Владимир Овчинников: «Наши педагоги до сих пор лучшие в мире. Пианист Владимир Овчинников: «Занятия музыкой совершенствуют человека Что значит для ЦМШ поручение президента

, Башкирская АССР . Он единственный пианист, когда - либо выиграть главные призы как на Международном конкурсе имени Чайковского в Москве (1982, первая премия не присуждена, получил совместное 2 - е место с Питером Донахью) и Международного конкурса Pianoforte Лидсе (1987). Художественный руководитель Ассоциации конкурса имени П.И.Чайковского Звезды с 2000 года.

Выпускник Московской консерватории , где он учился у Алексея Наседкина , Владимир Овчинников является резидентом профессором фортепиано в Московской консерватории и гостевым профессором фортепиано в Университете Sakuyo в Японии. Награждён второе место в Международном конкурсе Монреальским музыки в 1980 году В 1982 году он был удостоен второй премии совместной с Питером Донахью в (не первый приз был награжден в том же году). В 1987 году он получил первую премию на Международном конкурсе Leeds Pianoforte . В 2005 году он получил высшую награду и честь России для музыкантов - название « Народный артист России », присуждаемой президентом России.

Выступал в качестве председателя и члена жюри на Международном конкурсе имени П. И. Чайковского , на Международном конкурсе имени П. И. Чайковского для молодых музыкантов , на Международной России Ротари детского музыкального конкурса и многих других. Был назначен директором Центральной музыкальной школы при Московской консерватории в 2011 году.

Овчинники регулярно выступают с такими ведущими российскими оркестрами, как Московская филармония; Московское радио симфонического и Санкт - Петербургская филармония; он также имеет давние отношения с русским государственным симфоническим оркестром, и был специальный фаворит Евгения Светланова , с которым он гастролировал во Франции, Голландии, Северной и Южной Америке.

Концерт выступления в Европе и Северной Америке, включали в себя следующее:

Овчинников играл в различных проводниках, включая:

Среди его записей являются Шостакович «ы Концерт для фортепиано № 1 в сочетании с

Киселев Руслан Шамильевич

Скачать:

Предварительный просмотр:

Муниципальное казенное учреждение

Управление образования Муниципального района

Белебеевский район Республики Башкортостан

Государственное бюджетное образовательное

Учреждение для детей сирот и детей,

оставшихся без попечения родителей,

Белебеевский детский дом,

Республики Башкортостан

«Дорогами Отечества – 2015»

номинация «Земляки»

«Путь В. П. Овчинникова на музыкальный олимп»

Разработал: Киселев Руслан,

воспитанник Белебеевского детского дома,

ученик 9 класса МБОУ школа-интернат основного общего образования г. Белебей

Руководитель: Давлетов Р. Д.

воспитатель Белебеевского детского дома

г. Белебей, 2014 г.

План

научно – исследовательской краеведческой работы

«Путь В. П. Овчинникова на музыкальный олимп».

1. Введение.
2. Основная часть:

1. Детство Володи.
2. Учеба Володи в школе.
3. Учеба в высших учебных заведений.
4. Педагогическая деятельность.
5. Благотворительная деятельность.
6. Он – гордость!
7. Cемья.

1. Заключение.

1. Вступление.

Уже подведены итоги года культуры, проведенному по инициативе президентов Российской Федерации В. В. Путина и Республики Башкортостан Р. З. Хамитова. Это все совсем не случайно. В России и нашем Башкортостане столько знаменитостей в различных областях нашей жизни, особенно в области культуры, столько профессионалов и самородков: художников, поэтов и писателей, композиторов, талантливых певцов и танцоров, столько наших земляков, прославивших Башкортостан, Россию на весь мир! К высоким достижениям каждая личность пришла благодаря труду и самозабвения, колоссальной работе над собой.

Просматривая прессу, листая странички нашего семейного альбома, мы встретились с тем фактом, что замечательный земляк - пианист с мировым именем Владимир Овчинников лишь малой частичкой причастен к нашему детскому дому. Но более он причастен к своей малой родине. Ведь он родился и рос в Белебее! Наше поколение, к сожалению, не видела наяву этого замечательного земляка, мы решили познать его детство, учебу, творческую деятельность, его жизни. Исследуя и анализируя всевозможные источники: литературные, средства массовой информации, воспоминания старожилов и более молодых белебеевцев, материалы историко-краеведческого музея, нашего музея «Семейный альбом», архивы редакции газеты «Белебеевские известия», «Истоки» начали поиск для своей работы «Путь В. Овчинникова на музыкальный олимп».

Цель и задачи работы:

1. Узнать, как, простой Белебевский мальчишка получил образование пианиста, высшее музыкальное образование, стал профессором, известным всему миру, виртуозом.
2. Показать роль матери и учителей в этом, раскрыть его творческую деятельность, его талант, понимание и чтение музыки, показать его любовь к родине, его патриотизм, его широкую душу и в тоже время простоту.

1. Детство Володи

Когда В. П. Овчинникова спросили: представьте себе, на улице солнышко, мальчишки в футбол играют, а мама подтаскивает вас «за уши» к роялю, припоминаете такую картину из детства? Владимир отвечал:

Нет, все было наоборот. Мама преподавала музыку, к ней приходили заниматься ребята, и мне все это было очень интересно. Скорее, мы оттаскивали «за уши» от рояля.

Вове было более двух лет, когда он начал на слух подбирать знакомые мелодии. Мальчик часами сидел за инструментами, легко воспроизводя запомнившиеся музыкальные фрагменты. Абсолютный слух и богатая память позволяли Вове сразу запоминать песню. Было немного страшно слышать все модные и современные песни в исполнении столь юного существа. Постепенно окружающие привыкли к необычной музыкальной одаренности Вовы. И матери его, Нине Павловне, пришлось начать с сыном систематические занятия музыкой.

Владимир Овчинников – обаятельный, простой парень из Белебея. Родился второго января 1958 года. В доме по улице Коммунистическая.

Семья у нас была такая, вспоминала Нина Павловна я, моя мама, мои сыновья- Юра и Володя.

Юра старше Вовы на 12 лет. Я с утра до вечера работала – преподавала музыку. Мои занятия с учениками часто проходили у нас дома, на глазах у маленького Вовика. Юра тоже не плохо играл на пианино. Малыш наш все это видел, слышал и сам старался играть, причем сразу двумя руками.

Он трехлетний, еще и говорить то толком не умел, но играл легко. У него врожденный абсолютный слух. Сидеть у пианино он мог хоть весь день, если бабушка не выводила его гулять. Тяга Вовы в таком нежном возрасте к музыке, инструменту, меня очень беспокоило. Я даже повела его к врачу. А тот посоветовал обратиться к педагогам. Уфимские педагоги посмотрели мальчика и порекомендовали везти мальчика к Москву.

В Москве нам повезло. После некоторых приключений попали к преподавателю Центральной школы при Московской консерватории Анне Даниловне Артоболевской (А. Д. Артоболевская – известный педагог, заслуженный учитель России, автор многочисленных книг и учебников по детскому музыкальному воспитанию.)

Она сказала, что у Володи талант к музыке и абсолютный слух, что его нужно учить нотной грамоте, и чем раньше, тем лучше.

А. Д. Артоболевская согласилась его взять к себе в ученики. Конечно, на заочное обучение. Мы договорились, что дважды в год будем приезжать с Вовиком в Москву, получать задания, отчитываться за их выполнения. Так, с четырех лет Вова стал всерьез учиться музыке.

2. Учеба Володи в школе.

Возить мальчика в Москву, а не в Уфу было непросто, вспоминала мама Владимира, Нина Павловна. Москва была выбрана не случайно. Ведь Нина Павловна сама училась в Москве, закончила на отлично музыкально - педагогическое училище имени Октябрьской революции. Ей предлагали работу в одном из Московских ансамблей, но в 1950 г. умер папа, маме одной было трудно и она вернулась в Белебей, а в Москве остались друзья, педагоги, которые могли бы помочь Вове, у которых можно было остановиться. В Уфе таких условий не было. А о том, чтобы отдать еще такого маленького мальчика в интернат, думать никто не хотел: ни мама, ни бабушка. Встреча с Артоболевской окончательно определила выбор. Нина Павловна сознательно пошла на все трудности.

В течении трех лет, как и было спланировано, по два раза в год Вову возили к Артоболевской. Анна Даниловна была бесподобным педагогом, настоящей волшебницей. Она умела сухие, скучные теоретические занятия превращать в увлекательную игру. Между поездками Вова занимался у своей мамы. В 7 лет он пошел в Белебее в первый класс, средней школы №1 и закончил его. А дальше мама и бабушка приняли решение ехать в Москву, жить и учиться там. Сняли в Москве угол, взяли в долг пианино. Володю зачислили в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории. Бабушка, Елена Федоровна, уже в возрасте, каждый день возила внука в школу и обратно, готовила, стирала, ходила по магазинам. Вова с бабушкой прожили в Москве 11 лет. Мама, Нина Павловна зарабатывала в Белебее в нескольких местах, в том числе работала в Белебеевских детских домам: №1 и №2, чтобы содержать московскую квартиру, на жизнь бабули и Вовы, на то, чтобы расплатиться за пианино, на дорожные расходы, ведь они на каникулы 2-3 раза приезжали домой.

После Белебея, маленького и тихого, Москва произвела на Вову потрясающее впечатление: высотные дома, огромные вокзалы, удивительное метро, неповторимые сквозняки и сладкие запахи кондитерских магазинов. В школе царила атмосфера благоговейного возвышенного отношения к музыке. Но не всегда было гладко. Вот что вспоминает Владимир Овчинников: «В начале возникли сложности. Один парень назвал меня «деревенщиной», и это было обидно. Кстати, потом он стал моим близким другом. Было и такое: как то мы носились на перемене по классу, а потом начали бренчать на пианино в десять рук. Во время этого «группового концерта» в класс вошла педагог, которую мы все очень боялись. Она так прикрикнула, что сердца наши, казалось, упали с третьего этажа школы. Потом были душераздирающие разборки, и наказуемые, каясь, стояли на коленях перед всем классом. Мечтая лишь о том, чтобы не выгнали из школы! А вот - школьный дневник Володи. Что мы видим из него? Учился он старательно, на «4» и «5».

Далее Володя вспоминает, что в школе царил дух состязательности. «Мы соревновались во всем: кто лучше учится, кто лучше сыграет сложную пьесу, какой класс лучше играет в футбол. Но при всем при этом меж нами была такая крепкая дружба, какой я больше никогда и негде не встречал. Это был дух здорового соперничества, направленного, прежде всего на формирование в нас творческого отношения к музыке, к жизни».

Владимиру повезло с педагогами. Анна Даниловна Артоболевская не только любила детей, не только сама очень много трудилась, главное она могла сплотить всех и вся вокруг себя ради искусства. «В ее классе я созрел технически и музыкально» - рассказывает Володя Овчинников. Вскоре вся школа гордилась мной, мой портрет повесили в ряду портретов выдающихся выпускников ЦМШ – Растоповича, Рождественского, Плетнева, Спивакова…

«На уроках Артоболевской мы не редко играли в четыре руки и в два рояля с такими известными пианистами, как Любимов, Тимофеева, Ралынин, Королев. На одном из этих общих занятий я познакомился с Алексеем Наседкиным, заслуженным артистом России, доцентом Московской консерватории. Алексей Аркадьевич был великолепным мастером фортепьянного звука, являл собой пример честного и преданного отношения к музыке, к людям. На сцене он, казалось, непостижимым образом умел выразить удивительную гармонию между разумом и чувствами. И я решил: обязательно буду учиться в консерватории, - вспоминает Владимир Павлович.

Артоболевская была очень довольна отношением Володи к музыке, к делу. Подарила ему свою фотографию. Надпись на обороте была такова:

1. Учеба в высших учебных заведениях

После окончания с отличием Центральной музыкальной школы (ЦМШ), Владимир поступает в Московскую консерваторию в класс фортепиано к Алексею Аркадьевичу Наседкину – доценту этой консерватории, с которым он на уроках Артоболевской А. Д. нередко играл в четыре руки и в два рояля. Алесей Аркадьевич был весьма требовательным педагогом, и вместе с тем – щедрым «Он отдавал мне все, чем владел сам» - вспоминал сам Володя. Учась в консерватории, большую часть дня Володя отдавал музыке, но он не был тихим мальчиком, не видевшим белого света из-за музыки. Во время отдыха он часто играл в футбол, катался на велосипеде. У него было много товарищей, с которыми он часто приезжал на каникулы в Белебей. Уже на четвертом курсе консерватории Владимир готовился к своему первому конкурсу. Многие часы упорного труда. 1980 год. Конкурс проходил в городе Монреаль. Соревнуясь с музыкантами из 32 стран, Владимир получает II премию. Ведь не зря у Артоболевской была заповедь – «Все накопленное учеником на занятиях должно быть показано в публичных выступлениях». Именно такой метод педагога обеспечили ему успех, где требуется большая выносливость. В 1981 году он заканчивает консерваторию. Одержана замечательная победа, впереди столько интересного, а ему всего 24 года! Владимир мечтает поступить в аспирантуру, к своему любимому Алексею Аркадьевичу. 17 сентября 1982 года он начал сдавать экзамены, а сдав кандидатский минимум, становится аспирантом. Если в технических ВУЗах аспиранты ведут научную- исследовательскую работу, то на ниве музыки нужны не только виртуозные выступления на Российских, международных конкурсах, но и глубокие познания композиторов - мировых классиков. В 1982 году Владимир Овчинников участвует в седьмом международном конкурсе имени Чайковского, проходившего в СССР, делит 2 –е место с англичанином Питером Донохоу (первая премия не присуждалась). Второй важной победой Владимира была первая премия на международном конкурсе в Лидсе (Великобритания, 1987 год) после чего состоялся триумфальный дебют Овчинникова в Лондоне, куда он был специально приглашен играть перед ее Величеством королевой Елизаветой. Далее пианист выступает со многими крупнейшими оркестрами мира, такими как королевский филармонический оркестр и оркестр Би – Би – Си (Великобритания), шотландский королевский оркестр, симфонические оркестры Чикаго, Монреаля, Цюриха, Токио, Гонг – Конго, оркестр «Гевандхаус» (Германия), национальный оркестр польского радио, Гаагский резидент – оркестр, оркестр радио Франс, оркестр Санкт-Петербуржской филармонии, Большой симфонический оркестр и Государственный симфонический оркестр России.

Партнерами В. Овчинникова стали многие известные дирижёры: В. Ашкенази, Р. Баршай, М. Бамерт, Д. Бретт, А. Ведерников, В. Веллер, В. Гергеев, М. Горенштейн, И. Головчин, А. Дмитриев, Д. Конлон, Я. Крайцберг, А. Лазарев, Д. Лис, Р. Мартынов, Л. Печег, В. Полянский, В. Понькин, Г. Рождественский, Г. Ринкявичюс, Е. Светланов, Ю. Смимонов, С. Скровашевский, В. Федосеев, Г. Шолти, М. Шостакович, М. Янсонс, Н. Ярви.

Он имеет обширный сольный репертуар и гастролирует в крупных городах Европы и США.

В лучших залах мира проходили незабываемые концерты В. Овчинникова: Большой зал Московской консерватории и Большой зал филармонии Санкт – Петербурга, Карнеги – холл и Линкольн – центр в Ню – Йорке, Альберт – холл и Роялфестивал – холл в Лондоне, Геркулес – холл и Гевандхауз в Германии и Мюзикферайн в Вене, консертгебау в Амстердаме и Санатори – холл в Токио, театр Camps – Elyseesи Зал Плейель в Париже.

Пианист принимал участие в известных международных фестивалях, проходивших в разных странах мира: Карнеги – холл, Голливуд боул и Вена клайберна в Форт-уэрте (США); Эдинбург, челтенхем и BBC промс (Великобритания); Шлезвиг-Гольштейн (Германия); Синтра (Португалия); Стреза (Италия); Сингапурский фестиваль (Сингапур). После победы в Лидсе он получил очень много приглашений и на протяжении трех лет играл по сто и более концертов ежегодно. В разное время В. Овчинников записал на компакт – диски произведения Чайковского, Танеева, Н. Рубинштейна, Листа, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича, Мусорского, Регаре, Барбера с такими фирмами, как EMI, «Коллинз – классик», «Русские сезоны», «Шандос», «Голдклаб», «Олимпия».

А когда ему исполнилось 50 лет, это 2008 год, он давал юбилейные выступления, совершая турне. Побывал он и на родине, в Уфе, он выступал с национальным симфоническим оркестром Башкортостана. Музыкант выбрал Шумана, отличающийся не только поэтичностью первой части, но праздничностью финала. Уфимские меломаны стали свидетелями исполнения Шумановской фантазии,; каким огнем вдохновения здесь вспыхнуло все, что наработано руками, умом и интеллектом нашего соотечественника!

1. Педагогическая деятельность

Значительное место в жизни артиста принадлежит педагогической деятельности. В течении нескольких лет с 1993 по 1996 г. В. Овчинников преподавал фортепиано в Королевском северном музыкальном колледже в Великобритании. С 1996 года началась его педагогическая деятельность в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, он доцент на кафедре специального фортепиано под руководством профессора В. В. Горностаевой. С 2001 года В. Овчинников также преподает в университете Сакуе (Япония) в качестве приглашенного профессора фортепиано, с 2005 года– профессор факультета искусств МГУ им. М. В. Ломоносова. С 2011 года – директор Центральной музыкальной школы, которую сам когда – то закончил, и он очень рад этому.

5. Благотворительная деятельность. Связь с Родиной.

Особо памятным и значительными были концерты в мае 1985 года в дни 40-летия Великой победы. Он играет своего любимого Рахманинова в малом зале Московской консерватории, потом принимает участие в Рахманиновских днях над Тамбовщине, где играет первый концерт для фортепиано с оркестром. Параллельно идет работа над записью двенадцати этюдов Листа. В 1985 году Венгрия, на концерты, посвященные 40-летию Победы, собрала лучших музыкантов из социалистических в симфонический оркестр, а солистом был приглашен Владимир. Всего десять дней репетиций и концерты по всем этим странам в течение месяца! Это большое испытание, которое давало колоссальную закалку – с различными музыкантами, в короткий срок слиться в единый творческий союз!

Наконец родной Белебей дождался его приезда в 1986 году, тогда он дал концерт из произведений АН Скрябина. Белебеевцы по достоинству оценили искусство своего выдающегося земляка и сделали ему памятный подарок - добились для него звания « Заслуженный артист РБ». Через 11 лет, в 1997 г Владимир Овчиников получает звание « Заслуженный артист России», к нему он шел дорогой бесконечных выступлений, творческих поисков, конкурсов, работой за рубежом.

Как уже было сказано раннее в 1987 г он получает первую премию и Золотую медаль, победив в конкурсе в Лидсе (Англии). В1993 г Овчиникову предлагают поработать в Англии, где он пробыл до 1995г. Вернувшись в Москву, он набирает класс из четырех учеников. И среди его учеников самая талантливая Екатерина Мечетина. Со своим учителем она познакомилась на конкурсе в Италии в 1994 г. Когда Катя узнала, что Владимир Павлович набирает учеников, с радостью записалась в его класс. В 1998г он участвует в X Международном Кольманском фестивале, посвященным Федору Шаляпину, художественным руководителем был Владимир Спиваков, уроженец города Уфы. Так, оба наши земляка встретились на Французской земле, представляя русскую исполнительную школу. Владимир Овчинников исполнил концерт №2 для фортепиано с оркестром «Памяти великого артиста». Несмотря на это, Овчинников на пике славы, при большой занятности, он занимается благотворительностью. Приведем несколько примеров: благотворительный концерт в г. Уфа, где участвуют лауреат международных конкурсов Екатерина Мечетина и Владимир Овчинников. Концерт был оптимистически, жизнеутверждающий по своей сути. Это не случайно; он был посвящен детям. Авторские гонорары от концерта выдающийся музыкант передал Республиканскому фонду.

По словам руководителя данного фонда Нины Федоровны Федяниной деньги пошли на стипендии одаренным детям, в рамках программы «Юные таланты». Трогательным и милым получилось общение маэстро с поднявшимся к нему на сцену ребятами. Он с благодарностью принял от них плюшевые сувениры, а сам в ответ вместе с Екатериной Мечетиной сыграл «Русский сувенир» Иоганна Брамса.

В Белебее, где он дал концерт, сбор средств пошел на восстановление церкви. В Москве два года шла благотворительная акции – фестиваль музыки, средства от всех концертов выдающихся музыкантов, окончивших ЦДМШ, пошли на реставрацию этого здания. Подобных примеров можно привести еще и еще.

1. Он – гордость!

Кто хоть один раз слышал выступление нашего земляка Владимира Павловича Овчинникова, тот навсегда запомнит это волшебство! Его слушали в нашем Белебее при полном зале и, казалось, что в зале никого не было. Так писал Д. Ахметзянов в газете «Белебеевские известия» от 28 ноября 1998 г. А маэстро настолько мастерски пользовался возможностями рояля, извлекая из него то еле уловимые аккорды, то мощные колокольные раскаты (дрожь пробегала по телу!), что зрители покорились энергетике игры пианиста и были полностью им пленены. Пленила «королевская» простота Владимира Овчинникова – пианиста высочайшего класса и всемирной известности, парня из нашего города. Это была гордость! Наша гордость! Это была материнская гордость! (пишем, была, так как его мама в 1998 году не стало). При своей жизни гордились его успехами, его становлением и бабушка Елена Федоровна, вложившая в это свой немалый труд. Она разделяла с ним его радости и невзгоды, создавала домашний уют. Когда он выступал в Белебее, ему весь зал аплодировал стоя! Думается, это тоже выражение гордости белебеевцев за своего Владимира Павловича. А гордится, есть чем! Своим упорным трудом он взошел на мировой олимп, занимая на международных конкурсах призовые места, о которых мы уже говорили. Звание «Заслуженный артист Башкирской АССР» (1989 г.), «Заслуженный артист Российской Федерации» (1996 г.), «Народный артист Российской Федерации (2005 г.)» - это также гордость России!, гордость за нашего белебеевца! Это настоящий герой! Малая родина помнит своих героев. В новом издании «Башкирской энциклопедии» появилось имя уроженца Белебея Владимира Овчинникова, обладателя многих международных наград и российских регалий, о которых только что сказано. Если бы нам удалось побывать в храме музыке, чтобы услышать одухотворенную игру серьезного и умного музыканта и прирожденного виртуоза, ведь стиль В. П. Овчинникова, как отмечают выдающиеся музыканты, это наслаждение пианизмом, в нем щедрость и аристократическая роскошь таланта, он верный рыцарь чести и достоинства прекрасной госпожи Музыки. Это было бы, наверное, счастьем! Ольга Курганская, музыкант, общественный корреспондент газеты «Истоки» после одного из его концертов в Уфе написала: «Умолкли звуки.…Но романтическая душа все еще возвращается к их отголоскам, любуясь грустной красотой ускользнувших мгновений…Бушующей волной, проносятся мысли: «какая обаятельная и изысканная простота! Сколько убедительной искренности и безукоризненного мастерства!». А после концерта в Белебее (1998),корреспондент газеты «Белебеевские известия» делает, поговорив с маэстро такие выводы: « Глыба, конечно. Гигант. И такая доступность, простота…, и в памяти корреспондента всплывают слова из стихотворения Альберта Карозы (местный писатель) «Ленинградская симфония Шестакова: «Скажи Шестокович, ответь, Шестокович, где звуки ты всесильные взял? И спрашивает мысленно; « А вы, Владимир Павлович? Вот такой наш белебееский маэстро!

1. Семья

У Владимира Павловича есть семья. Сын Илья появился в 1983г. В 1998 году он учился в «Гнесинке» тоже на факультете пианино. Замечательная учительница В. П. Овчинникова А.Д. Артоболевская говорила, что родители не могут быть хорошими воспитателями своих детей. Но Владимир Павлович так об этом сказал; « Я стараюсь быть хорошим воспитателем. Сын должен получить мою любовь к Башкортостану, к Белебею. Он очень серьезный музыкант, он не просто работает, а вкалывает. Я пытался было отговорить его от занятий музыкой, дескать, она не дает материальных благ. Илья ответил так, что мне стало стыдно. Ответил он очень просто и ясно: « Не хлебом единым жив человек». Как бы мне хотелось, чтобы дети не повторяли ошибок родителей, как минимум, были счастливы, как их родители. В нашей семье растет совершенно очаровательная дочь, ей скоро исполнится годик (этот разговор состоялся в ноябре 1998). Мы с женой в ней души не чаем. На сегодняшний день, писала пресса, у Владимира Павловича уже есть и внук.

Владимиру Павловичу 56 лет. Много это или мало? Все зависит от творческого состояния. Для Овчинникова этот возраст – лишь этап его продолжающегося пути. Он по – прежнему согревает окружающих лучами своей солнечной энергии. Посмотрите на портрет 2014года! От него исходит теплота, доброта! Он продолжает совершенствоваться, уделяет много внимания новым концертным программам, требующим углубленной технологической работы.

Отрадно сознавать, что уроженец Белебея, пианист из Башкортостана представляет музыкальную элиту, является носителем российской мировой культуры, излучающим такие флюиды, что сразу проникаешься к нему бесконечным доверием, что он является одним из тех, кто составляет «Золотой фонд» мирового исполнительского искусства. Несмотря на солидный возраст, Владимир Павлович продолжает творить, предпочитая смотреть вперед!

1. Заключение

Исследуя, изучая его жизненный путь мы восторгаемся тем, что из белебеевцев вырос такой патриот своей родины, любящий ее. Жертвуя своей «свободой», а может быть и здоровьем, преодолевая не мало трудностей, зная свои возможности таланта данного Богом, шел на то, что поднять престиж российской культуры и это ему всегда удавалось! Мы также поняли, что всего он добивался своим трудом, трудом до самозабвения. Большая труженица сама, Нина Павловна, мама Владимира Павловича, проявляла беспримерную настойчивость в становлении Володи, как пианиста, музыканта. Она жила им, работала ради него и дожила до того счастливого дня, когда пианисту аплодировали простой люд, земляки, ученые и поэты, королевы и короли. Бабушка Елена Федоровна, перенося все трудности, вкладывала свою лепту в становлении Владимира не только как пианиста, но и как артиста, как виртуоза исполнительской русской музыкальной школы. Приведем только одно высказывание прессы о В. П. Овчинникове:

«Тот, кто когда – либо слышал исполнение Владимира Овчинникова – самого тонко чувствующего и экспрессивного пианиста – осознает совершенство формы, чистоту и мощь звука, которые воспроизводят его пальцы и интеллект», - это высказывание «Дейле телеграф» в значительной степени отражает яркость и самобытность искусства музыканта – продолжателя знаменитой нейгаузовской школы.

«Необыкновенный пианист, воспитанный прекрасной русской школой и направленный к самым вершинам виртуозности. Он обладает тем даром «простоты», которым обладают мастера самого высокого класса».

«Коррера Делла Сьера» (Италия)

Мы гордимся своим земляком, желаем, чтобы мастерство его крепло и передавалось молодому поколению, одаренных людей хотим, чтобы о нашем земляке талантливом пианисте Владимире Павловиче Овчинникове была специальная экспозиция в муниципальном историко-краеведческом музее, чтобы сам маэстро чаще бывал в нашем городе, Башкортостане.

«Тот, кто когда-либо слышал исполнение Владимира Овчинникова - самого тонко чувствующего и экспрессивного пианиста - осознает совершенство формы, чистоту и мощь звука, которые воспроизводят его пальцы и интеллект», - это высказывание «Дейли телеграф» в значительной степени отражает яркость и самобытность искусства музыканта-продолжателя знаменитой нейгаузовской школы.

Владимир Овчинников родился в 1958 году в Башкирии. Окончил Центральную специальную музыкальную школу при Московской консерватории по классу А.Д.Артоболевской, а в 1981 году - Московскую консерваторию, где учился в классе профессора А.А Наседкина (ученика Г.Г.Нейгауза).

Овчинников - лауреат Международного конкурса пианистов в Монреале (Канада, II премия, 1980), Международного конкурса камерных ансамблей в Верчелли (Италия, I премия, 1984). Особенно важными являются победы музыканта на Международном конкурсе имени П.И.Чайковского в Москве (1982) и на Международном конкурсе пианистов в Лидсе (Великобритания,1987), после которых состоялся триумфальный дебют Овчинникова в Лондоне, куда он был специально приглашен играть перед королевой Елизаветой.

Пианист выступает со многими крупнейшими оркестрами мира, среди которых Королевский филармонический оркестр и Оркестр BBC (Великобритания), Шотландский королевский оркестр, симфонические оркестры Чикаго, Монреаля, Цюриха, Токио, Гонконга, Оркестр «Гевандхаус» (Германия), Национальный оркестр Польского радио, Гаагский Резидент-оркестр, Оркестр Радио Франс, Оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Большой симфонический оркестр и Государственный академический симфонический оркестр России.

Партнерами В.Овчинникова стали многие известные дирижеры: В.Ашкенази, Р.Баршай, М.Бамерт, Д.Бретт, А.Ведерников, В.Веллер, В.Гергиев, M.Горенштейн, И.Головчин, А.Дмитриев, Д.Конлон, Я.Крайцберг, А.Лазарев, Д.Лисс, Р.Мартынов, Л.Печек, В.Полянский, В.Понькин, Г.Рождественский, Г.Ринкявичюс, Е.Светланов, Ю.Симонов, С.Скровашевский, В.Федосеев, Г.Шолти, М.Шостакович, М.Янсонс, Н.Ярви.

Артист имеет обширный сольный репертуар и гастролирует в самых крупных городах Европы и США. В лучших залах мира проходили незабываемые концерты В.Овчинникова: Большой зал Московской консерватории и Большой зал филармонии Санкт-Петербурга, Карнеги-холл и Линкольн-центр в Нью-Йорке, Альберт-холл и Роял Фестивал-холл в Лондоне, Геркулес-холл и Гевандхаус в Германии и Мюзикферайн в Вене, Концертгебау в Амстердаме и Сантори-холл в Токио, Театр Camps- Elysees и Зал Плейель в Париже.

Пианист принимал участие в известных международных фестивалях, проходивших в разных странах мира: Карнеги-холл, Голливуд Боул и Вэна Клайберна в Форт-Уэрте (США); Эдинбург, Челтенхем и ВВС Промс (Великобритания); Шлезвиг-Гольштейн (Германия); Синтра (Португалия); Стреза (Италия); Сингапурский фестиваль (Сингапур).

В разное время В.Овчинников записал на компакт-диски произведения Листа, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича, Мусоргского, Регера, Барбера с такими фирмами, как EMI, «Коллинз Классикс», «Русские сезоны», «Шандос».

Значительное место в жизни артиста принадлежит педагогической деятельности. В течение нескольких лет В.Овчинников преподавал фортепиано в Королевском северном музыкальном колледже в Великобритании. С 1996 г. началась его педагогическая деятельность в Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского. С 2001 года Владимир Овчинников также преподаёт в университете Сакуё (Япония) в качестве приглашенного профессора фортепиано, с 2005 года - профессор факультета искусств МГУ им. М.В.Ломоносова.

Солист Московской государственной академической филармонии (1995). Народный артист России (2005). Член жюри многих международных конкурсов.

Владимир Павлович Овчинников - знаменитый российский пианист, вице-президент Совета ВОИС, лауреат престижных мировых конкурсов, в числе которых Международный конкурс имени П.И. Чайковского и Международный конкурс пианистов в Лидсе – во время своего визита на Мальту рассказал редакции «Мальтийского вестника» об истории своих взаимоотношений с островом, музыкальном образовании и концертной программе.

Какова история ваших взаимоотношений с Мальтой?

Давным-давно, еще в прошлом веке, я приезжал сюда давать концерты в Маноэль Театре. В то время я работал в Манчестерском королевском колледже, и у меня, после победы в Международном конкурсе пианистов в Лидсе, была серия концертов по всей Европе. Так я попал на Мальту впервые. Потом судьба бросала меня и в Японию, и в Америку, но сложилось так, что я снова прибыл на Мальту, в этот раз уже в связи с конкурсом пианистов, которые Европейский Фонд Поддержки Культуры проводит по всем миру. Здесь, на Мальте, проходил в апреле прошлого года главный финал.

У меня остались очень яркие впечатления от столицы Мальты Валлетты, в которой проходили и конкурсные состязания пианистов, и концерты Мальтийского международного музыкального фестиваля, где присутствовал, например, легендарный Гия Канчели. Современный молодой композитор Алексей Шор выступил в качестве композитора-резидента фестиваля.

Это был подлинный музыкальный праздник с очень большим количеством слушателей. В связи с участием в фестивале многих известных музыкантов и различных коллективов, это событие, как мне кажется, прогремело на всю Европу. Важно отметить, что и конкурс, и фестиваль становятся традиционными. Благодаря ярким музыкальным впечатлениям, я очень полюбил Валлетту, а также людей, которые работали на этом фестивале. В одном из предыдущих интервью я назвал Мальту островом радости, потому что это очень красивая и исторически невероятно интересная страна, где каждый камень с богатой историей отправляет нас в глубину веков. И для меня теперь здесь все окрашено в музыкальные тона. Я считаю, что приезд на Мальту - незабываемое и впечатляющее событие для каждого гостя острова.

Празднование Православного Рождества - тоже одна из прекрасных традиций Мальты. Как сложилось так, что вы прибыли на остров уже ради этого события?

Когда меня пригласил Константин Ишханов, я с удовольствием согласился. И у этого выступления есть тоже своя история. В этом году состоится Международный конкурс пианистов имени П.И. Чайковского. Я буду присутствовать в жюри этого конкурса по приглашению Дениса Мацуева. У меня уже был один концерт в рамках конкурса им. П. И. Чайковского, когда я играл вместе с Питером Донохоу, с которым мы разделили первый приз конкурса Чайковского в 1982 г.

В этот раз у меня была идея представить произведения Петра Ильича Чайковского в каком-то новом ракурсе. Идея оформилась в творческом сотрудничестве с Сергеем Жилиным, который ведает всей музыкальной частью известного российского телевизионного шоу «Голос». Мы решили объединить классику и джаз в одном концерте. В первом отделении я буду играть «Времена года» Чайковского, а во втором отделении Сергей Жилин с его джазовым трио исполнит часть этих же произведений, но уже в джазовой обработке. Концерт состоится на легендарной сцене Большого зала Московской консерватории. Первую часть концерта я исполнил на Мальте.

Какие чувства вы вложили в исполнение этой концертной программы на Мальте, в Русской часовне?

На Новый год и в Рождество мы всегда думаем о будущем, строим творческие планы, мечтаем и верим, что самые невероятные фантазии обязательно случатся. Поэтому, как мне кажется, это самое подходящее время окунуться в атмосферу прекрасной музыки, которую многие из нас знают с детства. Такая музыка помогает нам начать год с очень теплых мыслей и чувств, окунуться в воспоминания и задуматься о том, что нас ждет. Я посвятил эту концертную программу именно будущему, которое всегда должно быть лучше, чем прошлое. И одновременно хотелось создать атмосферу тепла и уюта, знакомого с детства через гениальную и столь популярную музыку Чайковского.

Вы несколько лет руководили Центральной музыкальной школой в Москве. Как вы оцениваете те изменения, которые переживала и переживает система музыкального воспитания в России?

Времена меняются, изменяется и отношение к музыкальному образованию. Не так давно мы переживали тяжелый период, эпоху перестройки, когда было трудно думать о развитии культуры. Люди занимались просто выживанием, фокусировались не на созидании, а на торговле. Внимание к искусству возвращается тогда, когда страна начинает восстанавливаться, когда есть время подумать о прекрасном и непреходящем, сосредоточиться на возвращении культурных традиций, которые, слава Богу, у нас всегда были очень сильными. Хорошо, что эти традиции продолжают существовать. Замечательно, что ощущается поддержка со стороны государства.

Работая в сфере музыкальной педагогики, я замечаю, что интерес к этим занятиям возвращается, что очень важно. Конечно, далеко не все ученики музыкальных школ станут профессиональными музыкантами, но главное, что занятия музыкой совершенствуют человека, заставляют его думать, чувствовать, доводить любое дело до конца с отличным результатом. У нас существует очень сильная система музыкального образования, некоторые ее элементы были утрачены, но сейчас все возвращается на круги своя. Главное, что традиции у нас не только сохраняются, но и активно развиваются.

По опыту знаю, что человек, который занимается музыкой и намерен выучить пьесу на музыкальном инструменте, должен быть очень сосредоточен, внимателен. Он должен выдать результат, который будет радовать других людей, и для того, чтобы запустить этот процесс и довести его до конца, следует быть очень умным, внимательным, сосредоточенным, эмоциональным и т.д.

Я знаю людей, которые становились прекрасными компьютерщиками, имея за плечами музыкальный опыт. Музыка - это абстрактное искусство, оно сродни математике. Я считаю, что музыкальное образование нужно всем детям, начиная с детского сада.

Мы должны сохранять, всячески поддерживать и развивать музыкальную культуру нашей нации, которая дала миру столько известных имен от Глинки, Мусоргского и Чайковского до Шостаковича, Прокофьева, Рахманинова - это не просто музыканты, которыми гордится наша страна: их творчество - огромная часть мировой культуры. С этой точки зрения отрадно отметить, что на Мальте в Русской часовне были исполнены произведения Петра Ильича Чайковского.

Одним из организаторов концерта, посвященного празднованию Православного Рождества на Мальте, является Европейский Фонд Поддержки Культуры. Есть ли у вас планы дальнейших совместных проектов по популяризации классической музыки?

Думаю, что в наступившем 2019 году у нас будут еще концерты, которые мы осуществим совместно с Фондом. Президент ЕФПК Константин Ишханов активно начал привлекать меня к различным проектам, и я благодарен ему за это. У Константина Ишханова очень хорошая команда, которая работает серьезно и по-деловому. То, что они делают, всегда становится важным событием, а сам Фонд приобретает все большую известность. Значит, количество интересных мероприятий существенно увеличится. И о них будут знать и говорить!

Беседа с народным артистом России, известным пианистом

Семейная легенда гласит, что играть на фортепиано двумя руками Володя начал раньше, чем говорить. Бабушка рассказала об этом маме Володи. Взрослые всполошились и отвели ребенка… к местным врачам. Белебеевские специалисты пожали плечами и посоветовали показать трехлетнего «пианиста» медикам республиканского центра в Уфе. Приговор уфимских врачей стал для него судьбоносным: «Мальчика музыке надо учить, а не от музыки!». Четырехлетнего вундеркинда привезли в Москву. И сегодня Владимир Овчинников – один из самых известных в мире пианистов.Владимир Павлович до недавнего времени совмещал концертную деятельность с педагогической: возглавлял фабрику мировых звезд классической музыки – Центральную музыкальную школу (ЦМШ) при Московской консерватории имени П.И. Чайковского.

– Владимир Павлович, начну с «провокационного» вопроса.

– Даже интересно…

– Вы в музыке с «младенчества». В представлении обывателя ребенка невозможно заставить сидеть за инструментом часами без, скажем мягко, нажима взрослых. У вас вообще было детство?

– У меня было прекрасное детство, несмотря на то, что я с четырех лет жил только с бабушкой. Вообще, детство издалека всегда кажется прекрасным, каким бы оно ни было. А у меня детство было по-настоящему счастливым.

Мы приехали из Белебея в Москву с бабушкой. Мне было четыре года - бабушке 68 лет. Теперь-то я понимаю, что бабушка совершила подвиг, так резко перекроив свою жизнь ради внука. Она раньше дальше Белебея никуда не выезжала, а ради меня, по сути, отказалась от того, что мы называем «спокойная старость».

Снимали комнату – сначала на Мытной, а потом на ВДНХ – в «трешке», на улице Бажова. Как и все тогда, жили скромно, но дружно. Бабушка воспитала меня и двух дочерей хозяйки тети Наташи.

Поймите, в ЦМШ поступают, как правило, очень одаренные дети. Дети, которые сознательно сделали свой выбор в жизни. Поэтому ремень и окрики родителей здесь неуместны. Ребята попадают в умные руки педагогов, среди которых немало профессоров консерватории, авторов учебников, звезд музыкальной педагогики и исполнителей с мировым именем. Они знают, как найти ключик даже к самому «капризному» вундеркинду (улыбается ).

И мне повезло в ЦМШ с педагогом. Я попал в класс Анны Даниловны Артоболевской. Это педагог – легенда! Анна Даниловна умела создать уникальную творческую атмосферу. Классные концерты нередко посещали родители. Мы, дети, садились и играли в четыре руки. Дома у Артоболевской было два рояля – мы и в восемь рук играли ансамбли.

Хочешь играть рапсодию? Играй, но облегченный вариант. Анна Даниловна задавала на лето, допустим, все инвенции Баха и 50 этюдов Черни. Но если мы выучили пять или десять, это уже было здорово. Домашнее задание для нас не было обузой.

В класс приходили старшие ученики, уже очень известные в музыкальном мире – Алеша Любимов, Алеша Наседкин, Женя Королев, гениально читающий с листа любое произведение. Я считаю, что никто не играет Баха лучше Евгения Королева, хотя многие предпочитают Гленна Гульда. Бах, инвенции, сюиты, фуги которого мы учим с первого класса, у Королева звучат так, будто ты слушаешь это впервые.

У Артоболевской все ученики очень разные. Никто ни на кого не похож. На мое счастье, впоследствии Анна Даниловна буквально за руку привела меня к моему следующему педагогу, профессору Московской консерватории Алексею Аркадьевичу Наседкину. За годы учебы и аспирантуры он вывел меня на большую концертную магистраль.

– Известные музыканты, как правило, из музыкальных семей. Вы не исключение?

– Мама училась в Москве, в училище Октябрьской революции - сейчас это Московский институт музыки имени А.Г. Шнитке – по классу баяна и аккордеона. С отличием его закончила. Ее оставляли в Москве, приглашали сесть в какой-то оркестр народных инструментов, но мама уехала домой, в Белебей. Зато в результате этого решения родился я (улыбается ).

Мама была педагогом. Учила детей музыке. Я слышал с раннего детства, как она сама занималась на пианино, на баяне. Но совсем не обязательно, что известные музыканты появляются только у родителей-музыкантов.

Вообще, через воспитание музыкой, причем в раннем возрасте, должны проходить все дети, они погружаются в другой мир. Это как горизонт – он манит загадкой, тайной, ты к нему приближаешься, уже протянул руку, чтобы коснуться, а он отдаляется, тайн не становится меньше…

Музыка больше, чем слово. Она глубже и серьезнее. Слово человек понять способен, а музыку еще никому не удалось постичь. Даже Бах, Моцарт, и другие гении смотрели на Ее Величество Музыку снизу вверх. Иначе им не открылось бы в ней что-то божественное.

Учить детей музыке просто необходимо. Это как причастие музыкой.

И потом. Не одной музыкой живут ученики ЦМШ. Они посещают выставки, картинные галереи, театры… Недавно первоклашки принесли мне горячий каравай – были на экскурсии на хлебозаводе и наконец-то узнали, что булки не на деревьях растут.

– В вашем кабинете, в бытность директором ЦМШ, я видел афиши звезд мировой классической музыки с надписью: «Овчинников приглашает». Куда вы приглашали Хворостовского, Венгерова, Муллову, Луганского…, Владимир Павлович?

– В ЦМШ. Приглашал великих музыкантов, которые у нас учились, и не только их. Первым был пианист Владимир Фельцман. (Сын Оскара Фельцмана – ред .). Он живет в Штатах. Уехал в Америку, сделал там колоссальную карьеру. Фельцман давал здесь мастер-класс. Рассказал, что в Америке хотел создать такую же, как ЦМШ, школу, нашел спонсоров, но ему не разрешили. Дима Алексеев живет в Лондоне. Он закончил ЦМШ и нашу консерваторию. Тоже давал мастер-класс. Будучи нашим гостем, Дмитрий Хворостовский пригласил наш оркестр во Дворец съездов, наши ученики принимали участие в его благотворительных концертах.

Геннадий Рождественский, Виктория Постникова, Владимир Спиваков, Денис Мацуев, Дмитрий Ситковецкий, Виктория Муллова, Питер Донохоу, Бадура-Скода, Максим Могилевский, Вадим Руденко, Сергей Слонимский, Юрий Симонов, Владимир Виардо, Филипп Копачевский, Феликс Коробов, Константин Орбелян, Ванесса Латарж… Да всех и не перечислишь, кто побывал в ЦМШ за последние годы. Это цвет мировой классической музыки. Подчеркну – все они приезжают в ЦМШ бесплатно, из любви к школе, к Москве.

– Добрая половина из перечисленных музыкантов получила образование у нас, но живут в США, Англии, Германии, Франции… Ваши дети не спрашивают их, почему?

– Не спрашивают. Дети взрослые и все понимают. Да наши гости и сами рассказывают, почему поселились, кто в Лондоне, кто в Мюнхене, кто в Нью-Йорке… Многие из них уезжали в советское время, из другой страны. Старались обрести большую свободу, а Союз был закрыт для мира. Для искусства, для музыканта это смерть – вариться в собственном соку. Все зависит от личной судьбы. Кто хочет, тот все равно уедет. Я исколесил весь мир, поработал в Англии, в Японии, в Америке… Но понял, что своим там нигде не стану. Я же не могу переехать за границу со всем кругом моего общения!

Вообще, за границей нас сильно никто не ждет. Зачем им плодить конкурентов?! Рады только в том случае, если мы будем приносить большой доход импресарио, кампании, фирме…

У детей ЦМШ сильная мотивация. Они ясно видят свое будущее. Те, кто приехал из провинции, хотят закрепиться в Москве или поработать на Западе. Сейчас правда есть возможность сделать карьеру и в России - в Союзе не было такой возможности.

Многие наши музыканты возвращаются в Россию. Было время, когда у нас даже платили больше, чем на Западе. А вообще, музыканты должны быть абсолютно свободными в выборе и иметь возможность ездить по всему миру.

– Американский скрипач Иегуди Минухин назвал ЦМШ «лучшей музыкальной школой в мире». Странно измерять музыкальные успехи цифрами, но 80 % мировой музыкальной элиты учились в вашей школе и в Московской консерватории. А как сейчас с талантами, Владимир Павлович?

– И сейчас все в порядке. Россия неисчерпаема на таланты. ЦМШ прирастает не только Москвой, но и Дальним Востоком, Сибирью, Уралом… Лауреатом последнего конкурса П.И. Чайковского стал, например, Даниил Харитонов. Он из Южно-Сахалинска. Выпускники ЦМШ принимали участие во всех конкурсах П.И. Чайковского, начиная с 1958 года, но впервые за всю историю школы лауреатом (третья премия) стал ученик ЦМШ. Выпускников лауреатов было много, но они уже были либо студентами, либо и вовсе старше, а Даниил Харитонов стал лауреатом, учась в десятом классе ЦМШ.

До него «рекорд» принадлежал Андрею Гаврилову, он стал лауреатом в 18 лет. Только закончил ЦМШ, поступил в консерваторию, и получил приз. А Дане Харитонову было всего 16 лет. Таланты молодеют.

– Значит ли это, что наши дети стали тоньше и глубже понимать произведения титанов - Моцарта, Рахманинова, Бетховена, Шопена? И это в то время, как век-то стал прагматичнее, жестче, циничнее Да и педагогов, равной Артоболевской, меньше...

– Я бы не сказал, что нынешние дети талантливей, глубже и тоньше своих предшественников. Да, мир и жизнь изменились. Сейчас даже у самых маленьких есть много возможностей слушать любую музыку, но это совсем не значит, что они более одаренные или утонченные. Думаю, просто у современных детей больший доступ в мир музыки, и они успешно пользуются этим.

Вообще, мой педагог в ЦМШ Анна Даниловна Артоболевская говорила, что все дети рождаются талантливыми. Важно этот талант разглядеть, подцепить, поддержать, развить, дать ему ускорение…

Важно создать атмосферу, в которой этот талант может развиваться. Сейчас более важными и значимыми становятся отношения между педагогом и учеником.

Когда ко мне приходят студенты и говорят, что хотят играть на конкурсе, я и в шутку, и всерьез предупреждаю: не дай Бог, ты получишь первую премию - у тебя жизнь перевернется. Надо иметь минимум десять концертных программ в руках! У тебя будет время только на то, чтобы заехать домой, поменять сорочки, и снова мчаться на вокзал или в аэропорт, чтобы успеть на концерт в другом городе… А если откажешься от какого-то концерта, тебя уже могут и не пригласить.

Жизнь сейчас предъявляет к исполнителю более жесткие требования.

– Мы перечитываем классиков литературы в разном возрасте и открываем для себя что-то новое... А в музыке?

– Музыкальное произведение «вырастает» вместе с исполнителем. И в этом тоже одно из чудес музыки. Мой педагог Артоболевская, разрешала своим ученикам играть любые произведения, которые им нравятся. Она понимала, что если есть интерес к той или иной композиции, она будет быстро выучена. И пусть вначале понравившееся произведение будет сыграно технически несовершенно, со временем оно «вырастет» вместе с ребенком. И взрослым он исполнит его, конечно, по-другому.

В свое время маленький Евгений Кисин гениально играл два концерта Шопена вместе с оркестром «Виртуозы Москвы». Прошли годы. Кисин также великолепно играет, но уже иначе – стиль исполнения изменился. Это абсолютно естественно, так как с возрастом меняется понимание, произношение музыки. Появляется новое отношение к произведению, рождаются новые ассоциации. Появляется дополнительная информация о том, в каких условиях, в каком настроении композитор писал это произведение.

– Владимир Павлович, кто в ЦМШ сейчас самые-самые?

– Пианиста Даниила Харитонова я уже назвал. Кто еще? Пианисты Семен Каракулиди и Александра Стычкина. Скрипачи Наина Кобзарева, Агафья Григорьева, Серафима Никитина, Мария Андреева. Кларнетист Эрик Мирзоян…

– А Сева Завидов? Знаю, что его пригласили с концертом в Карнеги Холл, а мальчишке всего 10 лет…

– Сева вообще пришел учиться в ЦМШ в четырехлетнем возрасте. Сейчас он в четвертом классе. Его педагог по фортепиано – Заслуженный учитель России Тамара Леонидовна Колосс, которая много лет возглавляла фортепианное отделение ЦМШ. Сева москвич. Из многодетной семьи. Родители – не музыканты. Он уже пять раз выступал в Большом зале Московской консерватории. С оркестром исполнял произведения Гайдна и Баха. В конце прошлого года в США стал победителем Международного конкурса «Debut International Piano Competition», который проводится в рамках фестиваля «Golden Key Festival». Как победитель в младшей возрастной категории, Сева в июне дал сольный концерт в Карнеги Холл. А в августе выступит с тремя концертами в Вене.

Это говорит о том, что наши педагоги до сих пор лучшие в мире.

То первое поколение педагогов, которые организовывали школу, и те, что работают сейчас, конечно, это люди из разных эпох. У них другой менталитет. Раньше педагоги были идеалистами, романтиками… Мой педагог Анна Даниловна Артоболевская была ученицей великой Марии Вениаминовны Юдиной, которая всю жизнь помогала людям. И мой педагог очень верила в Бога, хотя никому этой веры не навязывала. Она работала с полдесятого утра до десяти вечера, а потом еще отвечала на сотни писем. Помогала всем. Нам с бабушкой квартиру помогла снять в Москве. И инструмент мы приобрели с помощью Анны Даниловны Артоболевской. Это было немецкое пианино с потрясающим рояльным звуком, с канделябрами. Мы оставили его хозяйке – тете Наташе. Наталье Викторовне Зайцевой, дорогой и самой близкой из того счастливого детства.

– Назовите, пожалуйста, лучших на сегодняшний день педагогов ЦМШ.

– Прежде всего – это наши мэтры, те, кто проработали в школе уже много лет. Преподаватели фортепиано Валерий Владимирович Пясецкий (он сменил В.П. Овчинникова на посту директора ЦМШ – авт. ), Кира Александровна Шашкина, Мария Ильинична Ситковская, Фарида Ибрагимовна Нуризаде, Тамара Леонидовна Колосс. Скрипачи Галина Степановна Турчанинова, Татьяна Анатольевна Полозова, Александр Вениаминович Ревич. Виолончелистка Мария Юрьевна Журавлева. Преподаватель теории музыки Елена Николаевна Абызова, педагог по концертмейстерскому мастерству Марина Михайловна Озерова.

– Сейчас очень много конкурсов исполнителей для детей и юношей. Заглянешь в Интернет – чуть ли не каждую неделю приглашают на конкурс: Варшава, Екатеринбург, Нью-Йорк, Новосибирск, Варна, Пермь… Много конкурсов - это хорошо или плохо?

– Плохо. К сожалению, ЦМШ нередко становится концертной организацией. Родители или педагоги стараются вытаскивать детей на конкурсы, которых слишком много. Я не говорю о традиционном ежегодном международном музыкальном конкурсе «Щелкунчик», или юношеском международном конкурсе имени П.И. Чайковского… Это святое. Уровень этих конкурсов невероятно высок. Но расплодились десятки других конкурсов, уровень которых оставляет желать лучшего.

Иные родители выступают в роли менеджеров собственных детей и увозят их на состязания, никого не спрашивая. Только бы получить дипломчик. С такими родителями очень сложно вести диалог, но надо договариваться, направлять их в нужное русло. Чтобы они не расшатывали устои школы, а помогали ей.

– Вообще соревновательность, соперничество помогает или мешает музыканту?

– Если победа любой ценой, то это плохо. А соревновательность как таковая – так к ней подспудно дети привыкают на зачетах и экзаменах. Укрепляется, так сказать, иммунитет. В нашем классе у Артоболевской учились очень талантливые пианисты. С двумя соперниками по сцене мы по-настоящему дружили, а с одним из них - дружим до сих пор. Это Андрей Диев – великолепный пианист.

А вот соперничество на уровне родителей – ужасно. Это вредит талантливым детям.

– Все выпускники ЦМШ поступают затем в Московскую консерваторию?

– Не обязательно. Поступают и в Академию музыки имени Гнесиных, и в государственную Академию имени Маймонида.

– Нынче ЦМШ закончили 39 человек. Это что – 39 будущих звезд мирового уровня? У меня, например, есть знакомая, которая закончила консерваторию по классу фортепиано, но шьет шубы. Не содержит цех, в котором работают гастарбайтеры, а сама шьет. Надевает на пальцы наперстки, и – вперед…

– Министр культуры как-то грустно пошутил: заканчиваешь консерваторию – забивай место в переходе… В этом есть своя, к сожалению, правда. Можно проучиться 18 лет музыке и не стать известным музыкантом. Женщина, о которой вы рассказали, должно быть, почувствовала, что из нее не получится выдающейся пианистки. Да и перестройка наломала много дров. Многие музыканты уехали из страны, но и там не добились больших результатов. Зато среди них немало педагогов, компьютерщиков, очень успешных в других профессиях.

Но что точно – в любом другом деле музыканты -добросовестные работники. Они же пахари по натуре! А та, что шьет шубы, зарабатывает наверняка больше профессора консерватории…

Не все станут звездами, это правда. Но все хотят остаться в Москве. В Москве перебор музыкантов. Если бы эти пианисты, скрипачи, виолончелисты… уехали в провинцию, они были бы больше востребованы. Но все хотят зацепиться за столицу, а то и проследовать дальше – на Запад.

Самое главное, чтобы те, кто получил музыкальное образование, не жалели о том, что внушительный период своей жизни занимались музыкой. Они дальше видят, глубже чувствуют… Эти люди освящены музыкой. Они уже не такие, как все.

– Владимир Павлович, лауреатов конкурса имени П.И. Чайковского сравнивают с олимпийскими чемпионами – так высок его международный уровень. Вы в 1982-м году разделили второе место с англичанином Питером Донохоу. Что помешало победить?

– До седьмого конкурса имени П.И. Чайковского я был вторым на конкурсе в Монреале, уступив лишь Иво Погореличу. То есть, пусть небольшой, но опыт был. Но выйти на сцену Большого зала консерватории – это особое ощущение! Под потолком по периметру зала - портреты великих композиторов. Намоленный зал. Сцена, которая дала жизнь стольким музыкантам! Священная сцена. Она требует от тебя огромной отдачи. Я испытывал и страх, и счастье, и удивление, что это в принципе для меня возможно. Мне было 24 года. Я очень старался, но на три тура меня не хватило. Третий тур оказался для меня самым слабым. Все плыло, как во сне. Не было ощущения, что я контролировал ситуацию.

Опыта игры с оркестром у меня было мало, а конкурс с оркестром – будто все заново начинаешь. Я всего пару раз обыгрывал с оркестром эти концерты. А Питер Донохоу выстрелил именно в финале. Но первую премию пианистам не присудили. Две первых премии дали скрипачам, а на пианистах, видимо, решили сэкономить. (Смеется).

Зато благодаря конкурсу и телевидению я познакомился со своей будущей супругой.

– И как вы распорядились призовыми?

– Призовую сумму в 5 000 рублей (по тем временам сумма внушительная) мы с Донохоу поделили на двоих. Я купил за 3000 рублей прекрасный рояль «Блютнер». Именной. 1905 года. На деке расписался сам Александр Зилоти – выдающийся русский пианист, который учился у Листа, двоюродный брат Сергея Рахманинова.

Этот рояль был сделан специально для Зилоти. Очень ровный, звучный, красивый тембр… Мощный. Но он был такой большой и тяжелый, что не поместился в квартиру, в которой мы жили. На десятый этаж его невозможно было пронести по лестничным проемам. Рояль два года простоял у знакомых на боку в коридоре на первом этаже. Я поиграл на нем всего разок, когда он стоял в другой квартире. Мне пришлось его продать. Это было самое большое разочарование…

– Успех на конкурсе Чайковского сделал вас вмиг знаменитым?

– Конкурс дал возможность играть по всему Союзу, но, признаться, не очень повлиял на зарубежные гастроли. Я объездил все «красные уголки», училища, филармонии страны… Давал концерты на фабриках и заводах. Яркое впечатление от посещения металлургического завода в Магнитогорске. В один день случилось три концерта. Первый в 6 утра перед первой сменой. Был февраль. Меня везли по снежной пустыне. В мартеновском цехе люди сидели в касках. Клавиши у пианино были черные и маслянистые. Инструмент расстроен. Я играл Рахманинова, Скрябина…

Зал принимал хорошо. Мне подарили букет свежайших белых кал. В феврале! На Урале! Калы! Фантастика! Вот это удивило больше всего.

Однажды в Перми выступал перед заключенными. По периметру зала стояла милиция. Принимали очень тепло. Прислали записку: «Сыграй «Мурку» (смеется). Я был со скрипачом. «Мурку» мы играть не стали, а сыграли что-то популярное из Гершвина.

А вот после победы на Международном конкурсе пианистов в Лидсе в 1987-м году меня стали активно приглашать в зарубежные гастроли. На гастролях в Голландии случайно познакомился с дирижером Евгением Светлановым. Я не знал, что буду с ним играть. Евгений Федорович в то время работал в Нидерландах.

Накануне концерта мы с ним просто отыграли весь концерт на репетиции, он ни разу не останавливался – я тоже. В конце Светланов говорит: «Володя, я не люблю репетировать в день концерта». Так и сыграли. После этого он лет десять приглашал на гастроли только меня. Мы с ним объездили по два раза всю Америку – и Южную, и Северную. Он знал, что со мной много репетировать не надо.

– Вы познакомились с вашей будущей женой благодаря конкурсу Чайковского…

– Да. После конкурса. В Госконцерте. Это была любовь с первого взгляда…

– А ваши дети – музыканты?

– Так или иначе, они связаны с искусством. Сын Илья окончил Московскую консерваторию и аспирантуру у моего любимого педагога Алексея Аркадьевича Наседкина. Илья много концертирует и преподаёт, продолжая мое дело. Старшая дочь Катя с детства занималась танцами, но окончила университет, факультет «Бизнес и управление». Воспитывает сына, которого обещает привести заниматься в ЦМШ, в группу дошкольной подготовки. Внук уже проявляет интерес к музыке. Младшая дочь Лена – студентка МГУ, изучает японский язык. Лена окончила музыкальную школу-семилетку по классу фортепиано при Академии музыки имени Гнесиных, но решила посвятить себя филологии.

– Кроме фортепиано, какими еще инструментами владеете?

– Немного играю на гитаре.

– В компании, за праздничным столом, вы играете только классику или можете «позволить себе» что-нибудь легкое, эстрадное, популярное?

– Любимые песни из репертуара Марка Бернеса, Леонида Утесова, Аллы Пугачевой, Фрэнка Синатры, романсы, народные песни поем с удовольствием.

– Я не случайно задал этот вопрос. Лично меня раздражает, что попса заполонила весь телеэфир, а концерты классической музыки (за редким исключением) можно увидеть и услышать только по каналу "Культура". Ощущение, что попса на всех фронтах наступает, а классика, джаз, серьезная музыка чуть ли не в обороне. Это говорит об общем уровне культуры нации, или о наглости шоу-бизнеса?

– Попсу принято воспринимать, как некое низкопробное явление в музыкальном мире. Но на сегодняшний день это серьезный шоу-бизнес со своими правилами и законами. И с этим нельзя не считаться.

К сожалению, очень много современной молодежи не подготовлены к восприятию классики или фольклора. Соответственно, попса завоевывает эти умы и сердца. Занимает эти пустоты. Мне кажется, ключ к решению этой проблемы лежит в музыкальном образовании. Люди должны быть готовы слушать и слышать качественную музыку.

С другой стороны… Когда я был учеником ЦМШ, мы организовали вокально-инструментальный ансамбль. Я играл на бас-гитаре. То, что мы исполняли на тот момент, наверное, тоже считалось попсой: «The Beatles», «The Rolling Stones», «Deep Purple»… Но сейчас эта музыка уже вошла в разряд классики. А созданные в советскую эпоху эстрадные песни Александры Пахмутовой, Арно Бабаджаняна, Оскара Фельцмана… любимы до сих пор.

– Владимир Павлович, назовите пятерку лучших, на ваш взгляд, пианистов современной России.

– Михаил Плетнев, Денис Мацуев, Николай Луганский, Евгений Кисин, Григорий Соколов.

– А мира?

– Фредерик Шопен, Ференц Лист, Сергей Рахманинов, Владимир Софроницкий, Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, Гленн Гульд, Артуро Бендетти Микеланджели.

Беседовал Сергей Рыков

Специально для «Столетия»