейские темы в европейском и отечественном искусстве; понимать особую культуростроительную роль русской тематической картины 19-20 столетий;

об историческом художественном процессе, о содержательных изменениях картины мира и способах её выражения, о роли существовании стилей и направлений в искусстве, о роли творческой индивидуальности художника;

В процессе практической работы учащиеся должны:

иметь первичные навыки изображения пропорций и движений фигуры человека с натуры и по представлению;

владеть материалами живописи, графики и лепки на доступном возрасту уровне;

развивать навыки наблюдательности, способности образно видения окружающей ежедневной жизни, формирующие чуткость и активность восприятия реальности;

иметь творческий опыт в построении тематических композиций, предполагающий сбор художественнопознавательного материала, формирование авторской позиции по выбранной теме и поиски способа её выражения;

иметь навыки соотнесения собственных переживаний с контекстами художественной культуры.

Список методической литературы

1 Неменский, Б. М., Горяева Н. А., Неменская Л. А. Изобразительное искусство и художественный труд: с краткими методическими рекомендациями. 1–9 классы / под ред. Б. М. Неменского. – 3-е изд. – М.: Просвещение, 2008 – 141 с. – (Программы общеобразовательных учреждений).

2. Шаг за шагом. Искусство. – М.: Издательство гимназии «Открытый мир», 1995.

3.Правила рисования Билл Мартин. Минск 2010

4.Самоучитель по рисованию гуашью. Ольга Шматова. Москва 2011

5 Изобразительное искусство Н.М. Сокольникова Москва 2009

Обеспеченность материально-техническими и информационно-техническими ресурсами.

Цифровые образовательные ресурсы:

Компьютерные презентации;

«Учимся рисовать» 2006 ООО «Полеты Навигатора;

«Рождение картины. В мастерской художника». Русский музей – детям. 2003-2005г. Студия «Квадрат Фильм»;

«Шедевры русской живописи», «Кирилл и Мефодий»;

«Народное искусство». Серия образовательных видеофильмов. 2000 Студия «Квадрат Фильм»;

«Русский музей», ООО «БИЗНЕССОФТ», Россия 2005;

«Три века русского искусства». Государственный русский музей, 2004 Государственный Русский музей;

Энциклопедия изобразительного искусство, ООО «БИЗНЕССОФТ «Россия 2005;

Мастера портрета», Издательский Дом «РАВНОВЕСИЕ», 2006;

«Шедевры архитектуры» New Media Generation 1997, 2002.

^ Интернет – ресурсы:

Музейные головоломки

Рабочая программа

«Изобразительное искусство и художественный труд»

5 класс

Раздел I . ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Статус документа

Настоящая программа по изобразительному искусству для 5 класса создана на основе федерального компонента государственного стандарта основного общего образования и программы общеобразовательных учреждений «Изобразительное искусство и художественный труд», под редакцией Б.М. Неменского, М. Просвещение 2011. Программа детализирует и раскрывает содержание стандарта, определяет общую стратегию обучения, воспитания и развития, учащихся средствами учебного предмета в соответствии с целями изучения черчения, которые определены стандартом.

УЧЕБНИК: Горячева Н.А., Островская О.В. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека: Учебник для 5 класса / Под. Ред. Б.М. Немецкого. – М. Просвещение, 2010.

Структура документа

Рабочая программа по изобразительному искусству представляет собой целостный документ, включающий шесть разделов: пояснительную записку, содержание тем учебного курса, учебно-тематический план, календарно-тематическое планирование, требования к уровню подготовки учащихся; перечень учебно-методического обеспечения, контрольно-измерительные материалы и их характеристика, приложения к программе.

Реализация программы обеспечивается нормативными документами :

Федеральным компонентом государственного стандарта общего образования (приказ МО РФ от 05.03.2004 №1089) и Федеральным БУП для общеобразовательных учреждений РФ (приказ МО РФ от 09.03.2004 №1312);

Учебным планом МБОУ СОШ №11» на 2012-2013 учебный год.

Перечнем учебников, утвержденных на 2012-2013 учебный год и учебниками (включенными в Федеральный перечень):

Неменский Б. М. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. Учебник для 5 класса. - М.: Просвещение, 2010;

Неменский Б. М. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь для 5 класса. - М.: Просвещение, 2009;

Общая характеристика учебного предмета

«Изобразительное искусство и художественный труд» является целостным интегрированным курсом, который включает в себя все основные виды искусства, живопись, графику, скульптуру, архитектуру и дизайн, народное и декоративно-прикладное искусства, зрелищные и экранные искусства. Они изучаются в контексте взаимодействия с другими искусствами, а также в контексте конкретных связей с жизнью общества и человека.

Систематизирующим методом является выделение трёх основных видов художественной деятельности для визуальных пространственных искусств: конструктивного, изобразительного и декоративного.

Эти три вида художественной деятельности являются основанием для деления визуально-пространственных искусств на следующие виды: изобразительные искусства - живопись, графика, скульптура; конструктивные искусства – архитектура, дизайн; различные декоративно–прикладные искусства.

Одновременно каждый из трёх видов деятельности присутствует при создании любого произведения искусства и поэтому является основой для интеграции всего многообразия видов искусства в единую систему, членимую не по принципу перечисления видов искусства, а по принципу вида художественной деятельности. Выделение принципа художественной деятельности акцентирует внимание не только на произведении искусства, но и на деятельности человека, на выявлении его связей с искусством в процессе ежедневной жизни.

Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» строится на основе отечественных традиций гуманной педагогики. Этот фундамент позволяет ставить новые, современные задачи, соответствующие потребностям сегодняшнего образования и культуры в целом.

Приоритетной целью художественного образования в школе является духовно – нравственное развитие ребёнка, т.е. формирование у него качеств, отвечающих представлениям об истинной человечности, о доброте и культурной полноценности в восприятии мира. Культуросозидающая роль программы состоит также в воспитании гражданственности и патриотизма. Эта задача ни в коей мере не ограничивает связи с мировыми процессами, напротив, в основу программы положен принцип «от родного порога в мир общечеловеческой культуры».

Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, в жизни общества, значение искусства в развитии каждого ребёнка – главный смысловой стрежень программы. Программа построена так, чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия с жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения детьми программного материала. Стремление к выражению своего отношения к действительности должно служить источником развития образного мышления.

Одной из главных целей преподавания искусства становится задача развития у ребёнка интереса к внутреннему миру человека, способности углубления в себя, осознания своих внутренних переживаний. Это является залогом развития способности сопереживания.

Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную летопись человечества, как выражение отношения человека к природе, обществу, поиску истины. На протяжении всего курса обучения школьники знакомятся с выдающимися произведениями архитектуры, скульптуры, живописи, графики, декоративно – прикладного искусства, изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох. Огромное значение имеет познание художественной культуры своего народа.

Основные принципы программы:

Программа разработана как целостная система введения в художественную культуру

Принцип «от жизни через искусство к жизни»

Принцип целостности и неспешности освоения материала каждой темы.

Принцип единства восприятия и созидания.

Проживание как форма обучения и форма освоения художественного опыта условие постижения искусства.

Развитие художественно – образного мышления, художественного переживания ведёт к жестокому отказу от выполнения заданий по схемам, образцам, по заданному стереотипу.

Цель учебного предмета «Изобразительное искусство» в общеобразовательной школе – формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой культуры духовной, т.е. культуры мироотношений, выработанной поколениями. Эти ценности как высшие ценности человеческой цивилизации, накапливаемые искусством, должны быть средством очеловечения, формирования нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве, т. е. зоркости души ребёнка.

Программа является интегрированным курсом, включающим в единстве изобразительное искусство и художественный труд. Программа рассчитана на 34 ч. в год (1 час в неделю). Формой проведения занятий по программе является урок.

На уроках изобразительного искусства важно стремиться к созданию атмосферы увлечённости и творческой активности.

Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности. От урока к уроку происходит постоянная смена художественных материалов, овладение их выразительными возможностями. Многообразие видов деятельности и форм работы с учениками стимулирует их интерес к предмету, изучению искусства и является необходимым условием формированием личности ребёнка.

Формы организации учебной деятельности, виды и типы уроков

Для реализации рабочей программы на уроках используются: фронтальная беседа, устная дискуссия, коллективные способы обучения в парах постоянного и сменного состава, в малых группах, предусматриваются различные виды проверок (самопроверка, взаимопроверка, работа с консультантами), внедряются новые педагогические технологии: проблемно-поисковое, развивающее, модульное и дифференцированное обучение. Внедряются различные методы обучения, такие, как: проблемные, наглядно-образные. Применяются разнообразные средства обучения: разноуровневые индивидуальные карточки, схемы-опоры, памятки, тесты, демонстрационный материал, таблицы. В процессе такой деятельности формируются общеучебные умения и навыки, развивается мышление, память, воля, формируется культура общения. Практическая реализация программы предполагает наличие заданий на размышление, на усвоение цветоведения и ощущение формы, поисково-экспериментальной направленности, результатом чего является коллективная работа.

Раздел II . СОДЕРЖАНИЕ ТЕМ УЧЕБНОГО КУРСА

Региональный компонент в курсе реализуется через знакомство с культурой и искусством родного края, различные виды творчества, содержание которых отражает краеведческую направленность. В программу включены варианты тем с учетом регионального компонента (5-й год обучения – 7 тем)

Изобразительное искусство, его виды и жанры (17 часов)

Искусство как эмоциональный опыт человечества. Вводная беседа: «Виды изобразительного искусства».

Дом-космос. Внутренний мир русской избы. Практическая работа: «Изображение интерьера русской избы».

Единство конструкции и декора. Практическая работа: «В поморской избе».

Народный праздничный костюм. Практическая работа: «Эскиз русского народного костюма».

Народные праздничные обряды. Практическая работа: «Наш весёлый хоровод» Коллаж.

Изготовление изделий по мотивам художественных промыслов.

Роль декоративно-прикладного искусства и дизайна в жизни человека и общества. Практическая работа: «Выполнение эскиза изделия по мотивам художественного промысла».

Украшения в Древнем Египте. Практическая работа: «Выполнение эскиза древнеегипетского украшения».

Греческая керамика. Вазопись. Практическая работа: «Выполнение росписи древнегреческой вазы».

Одежда говорит о человеке. Одежда французского двора XVII век. Практическая работа: «Бал в интерьере дворца».

О чем рассказывают гербы. Государственные символы России. Практическая работа: «Создание герба семьи, школы, класса».

Что такое эмблемы, зачем они людям. Практическая работа: «Эскиз эмблемы класса».

Творческая работа. Коллаж, плетение, роспись. Практическая работа: «Создание декоративной работы в любой технике и материале».

Развитие дизайна и его значение в жизни современного общества. Практическая работа: «Зарисовка эскизов мебели».

Развитие дизайна и его значение в жизни современного общества. Практическая работа: ««Создание эскизов современной одежды с использованием традиций поморского костюма».

Роль декоративного искусства в жизни человека и общества.

Обобщающий урок.

(12 часов)

Рисунок - основа изобразительного искусства. Выразительные средства графики. (Линия, штрих, пятно) Практическая работа: «Зарисовка растений».

Выразительные средства живописи. Цвет – основа языка живописи. Практическая работа: «Натюрморт. Осенние цветы. Гармония цвета».

Древние корни народного искусства. Специфика образно-символического языка. Практическая работа: «Послание в символах».

Древние образы в народном искусстве. Декор русской избы. Практическая работа: «Использование солярных знаков для украшения элементов декора избы» (фронтон, наличники, причелина, лобовая доска).

Орнамент, как основа декоративного украшения. Виды орнамента и типы орнаментальных композиций. Практическая работа: «Эскизы орнаментальных композиций».

Выразительные средства декоративно - прикладного искусства. Предметы народного быта и труда. Практическая работа: «Использование орнамента для украшения предметов быта». (Разделочная доска, прялка).

Связь времен в народном искусстве. Древние образы и мотивы в орнаментах русской народной вышивки. Практическая работа: «Выполнение эскиза вышивки на полотенце в народных традициях».

Древние образы в современных народных игрушках. Дымковская, каргопольская и филимоновская игрушки. Практическая работа: «Создание игрушки и украшение её декоративной росписью».

Искусство Гжели. Истоки и современное развитие промысла. Практическая работа: «Элементы гжельской росписи».

Искусство Хохломы. Истоки и современное развитие промысла. Практическая работа: «Последовательность выполнения росписи».

Декоративное искусство Древней Греции. Использование орнамента для украшения одежды. Практическая работа: « Выполнение эскиза древнегреческого орнамента».

Пластический язык материала и его роль в создании художественного образа. Практическая работа: «Создание декоративной работы в технике коллажа».

Тема, сюжет и содержание изобразительного искусства (5 часов)

Вводное «Искусство Древней Руси - фундамент русской культуры». Видеофильм.

«Красота и своеобразие живописи Древней Руси. Беседа: «Творчество Феофана Грека, Андрея Рублёва, Дионисия».

Конструкция и декор предметов народного быта и труда. По залам Русского музея. Видеофильм.

Народные промыслы родного края. Краеведческий музей. Видеофильм.

Декоративное искусство в современном мире. Подготовка выставки. Современное выставочное искусство. Знакомство с современным выставочным декоративно – прикладным искусством. Многообразие материалов и техник современного декоративно – прикладного искусства (художественная керамика, стекло, металл, гобелен и т. д.). Выставка детских работ.

Раздел III . УЧЕБНО - ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Рабочая программа рассматривает следующее распределение учебного материала:

№ п/п

Наименование разделов и подразделов

Всего часов

Из них

Примечания

Практические (тема)

Теоретические

Видео-Экскурсии

Вводное

Изобразительное искусство, его виды и жанры.

Язык изобразительного искусства и художественный образ

Тема, сюжет и содержание изобразительного искусства.

Итого:

Раздел IV . ПЛАНИРОВАНИЕ

№ урока

НРК

Тема урока

Кол-во часов

Раздел

1 четверть

№1

Вводное

«Искусство Древней Руси - фундамент русской культуры».

искусстве. - Т

№2

Искусство как эмоциональный опыт

человечества.

Беседа: «Виды изобразительного искусства».

Изобразительное

№3

НРК

Рисунок - основа изобразительного искусства. Выразительные средства графики. (Линия, штрих, пятно.)

Практическая работа: «Зарисовка растений».

Язык изобразит.

искусства и художественный

образ. - П

№4

Выразительные средства живописи.

Цвет – основа языка живописи. Практическая работа: «Натюрморт. Осенние цветы. Гармония цвета».

Язык изобразительного

искусства и художественный

образ. - П

№5

Древние корни народного искусства.

Специфика образно-символического языка.

Практическая работа: «Послание в символах».

Язык изобразительного

искусства и художественный

образ. - П

№6

Древние образы в народном искусстве.

Декор русской избы.

Практическая работа: «Использование солярных знаков для украшения элементов декора избы» (фронтон, наличники, причелина, лобовая доска).

Язык изобразительного

искусства и художественный

образ. - П

№7

Дом-космос. Внутренний мир русской избы.

Практическая работа: «Изображение интерьера русской избы».

Изобразительное

искусство, его виды и жанры. - П

№8

НРК

Единство конструкции и декора.

Практическая работа: «В русской избе».

Изобразительное

искусство, его виды и жанры. - П

№9

« Красота и своеобразие живописи Древней

Руси».

Беседа: «Творчество Феофана Грека, Андрея Рублёва, Дионисия».

Тема, сюжет и содержание в изобразительном

искусстве. - Т-В

2 четверть

№10

НРК

Связь времен в народном искусстве

Древние образы и мотивы в орнаментах

русской народной вышивки.

Практическая работа: «Выполнение эскиза вышивки на предметах быта в народных традициях».

Язык изобразительного

искусства и художественный

образ. - П

№11

Народный праздничный костюм.

Практическая работа: «Эскиз русского народного костюма».

Изобразительное

искусство, его виды и жанры. - П

№12

Народные праздничные обряды

Практическая работа: «Наш весёлый хоровод». Коллаж.

Изобразительное

искусство, его виды и жанры. - П

№13

Древние образы в современных народных

игрушках. Дымковская, каргопольская и филимоновская игрушки.

Практическая работа: «Создание игрушки и украшение её декоративной росписью».

Язык изобразительного

искусства и художественный

образ. - П

№14

Изготовление изделий по мотивам

художественных промыслов.

Практическая работа: «Создание игрушки и украшение её декоративной росписью».

Изобразительное

искусство, его виды и жанры. - П

№15

Искусство Гжели. Истоки и современное развитие промысла.

Практическая работа: «Элементы гжельской росписи».

Язык изобразительного

искусства и художественный

образ. - П

№16

«Выполнение эскиза изделия по мотивам художественного промысла». Практическая работа.

Изобразительное

искусство, его виды и жанры. - П

3 четверть

№17

Искусство Хохломы.

Истоки и современное развитие промысла.

Практическая работа: «Последовательность выполнения росписи».

Язык изобразительного

искусства и художественный

образ. - П

№18

Роль декоративно-прикладного искусства и дизайна в жизни человека и общества.

Украшения в Древнем Египте.

Практическая работа: «Выполнение эскиза

древнеегипетского украшения».

Изобразительное

искусство, его виды и жанры. - П

№19

Декоративное искусство Древней Греции. Использование орнамента для украшения одежды.

Практическая работа: « Выполнение эскиза древнегреческого орнамента».

Язык изобразительного

искусства и художественный

образ. - П

№20

Греческая керамика. Вазопись.

Практическая работа: «Выполнение росписи древнегреческой вазы»

Изобразительное

искусство, его виды и жанры. - П

№21

Одежда говорит о человеке.

Одежда французского двора XVII век.

Практическая работа: «Бал в интерьере дворца». Коллективная работа.

Изобразительное

искусство, его виды и жанры. - П

№22

О чем рассказывают гербы.

Государственные символы России.

Практическая работа: «Создание герба семьи, школы, класса ».

Изобразительное

искусство, его виды и жанры. - П

№23

Что такое эмблемы, зачем они людям.

Пр. работа: «Эскиз эмблемы класса»

Изобразительное

искусство, его виды и жанры. - П

№24

Декоративное искусство в современном мире.

Современное выставочное искусство.

Тема, сюжет и содержание в изобразительном

искусстве. - Т

№25

НРК

Пластический язык материала и его роль в

создании художественного образа.

Практическая работа: «Создание декоративной работы в технике коллажа». «Край мой Уральский».

Язык изобразительного

искусства и художественный

образ. - П

№26

Творческая работа. Коллаж, плетение, роспись. Практическая работа: « Создание

декоративной работы в технике и материале по выбору».

Изобразительное

искусство, его виды и жанры. - П

4 четверть

№27

современного общества.

Практическая работа: «Зарисовка эскизов мебели».

Изобразительное

искусство, его виды и жанры. - П

№28

НРК

Развитие дизайна и его значение в жизни

современного общества.

Практическая работа: ««Создание эскизов современной одежды с использованием традиций Уральского костюма».

Изобразительное

искусство, его виды и жанры. - П

№29

Роль декоративного искусства в жизни человека и общества. Обобщающий урок.

Изобразительное

искусство, его виды и жанры. - П

№30

"Изготовление эскиза изделия по мотивам

художественного промысла». Практическая работа.

Изобразительное

искусство, его виды и жанры. - П

№31

НРК

Народные промыслы родного края.

Краеведческий музей.

Видеофильм.

Тема, сюжет и содержание в изобразительном

искусстве. - Т

№32

НРК

Орнамент как основа декоративного украшения. Виды орнамента и типы орнаментальных композиций.

Практическая работа: «Эскизы орнаментальных композиций. Композиций русских поморов».

Язык изобразительного

искусства и художественный

образ. - П

№33

Выразительные средства декоративно-

прикладного искусства. Предметы народного быта и труда. Практическая работа: «Использование орнамента для украшения предметов быта» (Разделочная доска, прялка).

Язык изобразительного

искусства и художественный

образ. - П

№34

Конструкция и декор предметов народного быта и труда.

По залам Русского музея. Видеофильм.

Тема, сюжет и содержание в изобразительном

искусстве. - Т-В

В ПРИМЕЧАНИИ:

П – практическое занятие

Т - теоретическое занятие

В - видеофильм

Раздел V . ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ ЗА КУРС «ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА» 5 КЛАССА

Учащиеся должны знать:

истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;

особенности уникального крестьянского искусства (традиционность, связь с природой, коллективное начало, масштаб космического в образном строе рукотворных вещей, множественность вариантов – варьирование традиционных образов, мотивов, сюжетов);

семантическое значение традиционных образов. Мотивов (древо жизни, конь, птица, солярные знаки);

несколько народных художественных промыслов России.

Учащиеся должны уметь:

пользоваться приемами традиционного письма при выполнении практических заданий (Гжель, Хохлома, Городец, Жостово, а также местные промыслы);

различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных народов и времен (например, Древнего Египта, Древней Греции, Средневековой Европы, Западной Европы 17 века);

различать по материалу, технике исполнения современные виды декоративно-прикладного искусства (художественное стекло, ковка, литье, гобелен, батик и т. д.);

выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства (народного, классического, современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов, а также видеть единство материала, формы и декора.

Учащиеся должны быть способны решать следующие жизненно-практические задачи:

восприятия и оценки произведений искусства;

самостоятельной творческой деятельности: в рисунке и живописи (с натуры, по памяти, по воображению), в иллюстрациях к произведениям литературы и музыки;

владеть компетенциями: коммуникативной, личностного саморазвития, ценностно-ориентационной, рефлексивной.

Раздел VI . КОНТРОЛЬНО - ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ И ИХ ХАРАКТЕРИСТИКА

Формы контроля знаний, умений, навыков (текущего, рубежного, итогового)

Критерии оценки устных индивидуальных и фронтальных ответов:

Активность участия.

Умение собеседника прочувствовать суть вопроса.

Искренность ответов, их развернутость, образность, аргументированность.

Самостоятельность.

Оригинальность суждений.

Критерии и система оценки творческой работы:

Как решена композиция: правильное решение композиции, предмета, орнамента (как организована плоскость листа, как согласованы между собой все компоненты изображения, как выражена общая идея и содержание).

Владение техникой: как ученик пользуется художественными материалами, как использует выразительные художественные средства в выполнении задания.

Общее впечатление от работы. Оригинальность, яркость и эмоциональность созданного образа, чувство меры в оформлении и соответствие оформления работы. Аккуратность всей работы.

Из всех этих компонентов складывается общая оценка работы обучающегося.

Формы контроля уровня обученности:

Викторины

Кроссворды

Отчетные выставки творческих (индивидуальных и коллективных) работ

Тестирование

искусства (художественное нениясовременные виды декоративно-прикладногоимер, Древнего Египта, Древней Греции, Средневековой Евр

Контрольное тестирование за первое полугодие по теме:

«Роль народных художественных промыслов в современной жизни».

Часть А.

А - К какому виду изобразительного искусства относят народные промыслы.

1 Архитектура.

2 Живопись.

Б – Какое из ниже перечисленных названий не относится к народным промыслам.

1 Гжель.

2 Хохлома.

3 Печора.

В – Какой из перечисленных промыслов связан с росписью посуды.

1 Дымковская роспись.

2 Городецкая роспись.

3 Хохломская роспись.

Г – Какой из перечисленных промыслов не связан с обработкой глины.

1 Дымковская роспись.

2 Гжель.

3 Палех.

Д – Какой из перечисленных промыслов предполагает роспись только одной краской.

1 Хохломская роспись.

2 Городецкая роспись.

3 Гжель.

Часть Б

А - Вставьте недостающее слово в предложение.

1 Живописец рисует картину(чем?)________________ .

2 Объёмное изображение человека, животных выполненных из глины, мрамора, металла,

называют_________________ .

3 Науку о постройках называют____________ .

Б – Какого цвета краска под названием кобальт.

1 Синяя.

2 Красная.

3 Зелёная.

В – Что обозначает слово Гжель.

1 Синяя.

2 Посуда.

3 Жечь.

Г – В какой росписи этапы выполнения работы называют: подмалёвок, тенёвка, оживка.

В какой росписи используют красный, золотой, чёрный цвета.

1 Дымковская роспись.

2 Городецкая роспись.

3 Хохломская роспись.

Д – Распредели материалы необходимые для изготовления изделий следующих промыслов.

1 Хохломская роспись. а Дерево, краски, лак.

2 Городецкая роспись. б Глина, краска.

3 Гжель.

4 Дымковская роспись.

* Часть С

1 Напиши - какие материалы необходимы для изготовления: дымковской игрушки,

гжельской посуды, хохломской посуды.

2 Зарисуй элементы запомнившейся тебе росписи и подпиши их.

Контрольное тестирование по теме:

«Роль декоративного искусства в жизни человека и общества»

1 вариант

Часть А.

Как называется вид декоративного искусства, где художник работает над созданием украшений.

1 прикладное

2 ювелирное

Как называют цветные полудрагоценные камни.

1 самоцветы

2 мозаика

Как называют рисунок в украшении одежды.

1 дизайн

Какую роль играют декоративные украшения в жизни человека.

1 Дают возможность самовыражения.

2 Показывают его обеспеченность.

Как называют различные значки и символы рассказывающие о чём либо.

1 эмблемы

2 гербы

Часть Б

Выбери страну, в которых раньше других стало развиваться ювелирное искусство.

1 Россия

2 Франция

3 Египет

Выбери из списка металлы, традиционно используемые для изготовления ювелирных изделий.

1 Олово

2 Серебро

3 Алюминий

4 Золото

5 Платина

Разбери полудрагоценные камни по цвету.

1 Голубой а Изумруд

2 Красный б Рубин

3 Зеленый в Аквамарин

4 Белый г Тигровый глаз

5 Коричневый д Лунный камень

Подбери к эмблеме соответствующее название.

А аэропорт В стоматология

Б кабинет географии Г осторожно инвалиды

12 3 4

Подбери название стиля одежды соответствующие картинкам.

а спортивный, б классический, в романтический.

Часть С

Продолжи рассказ.

С древних времён человек пытается выделиться из толпы. Каждый из нас хочет быть не таким как все. Для этого человек использует _________________. Они помогают ему ____________________. Я тоже пользуюсь __________________ для того, чтобы_____________.

Критерии оценки.

Оценка 5 ставится если, ученик справился с заданиями части А, части Б,а также смог логически правильно продолжить рассказ в части С. Оценка 4 ставится если, ученик дал правильные ответы на 90%заданий из частей А и Б, а также смог логически правильно продолжить рассказ в части С.

Либо правильно ответил на все вопросы частей А и Б, но не сумел абсолютно правильно продолжить рассказ в части С. Оценка 3 ставится если, ученик дал правильные ответы на 70% заданий из частей А и Б, допустил ошибки в работе с текстом.

Оценка 2 ставится если, ученик дал правильные ответы на 60% заданий из частей А и Б, не справился с заданием части С.

Декоративно - прикладное искуство

1. Соедини линиями символические изображения с их значением.

Солнце, огонь Союз или противостояние Земля, плодородие,
двух начал засеянное поле

2. Напиши несколько имен богов, известных тебе из мифологии Древней Руси.

(Перун - бог-громовержец, Макошь - мать хорошего урожая, покровительница женских рукоделий, Стри бог - бог ветра, Даждь бог - дающий блага...)

3. Образы, какой мифологической богини Древней Руси созданы современным художником и древней мастерицей?

(Богиня Макошь.)

4. Какие изображения в домовой резьбе являются оберегами жилища?

(Изображения русалок, сиринов, солярные знаки, конь, олень, медведь...)

5. Назови мифическое существо с туловищем льва, головой и крыльями орла.

(Грифон.)

6. Какие элементы русской архитектуры своими названиями напоминают нам образ человека?

(Причелина, наличники, лобовая доска.)

7. О каком языческом празднике наших предков идет речь в тексте?

Этот праздник символизирует победу весны над зимой. Катание на санках, русские тройки, снежные горки - главное развлечение этого праздника. В старину на этот праздник устраивались кулачные бои, приходили «вожаки» с медведем и козой, бродячие кукольники с Петрушкой, ходили ряженые в масках. (Масленица.)

8. Закончи предложение.

Узор, построенный на ритмичном чередовании объектов изображения, называется... (Орнамент.)

9. Назови известные тебе виды орнамента.

(Растительный, геометрический, смешанный, зооморфный*.)

10. Этот символический образ широко использовался в крестьянском искусстве Древней Руси. Что это за изображение? Объясни его значение.

(«Древо жизни». Символизирует непрерывность жизни, мирное произрастание всего живого на Земле; единство небесного, земного и подземно-подводного.)

11.* К какому типу орнаментальной композиции относятся приведенные ниже (в, г) схемы?

(Сетчатый орнамент.)

12. В прикладном искусстве Древней Руси часто встречаются изображения птиц и живот ных. Соедини цветными линиями названия животных и птиц с их символическим значением. *

Символ небесного огня Конь

Предвестник зари и солнца Крылатые собаки

Священные животные, охраняющие «древо жизни» Орел

Символ солнца Петух

13. Перед тобой эскиз вышивки полотенца. Попробуй объяснить символическое значение данного орнамента. Какой смысл вкладывали в него люди Древней Руси?

..
«.

(В основе данного орнамента лежит знак засеянного поля. Мотив земли, сбора и посева урожая имел большое значение для людей Древней Руси. Предмет с таким изображением помогал во время земледельческих работ и приносил богатство и удачу в дом.)

14. В прикладном искусстве Древней Руси часто встречаются изображения птиц. Что они символизируют?

(Птица - символ тепла, света, урожая.)

15. Вставь пропущенное слово.

Керамика - это изделия и материалы из и ее смесей, закрепленные обжигом. (Глины.)

16. Какое значение имела вышивка в праздничной одежде крестьян?

(Оберегала, украшала.)

17. Что символизировали в русском народном искусстве различные цвета: белый, красный и черный?

18. Назови предметы, изображенные на картинке. Расскажи о композиции и символическом значении декоративного орнамента, его связи с конструкцией вещи. Назови материал и технику выполнения.

(Лопасть прялки. Резьба по дереву.)

19.* О каком виде композиции идет речь в тексте? Вставь нужное слово.

В северных сказках лев - преданный человеку друг, служащий ему верой и правдой. Часто в народных русских росписях он более похож на собаку, чем на хищного зверя. Изображались львы стоящими на задних лапах, с поднятыми передними, а также стоящими или лежащими в композиции по сторонам «древа» или цветов в вазоне с грозно поднятой лапой. (Геральдической.)

20. Закончи предложение.

Создание произведений народного искусства в определенных традициях на продажу называется (Промысел.)

21. Выдели названия художественных промыслов, занимающихся изготовлением игрушек.

Хохлома.

Дымково.

Филимоново

Гжель.

Каргополь.

Жостово.

22. Отметь названия народных промыслов, которые известны росписью по дереву.

Жостово.

Хохлома.

Городец.

Дымково.

23. В декоре какого промысла присутствуют розаны и купавки? (Городец.)

24. Расписная деревянная посуда этого промысла - своеобразный гимн красоте родной природы: золотой фон, напоминающий блеск солнца, травки, ягодки, цветы. О каком промысле идет речь? (Хохлома.)

25.* Назови промысел.

(Богородская игрушка.)

26. Какие виды декоративно-прикладного искусства ты знаешь? Классифицируй их по материалу или по технике выполнения.

(По материалу: металл, керамика, дерево и т.д. По технике выполнения: резьба, роспись, вышивка, чеканка и т.д.)

27. Филворд. Найди в сетке загаданные слова.

(Орнамент, Хохлома, ярмарка, конёк, игрушка, кокошник, Гжель, резьба, Полкан, глина.)

28. Соотнеси изображение предмета ДПИ с названием промысла.

Жостово Хохлома

Городец Гжель

Филимоновская игрушка Дымковская игрушка

29. Почему, на твой взгляд, до сих пор живут и развиваются народные художественные промыслы?

(В работах современных художников сохраняется преемственность традиций.)

30. Вставь названия сказочных птиц в пропущенные места в тексте. Назови предмет, изображенный на картинке. Скажи, какое он имел назначение в быту?

Одно из самых важных и даже почетных мест в крестьянском искусстве занимали райские птицы. Птицы... и... были наиболее распространенными и любимыми образами и помещались в центре изображения. (Сирин и Алконост. Туес.

31. Орнамент какого народа изображен на рисунке? Почему ты так думаешь? Назови тип орнаментальной композиции.

(Египет. Основной мотив - цветок и бутон лотоса. Линейный орнамент*.)

Раздел V II . ПРИЛОЖЕНИЕ К ПРОГРАММЕ

ЛИТЕРАТУРА:

Учебно-методическое обеспечение

Федеральный компонент государственного стандарта общего образования.

Примерные программы по учебным предметам федерального базисного учебного плана.

Программы общеобразовательных учреждений. Неменский Б.М. «Изобразительное искусство и художественный труд», 1-9 классы, 5-е издание, М. Просвещение 2009.

Н.А. Горяева О.В.Островская 5 класс «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» Допущено Мин. Обр. и науки РФ Москва «Просвещение» 2007.

п. 1 ст. 7, п. 4 ст. 37 Закона Российской Федерации «Об образовании» в редакции, введенной в действие с 1(с изменениями), 5.01.1996 г. Федеральным законом от 13.01.1996 г. № 12-ФЗ (с изменениями на 31.12.2005 г.),

п. 7. ст. 32 Закона РФ «Об образовании» (с изменениями),

а) основная литература:

О преподавании учебного предмета «Изобразительное искусство» в условиях введения Федерального компонента государственного стандарта общего образования. Методическое письмо

Программно-методические материалы. Изобразительное искусство и художественный труд. Под руководством Б.М. Неменского, 1-9 классы, 5-е издание, М. Просвещение 2009. – 144 с.

Свиридова О. В. Изобразительное искусство. 5 класс: поурочные планы по программе Б.М. Неменского, - Волгоград: Учитель, 2007. -170 с.

Абрамова М. А. Беседы и дидактические игры на уроках по изобразительному искусству: 1-4 кл. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2002. – 128 с.

Зеленина Е. Л. Играем, познаем, рисуем: Кн. для учителей и родителей. – М.: Просвещение, 1996. – 64 с.

Коньшева Н. М. Лепка в начальных классах: Кн. для учителей. – М.: Просвещение, 1985. – 75 с.

Лободина Н. В. Изобразительное искусство. 4 класс: поурочные планы по программе Б. М. Неменского. – Волгоград: Учитель, 2007. – 251 с.

Марысаев В. Учебное пособие по изобразительному искусству для начальной школы. – М.: Аквариум, 1998. – 54 с.

Неменский Б. М., Неменская Л. А., Коротеева Е. И. Изобразительное искусство: 1-4 кл.: методическое пособие. – 3-е изд. – М.: Просвещение, 2008. – 191 с.

Павлова О. В. Изобразительное искусство в начальной школе: обучение приемам художественно-творческой деятельности. – Волгоград: Учитель, 2008. – 139 с.

Стасевич В. Н. Пейзаж. Картина и действительность. Пособие для учителей. – М.: Просвещение, 1978. – 136 с.

б) дополнительная литература для учителя

Комарова Т. С., Савенков А. И. Коллективное творчество детей. – М.: Российское педагогическое агентство, 1998. – 98 с.

Комарова Т. С. Народное искусство в воспитании детей. – М.: Российское педагогическое агентство, 1997. – 112 с.

Компанцева Л. В. Поэтический образ природы в детском рисунке. – М.: Просвещение, 1985. – 75 с.

Курочкина Н. А. Детям о книжной графике. – СПб.: Акцидент, 1997. – 63 с.

Курочкина Н. А. Знакомство с натюрмортом. – СПб.: Акцидент, 1998. – 72 с.

Курочкина Н. А. Дети и пейзажная живопись. Времена года. Учимся видеть, ценить, создавать красоту. – СПб.: ДЕТСТВО-ПРЕСС, 2003 – 234 с.

Лялина Л. А. Дизайн и дети: Методические рекомендации. – М.: ТЦ Сфера, 2006. – 96 с.

Основы рисунка. - М.: АСТ, 2004.- 43 с.

Пауэл У. Ф. Цвет и как его использовать. – М.: Астрель: АСТ, 2005. – 68 с.

Свиридова О. В. Изобразительное искусство. 5-8 классы: проверочные и контрольные тесты. – Волгоград: Учитель, 2008. – 93 с.

Шпикалова Т. Я. Основы народного и декоративно-прикладного искусства для школ с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла (1-4 кл.)

Шпикалова Т. Я., Величкина Г. А. Основы народного и декоративно-прикладного искусства. – М.: Мозаика-Синтез, 1998.

Под ред. Т. Я. Шпикаловой. Бабушкины уроки: Народное искусство Русского Севера: занятия с младшими шк-ми: Учеб.-метод. пособие. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001.

Под ред. Т. Я. Шпикаловой. Возвращение к истокам: Народное искусство и детское творчество: Учеб.-метод. пособие. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001.

Под ред. Т. Я. Шпикаловой. Детям – о традициях народного мастерства. Осень: Учеб.-метод. пособие / В 2 ч. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001.

в) дополнительная литература для учащихся:

Вильчинский В. М. Учитесь рисовать: Альбом для 3 класса. – Киев: Радянська школа, 1983 – 72 с.

Порте П. Учимся рисовать человека / Пер. с фр. Э. А. Болдиной. – М.: ООО «Мир книги», 2005.- 123 с.

Порте П. Учимся рисовать окружающий мир / Пер. с фр. Э. А. Болдиной. – М.: ООО «Мир книги», 2005. – 124 с.

Порте П. Учимся рисовать диких животных / Пер. с фр. Э. А. Болдиной. – М.: ООО «Мир книги», 2005. – 122 с.

Порте П. Учимся рисовать от А до Я / Пер. с фр. Э. А. Болдиной. – М.: ООО «Мир книги», 2005. – 123 с.

Стебловская Л. П. Учитесь рисовать: Альбом для учащихся второго года обучения. – Киев, Рад. шк., 1989. – 75 с.

Ушакова О. Д. Великие художники: Справочник школьника. – СПб.: Издательский Дом «Литера», 2004. – 37 с.

ОБОРУДОВАНИЕ

Учебные столы.

Доска большая универсальная (с возможностью магнитного крепления и зажима для плакатов)

ТЕХНИЧЕСКИЕ СРЕДСТВА ОБУЧЕНИЯ

Телевизор

Мультимедийный проектор

Экран

Музыкальный центр

Компьютер

Таблицы (комплекты)

Хохлома

Гжель

Урало-сибирская роспись

Полхов-Майдан

Мезенская роспись

Дымковская игрушка

Жостово

Введение в цветоведение.

Декоративно-прикладное искусство.

МЕТОДИЧЕСКИЙ ФОНД

Коллекция изделий декоративно-прикладного искусства и народных промыслов

Репродукции картин разных художников.

Муляжи для рисования (2 набора)

Серии фотографий и иллюстраций природы.

Фотографии и иллюстрации животных.

Предметы для натурной постановки (кувшины, часы, вазы и др.).

Таблицы последовательного рисования по темам и классам (в папках)

Детские работы как примеры выполнения творческих заданий.

Видеоматериалы

Коллекция для видео «Музеи России. Эрмитаж»

Коллекция видео «Виды и жанры изобразительного искусства»

Видеоэкскурсия в Мурманском краеведческом музее

Используются видеоматериалы из личного фонда (по необходимости)

Развивающие и обучающие программы по изодеятельности на электронных носителях

Гжель

Жостово

Городец

Тим и Тишка спасают шедевры Эрмитажа

Лаковая миниатюра

Шедевры Русской Живописи

Древний мир. Иллюстративный материал по курсу МХК

Волшебные превращения

Азбука Искусства

Учимся рисовать

Тематические презентации, выполненные учителем.

Интернет – ресурсы:

1. Музейные головоломки http://muzeinie-golovolomki.ru/

2. Художественная галерея Собрание работ всемирно известных художников http://gallery.lariel.ru/inc/ui/index.php

3. Виртуальный музей искусств http://www.museum-online.ru/

4. Академия художеств "Бибигон"http://www.bibigon.ru/brand.html?brand_id=184&episode_id=502&=5

5. Сайт словарь терминов искусства http://www.artdic.ru/index.htm

6. www SCHOOL. ru ООО «Кирилл и Мефодий». История искусства. Методическая поддержка.

7. http://.schol-collection.edu.ru/ catalog/teacher/ - Единая коллекция цифровых образовательных ресурсов

8. http://art-rus.narod.ru/main.html - Искусство в школе: научно-методический журнал

10. http://.schol-collection.edu.ru/ catalog/rubr - Азбука ИЗО. Музеи мира

12. http://www.uchportal.ru/load/149 - Учительский портал

13. http://www.openclass.ru/node/203070 - Шедевры зарубежных художников

14. http://art.festival.1september.ru/ - Газета "Искусство" издательского дома "Первое сентября"

15. http://.draw.demiart.ru - Уроки рисования

Цель: Формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной, созданной многими поколениями.

Содержание и средства. Представляет целостную систему введения в художественную культуру, включающую изучение всех основных видов пластических искусств: изобразительных (живопись, графика, скульптура), конструктивных (архитектура, дизайн), декоративно-прикладных (традиционное народное искусство, народные художественные промыслы, современное декоративное искусство и синтетических (кино, театр и т.д.). На уроках вводится игровая драматургия по изучаемой теме, прослеживаются связи с музыкой, литературой, историей, трудом. С целью накопления опыта творческого общения в программе вводятся коллективные задания.

Особенности: Искусство не просто изучается, а проживается детьми на уроках. Содержание каждого вида искусства личностно присваивается каждым ребенком как собственный чувственный опыт. Программа предполагает высокий уровень теоретической подготовки учителя.

«Изобразительное искусство», Т.Я. Шпикалова и др.

Цель: Развитие личности на основе высших гуманистических ценностей средствами отечественного и мирового искусства.

Представляет собой комплексный подход в освоении художественной информации с опорой на знания учащихся в области гуманитарных и естественнонаучных дисциплин. Структурированы в блоки, разделы и тематическое планирование содержания курсов, призванные обеспечить освоение учащимися 5-9 кл. основ художественного изображения (художественный образ и изобразительное творчество учащихся), а также основ народного и декоративно-прикладного искусства и художественной проектной деятельности.

Особенности. Во все разделы программы включен примерный перечень художественно-дидактических игр, упражнений и творческих работ. Учителю для реализации данной программы желательно иметь специализацию декоративно-прикладного направления.

6. Структура и содержание программ предметов художественного цикла для учреждений дополнительного художественного образования.

Характеристика программ «Клавишный синтезатор» (И.М. Красильников), «Ансамбль клавишных синтезаторов» (И.М. Красильников), «Студия компьютерной музыки» (И.М. Красильников), «Художественный шрифт» (Т.А. Копцева), «Студия изобразительного творчества» (Н.В. Гросул).

Характеристика программы «Клавишный синтезатор» (И.М. Красильников). Все программы И.М. Красильникова рассчитаны на 5 лет обучения – для детей 7-12 лет или 12-17 лет. Их освоение возможно без предварительной музыкальной подготовки.

Клавишный синтезатор – чрезвычайно ценное средство музыкального обучения. Широкий фронт музыкально-творческой деятельности позволяет преодолеть одностороннюю исполнительскую направленность традиционного музыкального обучения, способствует активизации музыкального мышления ребенка и развитию его музыкальных способностей. Простота и доступность позволяют значительно расширить круг вовлеченных в нее детей и подростков. Важно преодолеть односторонние представления о синтезаторе как об инструменте, связанном исключительно с молодежной развлекательной музыкой, сделать этот инструмент средством формирования хорошего музыкального вкуса.

Цель: приобщение детей к музицированию на клавишных синтезаторах в самых разнообразных формах проявления этой творческой деятельности (электронная аранжировка и исполнительство, игра по слуху и в ансамбле, звукорежиссура, создание оригинальных электронных тембров, импровизация и композиция). Программа предполагает обучение музицированию в рамках не только специализированного учебного курса (музыкальный инструмент), но и дополнительного (предмет по выбору).

Предполагаемый результат обучения: формирование способности выпускника сделать электронную аранжировку и исполнить (или записать с помощью секвенсера) на синтезаторе музыкальное произведение, относящееся к классике, народной или современной музыке, а также развитие способности к игре по слуху и в ансамбле, формирование навыков импровизации и композиции, ознакомление с элементами звукорежиссерской деятельности.

«Ансамбль клавишных синтезаторов» (И.М. Красильников).

Ансамблевое музицирование развивает у детей способность к заинтересованному, продуктивному общению, чувство взаимной поддержки, коллективизма. Программа предполагает ансамблевое исполнительство, занятия импровизацией, аранжировкой, звукорежиссурой и другими формами музыкального творчества.

Задачи:

· Изучение художественных возможностей клавишных синтезаторов;

· Получение базовых знаний по музыкальной теории;

· Освоение исполнительской техники и навыков игры в ансамбле;

· Совершенствование в практической музыкально-творческой деятельности.

Минимально необходимое оборудование: 2 и более клавишных синтезаторов. Для концертных выступлений усилитель и акустические колонки. В целях балансировки звучания ансамбля клавишных синтезаторов следует добавить микшерный пульт. Звуковой процессор, который позволяет облагородить электронное звучание и значительно расширить его выразительные возможности. Для записи и воспроизведения – магнитофон.

«Студия компьютерной музыки» (И.М. Красильников),

Цель: приобщение детей к музицированию на основе инструментов студии компьютерной в самых разнообразных формах проявления этой творческой деятельности; (электронной аранжировки и исполнительства, игры по слуху и в ансамбле, звукорежиссуры, создания оригинальных электронных тембров, импровизации и композиции) и формирование музыкальных способностей и интересов, музыкального вкуса. Занятия в студии компьютерной музыки предполагают получение более сложных творческих навыков, ориентированных не только на любительскую музыкальную деятельность, но и на профессиональную.

Процесс изучения художественных возможностей цифрового инструментария идет от простого к сложному. Ознакомления с одним из «Музыкальных конструкторов». В этих редакторах музыка, подобно фигурке из детского конструктора, складывается из готовых фрагментов, что не требует ее создателя никакой музыкальной подготовки и доступно самым маленьким ученикам. Затем осваиваются редакторы – автоаранжировщики. Далее МИДИ-сеетвенсеры, предполагающие использование в музыкально-созидательном процессе готовых наборов тембров, и, наконец, более сложные в обращении программы – редакторы аудиофайлов виртуальные синтезаторы, дающие пользователю возможность более тонкой работы со звуком.

Результат обучения – способность выпускника сделать электронную аранжировку музыкального произведения, относящегося к классике, народной или современной музыке, способность к игре по слуху и; в ансамбле, навыки импровизации и композиции, знакомство с элементами звукорежиссерской деятельности.

«Художественный шрифт» (Т.А. Копцева).

Актуальность программы обусловлена ее практической значимостью. Дети могут применить полученные знания и опыт в оформлении школьных праздников, стенгазет, классных уголков, диаграмм, стендов принять участие в оформлении студии изобразительного искусства.

· «Буквица» – 1-ый год обучения (возраст детей 6-10 лет). Дети 6-10 лет после рассматривания изображений буквиц, созданных художниками в разные исторические эпохи, сочиняют свой оригинальный образ буквы.

· «Художественный шрифт в истории изобразительного искусства» – 2-ой год обучения (возраст детей 11-13 лет). Содержание программы: расширяет представления учащихся о художественных стилях и направлениях в искусстве, знакомит с выразительными стилистическими особенностями разных шрифтов, с именами выдающихся художников.

· «Искусство шрифта» – 3-ий год обучения (возраст детей 14-15 лет) Программа предлагает искусство дизайна, оформительская деятельность.Задача:развитие у подростков интереса к высоким духовным образцам, которые они смогут воспринять через общение с искусством книги и, шире, с мировым изобразительным искусством, представленным в графике, искусстве плаката, дизайне.

«Студия изобразительного творчества» (Н.В. Гросул).

Цель работы студии – это в первую очередь возможность интенсивного духовного роста, расширение художественного опыта ребенка, выявление и развитие у него творческих способностей и задатков в области живописи, графики, скульптуры. Задания в каждой из программ адаптированы к возрасту детей и построены с учетом их интересов, возможностей и предпочтений.

· «Образы и символы времени» (1-ый год обучения) дети выполняют различные задания – осуществляют своими силами постановку кукольного спектакля, работают над графической серией «Фантастический город», «Образ эпохи Античности», «Культура эпохи Средневековья», «Образы культуры народов Востока» и т.д.

· «Художественный образ и законы творчества» (2-ой год обучения) задания имеют индивидуальный характер, что обусловлено возрастными особенностями подростка 13-15 лет. В этом возрасте ребята с интересом работают в графических техниках, как в уникальных (тушь, палочка, перо, уголь), так и в тиражных (гравюра, граттаж, монотипия).

· «Изобразительное творчество в синтезе с другими искусствами» (3-ий год обучения) дети 16-17 лет создают индивидуальные работы в области живописи, графики, скульптуры, прикладного искусства. Эскизы костюмов к спектаклю, моделирование атрибутов костюма, элементов оформления, разработка эскизов пригласительных билетов и тиражирование их в технике гравюры, создание афиши спектакля, роспись декораций.

7. Характеристика основных элементов содержания художественного образования.

Опыт эмоционально-ценностного отношения учащихся к искусству как основа художественного образования. Роль эстетического переживания при восприятии художественного произведения. Художественные знания как знания какого-либо вида искусства и как знания о каком-либо виде искусства. Художественно-теоретические и художественно исторические знания. Художественные умения и навыки. Организация художественно-творческой учебной деятельности школьников.

Опыт эмоционального отношения учащихся к искусству является основой художественного образования, так как без него невозможно дальнейшее обучение предметам художественного цикла. Эмоциональная составляющая присутствует в любом виде искусства и без нее невозможно полноценное восприятие любого произведения искусства.

Эстетические переживания складываются в нашем сознании как мозаика. Это сложное сочетание и переплетение различных, как правило, противоположно направленных, более элементарных эмоциональных реакций, образов, идей, которые закономерно выстраиваются в нашем сознании. Поэтому их нельзя охарактеризовать какой-либо одной простой эмоцией. Смех и слезы, любовь и ненависть, симпатия и отвращение, счастье и горе, печаль и радость – все эти эмоции в каждом отдельном эстетическом переживании у человека сочетаются своеобразно, дополняя, уравновешивая, умеряя и облагораживая друг друга.

Подобное многообразие и сложное переплетение эмоциональных реакций мы переживаем и при восприятии трагедий. Страх и сострадание, тяжёлое горе при осознании гибели близких нам людей и крушения идеалов вместе с наслаждением – вот далеко не полная картина эмоциональных реакций, входящих в состав трагического эстетического чувства. Это сложное взаимодействие переживаемых одновременно и сменяющих друг друга, взаимно усиливающих и тормозящих эмоций обусловливает ни с чем несравнимую прелесть эстетических чувств.

Художественные знания как знания какого-либо вида искусства представляют собой совокупность всех знаний о классификации, техниках данного вида искусства. Знания о каком-либо виде искусства подразумевают уровень фактических знаний человека о предмете.

Художественно-теоретические знания – знания о структуре, языке, техниках данного вида искусства.

Художественно-исторические знания – знания об истории развития вида искусства, ключевых исторических фигурах.

Умение – способность выполнять действия, приобретенная в результате обучения или жизненной практики. При дальнейшем упражнении умение может перейти в навык.

Навык – действие, сформированное путем повторения и доведения до автоматизма.

Организация художественно-творческой деятельности школьников представляет собой порядок взаимодействия учителя и школьников в соответствии с целями непрерывного образования:

· учебный процесс строится на основе гуманизации;

· создается художественно обогащенная педагогическая среда, предполагающая сотворчество и творческую атмосферу;

· освоение содержания образования предметов художественно-эстетического цикла происходит с опорой на художественно-творческую деятельность детей;

· художественно-творческая деятельность организована как взаимодействие детей и педагогов в учебном процессе и во внеурочное время;

· процесс обучения детей художественно-творческой деятельности строится на основе их субъектного опыта.

8. Типы и виды уроков дисциплин художественного цикла.

Типы уроков дисциплин художественного цикла. В водно-информационные уроки: урок-беседа, урок-лекция (исследование, путешествие, репортаж, описание), проблемный урок. Уроки освоения художественных знаний и умений: урок творчества, урок- исследование, урок-дискуссия (регламентированная), урок-«мнемотурнир», урок-беседа, урок-ролевая игра (расследование, суд, путешествие, сочинение, составление тезауруса или опорно логического конспекта и т. д.), урок-концерт, урок-анализ, урок «открытых мнений», урок-«квазидиалог». Контрольные уроки.

Урок – отрезок времени образовательного процесса, где педагог взаимодействуя передает знания, умения, навыки учащимся; в котором учебная работа проводится с постоянным составом учащихся примерно одинакового возраста и уровня подготовки.

Педогог на уроке преследует цели: образование, воспитание и развитие.

Дисциплины художественного цикла в школе : Музыка, театр, ИЗО и художественный труд, ритмика, МХК, литература.

Типы уроков дисциплин художественного цикла:

· Комбинированный;

· Монотематический.

Вводно-информационные уроки:

Урок-беседа –диалогический метод обучения, в котором педагог передает новый материал или проверяет изученный материал педагог побуждает учащихся к беседе словами: расскажите, опишите, объясните, докажите, помогите, а как вы думаете.

Виды беседы :

· Эвристическая – педагог опирается на опыт учащихся подводит к пониманию и усвоению новых знания;

· Сообщающая – педагог передает новые знания;

· Закрепляющая – применяется после изученного материала;

· Индивидуальная (с 1человеком) и фронтальная (с аудиторией, классом);

· Собеседование – обсуждение проблем учащихся.

Урок-лекция – системное, последовательное монологическое изложение педагогом учебного, теоретического материала, преимущественно для старших классов

· исследование-форма при которой развивается активность, самостоятельность; путешествие-выезд на экскурсию где педагог превращается в гида, комментируя историю или события мест; репортаж- материал с места событий, беспристрастное (без оценок)

· освещение событий и подразумевается, что репортер является очевидцем или участником описываемого;

· описание-педагог описывает какое либо произведение искусства,

Проблемный урок – организованный учителем способ активного взаимодействия, в ходе которого учащиеся приобщаются к объективным противоречиям научного знания и способом их разрешения. Учатся мыслить творчески, усваивать знания.

Уроки освоения художественных знаний и умений:

· урок-исследование,

· урок-творчество,

· урок-изобретательства,

· урок-выставка,

· урок-сочинение,

· урок-творческий отчет и т.д.

Урок-дискуссия – стихийное рассмотрение и исследование спорных вопросов, проблем, различных подходов при аргументации суждении, решении заданий и т.д. Правила: вступая в дискуссию, необходимо представлять предмет спора; в споре не допускать тона превосходства; грамотно и четко ставить вопросы; формулировать главные выводы.

Урок-диспут –в отличие от урока-дискуссии – всегда проводится с предварительной подготовкой доказательных материалов для определенной точки зрения.

Урок-«мнемотурнир » – формируются группы, задаются вопросы (письменно, устно), каждый отвечает на вопрос и заносит в таблицу, затем все вместе отвечают и заносят в таблицу и сравнивают с эталоном. Вид проверки позволяет контролировать свои знания, формирует навыки сотрудничества, развивает умение отстаивать собственную точку зрения, позволяет в короткое время проверить уровень усвоения пройденного материала;

Урок-ролевая игра – моделирование жизненной ситуации в соответствии с сюжетом и распределенными ролями. Важна условность, и серьезность. Подразделяется на: имитационные, направленные на имитацию определенного профессионального действия; ситуационные, связанные с решением какой-либо узкой конкретной проблемы – игровой ситуации; условные, посвященные разрешению, напр.: учебных или производственных конфликтов и т.д. Этапы: подготовительный; игровой; заключительный; анализ результатов.

Урок-концерт это нерасторжимое единство трех составляющих: слова, звука и зрительного образа. Проходит в отдельно взятом классе или по параллелям. Присутствуют гости: учителя, родители учащихся, учащиеся других классов.

Урок-анализ Учащиеся проводят наблюдения. Делают определенные выводы, исходя только из материала наблюдений (тайна слова). Потом сравнивают свои исследования.

Урок «открытых мнений» – каждый высказывает свое мнение

Урок-«квазидиалог» (квази-нечто, вроде, как будто как-бы, яка-бы мнимый ложный) (диалог с самим собой). – педагог задает вопросы, но ответы и реакции он сочиняет за учеников.

Контрольные уроки – оперативный контроль на уроках осуществляется постоянно, но для обстоятельного контроля конструируются специальные уроки.

Формы урока :

· урок-зачет;

· викторина;

· конкурсы;

· смотр знаний;

· защита творческих работ, проектов;

· творческий отчет,

· контрольная работа;

· собеседование.

Цель урока контроля знаний и умений – осуществить контроль обучения, продолжить систематизацию знаний, выявить уровень усвоения материала, сформированности умений и навыков. Бывает устный письменный, и комплексный (сначала фронтальный опрос затем взаимный опрос в парах).

9. Методы обучения, их классификации и специфика применения на дисциплинах художественного цикла.

Дифференцированные подходы в художественном образовании. Многообразие методов обучения художественным дисциплинам. Методика организации творческой деятельности учащихся. Овладение образным языком искусства. Формирование ассоциативно-образного мышления. Художественное осознание мира. Классификации методов обучения. Общепедагогические информационно- рецептивные, репродуктивные, продуктивные методы и методы контроля. Методы проблемного обучения. Игровые методы обучения. Комплексные методы формирования творческой активности. Методы анализа произведений искусства. Единство восприятия и воображения. Переживание и сопереживание. Формирование отношения учащихся к произведениям искусства. Общение по поводу произведения искусства и рефлексия.

Основой дифференцированного обучения является хорошее знание уровня подготовки и развития каждого ученика, изучение его индивидуальных особенностей. Дифференцированный подход позволяет исправлять наиболее нарушенные процессы художественно-изобразительной деятельности, а значит, дифференцированный подход – это одна из форм корректирующей работы. В результате обучения недостатки (ошибки в рисунках) у учащихся преодолеваются, благодаря чему дети быстрее продвигаются в своем творческом развитии. Формирование и развитие – единый, взаимосвязанный процесс. Таким образом, индивидуальный и дифференцированный подходы помогают решать задачи развивающего обучения. Дифференцированный подход – это учет педагогом индивидуальных особенностей группы учащихся в процессе обучения. Назначение дифференцированных заданий состоит в том, чтобы, зная и учитывая индивидуальные отличия в учебных возможностях учащихся, обеспечить каждому из них оптимальные условия для формирования познавательной деятельности в процессе рисования.

· Понятие процесса художественно-эстетического образования.

· Синтез искусств в активной игровой форме как основание методологических принципов программы.

· Структура, задачи, виды, темы занятий.

Борис Михайлович Неменский - художник, педагог, лауреат, государственной премии, член-корреспондент Академии педагогических наук. Многие школы занимаются по его программе, которая называется «Изобразительное искусство и художественный труд».

Программа является целостным интегрированным курсом, который включает в себя разные виды искусства: живопись, графику, скульптуру, архитектуру и дизайн, народные декоративные искусства, современные виды зрелищных и экранных искусств. Программа знакомит учащихся с тремя основными видами художественной деятельности: конструктивной, изобразительной, декоративной деятельностью. Неменский отмечает 3 способа художественного освоения действительности: изобразительный, декоративный и конструктивный.

Цель программы: формирование художественной культуры как части культуры духовной.

Задачи:

· развитие у учащихся способности сопереживать, понимать, осознавать свои переживания в контексте истории культуры

· художественное развитие,

· формирование художественного мышления,

· усвоение эмоционально-чувственного опыта

Основные принципы программы:

1. Принцип "искусство как духовная культура" - единство мысли и чувства ко всем явлениям жизни (природе, человеку и обществу).

2. Принцип диалога культур (национальных и исторических форм).

3. Принцип обязательного приобщения к трем группам искусства: изобразительной, декоративной и конструктивной, т.е. ко всему богатству пластических искусств, реально, ежедневно окружающих ребенка в жизни.

4. Принцип связи с жизнью и система заданий на осознание окружающей действительности (диалог урока с жизнью).

5. Блоко-тематический принцип построения программы:

· блок тем каждого учебного года является поэтапным раскрытием темы данной стадии обучения (начальная, средняя и старшая школа);

· тематические блоки четвертей являются поэтапным раскрытием темы года;

· темы каждого урока "по кирпичику" строят познание темы четверти, и "кирпичики" опять же не повторяются, а развивают шаг за шагом единую мысль четверти.

6. Принцип единства формы и содержания для программы также основополагающий. Ни одно задание не должно даваться без эмоционального содержания.

Основные виды деятельности

· изображение на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти и по представлению); декоративная и конструктивная работа;

· аппликация;

· объемно-пространственное моделирование;

· проектно-конструктивная деятельность;

· художественное фотографирование и видеосъемка; восприятие явлений действительности и произведений искусства;

· обсуждение работ товарищей, результатов коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках;

· изучение художественного наследия;

· прослушивание музыкальных и литературных произведений

Учебно-методическое обеспечение - методические комплекты по программе, включающие учебники, рабочие тетради для школьников и методические пособия для учителей. Все издания под редакцией Б.М.Неменского.

Структура программы обучения изобразительному искусству Б.М.Неменского

Программа построена так, чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. В ней предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, живых примеров из окружающей действительности (наблюдение и изучение окружающей реальности).

Художественные знания, умения и навыки группируются вокруг общих проблем; форма и пропорции, пространство, светотональность, цвет, линия, объем, фактура материала, ритм, композиция.

Программа состоит из тематических блоков.

I этап – начальная школа.

1 класс - фундамент - знакомство со способами работы, различными художественными материалами, развитие зоркости и владение материалом. «Ты изображаешь, украшаешь и строишь».

2 класс - « Ты и искусство» - введение ребят в мир искусства, эмоционально связанный с миром личных наблюдений, переживаний, раздумий. Формирование представлений о содержании и роли искусства

3 класс - «Искусство вокруг тебя» - приобщение детей к миру окружающей красоты.

4 класс - «Каждый народ художник» - формирование представления о многообразии и увлекательности худ. творчества во всех уголках

земли и у каждого народа.

II этап - средняя школа. Основы художественного мышления и знания. Углубленное изучение разнообразных видов и жанров искусства в контексте исторического развития, усиливаются межпредметные связи с уроками истории.

5 класс - Связи декоративной группы искусств с жизнью. Чувство гармонии с материалом

6 - 7 класс - Связи изобразительной группы искусств с жизнью. Освоение художественно-образных закономерностей искусства и их систематизация. Творчество художников.

8 класс - «Связи конструктивной группы искусств с жизнью». Архитектура - синтез всех видов искусства.

9 класс - обобщение пройденного. «Синтез пространственных и временных искусств».

III этап. Основы художественного сознания. Разделение практической и теоретической работы на параллельные курсы.

10-11 классы - Исторические связи искусств.