Рецензия методика начального обучения игры на инструменте. «Комплексная методика обучения игры на духовых инструментах в начальных классах»

Федеральное агентство по культуре и кинематографии

Саратовская государственная консерватория им.

Кафедра специального фортепиано

Рабочая программа

«МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ

НА ИНСТРУМЕНТЕ»

Специальность 070101

«Инструментальное исполнительство» (фортепиано)

Саратов, 2006

Программа составлена в соответствии с

Рабочая программа разработана на основании типовой программы,

утвержденной Министерством культуры СССР, 1977г.

Составитель:

профессор кафедры специального фортепиано Саратовской государственной консерватории им. , кандидат искусствоведения,

Рецензенты:

, кандидат искусствоведения, профессор

, кандидат педагогических наук, доцент

Пояснительная записка

Цели и задачи курса

Цели вузовского курса методики обучения игре на фортепиано в современных условиях состоят в воспитании специалиста широкого профиля, подготовленного для ведения в музыкальном училище (колледже , лицее) специального класса, классов фортепиано для вокалистов и инструменталистов, концертмейстерского и камерного классов, методики, педагогической практики, для преподавания фортепиано в музыкальных школах и культурно-просветительных учебных заведениях. Данный курс призван обеспечить студентов необходимыми для этой работы знаниями, умениями и навыками, сформировать у них целостную систему взглядов на музыкально-педагогический процесс, способствовать развитию интереса к педагогическому труду, потребности рассматривать его с позиций современных требований, предъявляемых передовым деятелям культуры.

Курс методики преемственно связан с другими дисциплинами педагогического цикла, изучаемыми в вузе и училище, и, не дублируя их, решает на более высоком уровне проблемы теории и практики преподавания применительно к фортепианному обучению. При чтении курса обобщается и систематизируется опыт, приобретённый студентами в специальном классе, и продолжают углубляться их знания в области истории и теории исполнительства и педагогики, почерпнутые в курсе истории фортепианного искусства. Особое внимание уделяется достижению органичного единства между курсом методики и педагогической практикой студентов.

Музыкальная педагогика является сложной областью современной культуры, где на первый план выдвигается сотворчество , сотрудничество педагога и студентов. Предлагаемые формы и методы организации учебного процесса ориентированы на выявление самостоятельной позиции обучающихся. Акцентируется эффективность мобильных форм контакта педагога и студентов, которые создают потенциальное поле для проявления и развития личностных качеств учащихся. Семинарские занятия выстраиваются с использованием элементов игровых ситуаций, включают предварительные собеседования, дискуссионные обсуждения, контрольные подведения итогов. Той же цели служат системы тестовых вопросов , позволяющих выяснить необходимость и достаточность знаний, полученных студентами в процессе обучения. Полученные теоретические сведения проецируются на конкретное сочинение или на процесс индивидуальных занятий пианистов. Внимание студентов направляется на то, что они должны научиться оперировать современными терминами и понятиями, вводить их в практику исполнительской и педагогической работы.

Действенным средством повышения содержательности учебного процесса является насыщение лекционного курса методики элементами проблемности , проблемными ситуациями, построенными на противоречии, то есть на изучении «противоречия в самой сущности предметов». При этом учитывается тот факт, что студенты не должны быть поставлены перед неразрешимой проблемой. Важно найти способ разрешения противоречия между знанием и незнанием, между индивидуальным опытом студента, который может быть ограниченным, и теорией, которая представляет всеобщий концентрат проверенных практикой знаний, между обыденным и научным знанием. В итоге мысль обучающегося активно включается в работу, от него требуются размышления и рассуждения с помощью имеющихся знаний, чтобы прийти к новому знанию на основе обобщения уже известного материала. В результате у студентов вырабатывается умение самостоятельно усматривать проблемы в теории и практике, быть достаточно подготовленными к их разрешению.

Практически любая тема курса методики может быть представлена в противопоставлении нескольких теоретических положений и взглядов, в столкновении альтернативных мнений выдающихся музыкантов-педагогов. Такая форма подачи материала побуждает обучающихся к поискам оптимального решения, повышает их индивидуальную активность при определении ответа. В этом случае молодые специалисты воспитываются самой формой подачи информации, насыщенностью и неоднозначностью рассматриваемого материала. Будущий педагог не должен бездумно идти по стандартному и трафаретному пути, который может привести к «тупиковой» ситуации. Определяющим в музыкальной педагогике является индивидуальный аспект обучения профессиональному мастерству. Данное утверждение не означает отказа от общих принципов педагогического искусства, но выделяет личностный профиль, персональный подход к развитию обучающихся. Общепринятые и положительно зарекомендовавшие себя педагогические установки должны преломляться сквозь призму индивидуальности, непохожести разных учеников.

Особенностью данного курса является приоритет стилевого аспекта в музыкальном воспитании студентов. Здесь актуализируется положение об определяющем значении исполнительской деятельности, способной плодотворно влиять на эффективность будущей педагогической работы выпускника музыкального вуза. С пониманием стилевых ориентиров и стилевой направленности музыкального искусства качественно изменяются возможности понимания и расшифровки композиционных приёмов музыкального развития, мотивированности и аргументированности в применении выразительных средств исполнения.

Обращая внимание на педагогический процесс воспитания молодых музыкантов, выделяются вопросы понимания и воспроизведения авторского стиля, работы с авторским текстом, исполнительского прочтения нотной записи, сравнительного анализа редакций и интерпретаций, чтобы обучающиеся могли целенаправленно работать над развитием профессионального мастерства, одновременно повышая свою «стилевую образованность» и общий музыкантский уровень. В некоторых случаях одарённые студенты, обладающие художественной интуицией, чувствуют особенности авторского стиля на подсознательном, ментальном уровне. Как правило, это пианисты, обладающие широкой музыкальной эрудицией, хорошо знающие музыку определённого автора, «переигравшие» достаточное количество его сочинений. Но подобное свойство восприятия учеником живой музыки встречается редко. Напротив, чаще возникает недопонимание, когда исполнитель думает, что он играет всё, что написано в тексте, выполняет темповые, динамические, артикуляционные предписания автора или (что чаще) редактора и не понимает, какие могут быть к нему вопросы по поводу стиля композитора или стиля исполнения. Курс методики призван преодолеть это недопонимание и пересилить иждивенческую инертность мышления молодых музыкантов.

В последнее время в специальной литературе выделяется р оль интуитивного начала в исполнительском и педагогическом искусстве. Действительно, личностный аспект в любом виде творческой деятельности является предназначающим. Понимая, что, с одной стороны, особая сила воздействия педагогического мастерства состоит в уникальности процесса, когда присутствующим в классе кажется, что произведение «оживает» у них на глазах без всяких специальных «наукообразных» усилий, неверно было бы думать, что одной художественной эрудиции, эмоциональности, интуиции и темперамента достаточно, чтобы передать содержательный смысл музыкального произведения. Необходимы не только серьёзные и основательные знания в разных областях художественного творчества, но и владение определёнными методами, системой образования и воспитания, позволяющей оптимально решать возникающие в процессе исполнительского или педагогического творчества вопросы.

Музыкальное искусство в силу своей непосредственной эмоциональности и даже иррациональности не допускает приложения к себе строгих словесных эквивалентов. Как справедливо подмечено, «музыка является именно тем “чистым случаем”, который полностью рассчитан, прежде всего, на интуитивное постижение » и «у тех, кто общается с музыкой, вырабатывается специальный “орган”, который не только адекватно реагирует на различные характеристики звучания, не только способен декодировать её язык, но и может понимать сказанное ею, хотя это понимание развивается на основе оперирования внепонятийными элементами » . В этом случае интуиция формируется в области художественно-образного мышления музыканта, питается слуховыми представлениями, состоящими из памяти о традиционных и необычных запомнившихся интерпретациях и общего объёма музыкальных знаний, опирается на результаты собственных творческих поисков, обогащается эмоциональными и психофизиологическими впечатлениями.

Работая над музыкальным произведением, педагог общается с учеником, находясь в совершенно ином культурно-историческом контексте по отношению к автору сочинения. Они сориентированы на другую систему ценностей, у них различное общехудожественное и музыкальное воспитание. Произведение, созданное автором в одну эпоху, но исполняемое в другое время, воспринимается современным музыкантом в ином ассоциативном ореоле. На занятиях по методике вряд ли уместно говорить о тождественности или адекватности композиторских и исполнительских позиций в ощущении художественного образа музыкального сочинения. Задача курса состоит в том, чтобы подготовить и сориентировать будущих педагогов к решению двойной проблемы: передачи координат авторского стиля и формирования индивидуального стиля современного пианиста.

Анализ и становление новых исполнительских традиций это тоже задача курса методики, а значит и современного педагога. Работая над совершенствованием профессионального мастерства своих учеников, педагог направляет и корректирует этот процесс. В определённом смысле он расширяет границы понимания авторского текста, показывает его многогранность, раскрывает всё новые и новые смыслы его существования в современном мире. Одна из кардинальных задач фортепианного класса заключается в том, что молодые музыканты должны привнести в авторский текст особенности образно-смыслового контекста современной культуры и индивидуального своеобразия самой манеры исполнения. В результате этого музыкальное сочинение, созданное в далёком или близком прошлом, становится понятным современному слушателю, обогащается новым слоем информации, обеспечивая себе подлинное художественное бессмертие .

Путь к наиболее глубокому постижению музыкального сочинения лежит через обращение ко всему ценному, что накоплено в истории осмысления музыки: к уртекстам и редакциям, к разным исполнительским прочтениям – «звучащим редакциям». Преобладание одной точки зрения для создания собственной интерпретации или при работе над ней с учеником в классе фортепиано малопродуктивно. Нежелательно и чрезмерно критическое негативное отношение к индивидуальному стремлению выдающихся музыкантов отразить собственное понимание проблематики фортепианного творчества разных композиторов. Возникает реальная необходимость дополнения работы знанием исполнительских и общекультурных традиций разного исторического времени («словесные редакции»).

· приобрести навыки коллективного обсуждения открытых уроков;

· научиться работать со специальной литературой, реферировать, составлять план-конспект, оформлять необходимую документацию;

Формы и виды занятий

Курс методики проводится в форме лекционных и семинарских занятий . Первые из них посвящаются преимущественно рассмотрению теоретических проблем преподавания, вторые – их практическому изучению и решению в процессе обучения. В качестве активных форм обучения используются открытые уроки и дискуссии. Самостоятельные виды занятий: анализ репертуара, реферирование научной и методической литературы, составление документации разных видов, в том числе репертуарных планов в зависимости от уровня развития учеников, «моделирование» процесса занятий, составление плана-конспекта, создание собственных редакций, посещение уроков педагогов кафедры специального фортепиано

Организация текущего, промежуточного и итогового

контроля знаний.

В течение года каждый студент обязан написать курсовой реферат, в котором теоретические знания должны органически сочетаться с собственным исполнительским и педагогическим опытом. В качестве тем для рефератов могут быть рекомендованы: аналитический разбор и рецензирование фортепианно-педагогической литературы, методических трудов, школ и учебных пособий ; исполнительский и методический анализ музыкального произведения; записи уроков в классе по специальности с методическими комментариями и обобщениями. С целью определения прочности знаний студентов, закрепления учебно-методических навыков, проверки умения самостоятельно работать с учебной литературой , проводятся семинары по соответствующим темам. Срок проведения семинаров определяется тематическим учебным планом. По желанию педагога или студента курсовой реферат может быть изложен в виде доклада и прочитан на одном из семинаров.

По окончании первого семестра проводится контрольный урок , где педагогом выставляется «предварительная» оценка на основании активности или пассивности работы студентов за полугодие, что служит ориентиром и стимулом для последующей работы студентов.

Итоги годовой работы студентов подводятся на экзамене. Студенты отвечают по экзаменационному билету, в который включаются два вопроса. Первый посвящён теоретической проблеме курса, второй – теме, связанной с практическим освоением педагогического репертуара и методической литературы. При ответе на второй вопрос студент должен сделать исполнительский и методический анализ одного из произведений педагогического репертуара ДМШ, музыкального училища или вуза, проиллюстрировав сказанное исполнением фрагментов сочинения или целой пьесы.

При выведении итоговой оценки учитывается качество работы и степень активности студента на занятиях в течение года.

Структура тематического плана учебной дисциплины

Наименова ние разде лов и тем	студента	Количество аудиторных часов при очной форме обучения	Самостоя студента
		Семинары		Групп. Занятия	Курс. работы
Методика обучения фортепиано

ТЕМАТИЧЕСКИЙ План КУРСА

по порядку	Наименование тем	Количество часов
	Семинары	Самостоятельная работа студентов
	Введение: фортепианная методика, история и этапы развития: основные тенденции современной музыкальной педагогики
	Музыкальные способности: общие, музыкальные и специальные (пианистические): психологические свойства личности, необходимые для пианистической деятельности
	Важнейшие проблемы работы педагога-пианиста в детской музыкальной школе: первые уроки: трудности и особенности работы с начинающими: организация игровых движений: и его постановочные принципы
	«Индивидуальная фортепианная техника на основе звукотворческой воли» (комплекс вундеркинда)
	Открытые уроки: с начинающим пианистом, учениками младших и старших классов ДМШ
	Планирование процесса обучения, составление индивидуальных планов, характеристик: репертуарная политика как важная составляющая педагогического мастерства: проведение урока и организация домашних занятий ученика
	Работа над музыкальным произведением
	исполнительское прочтение
	Фортепианная техника: художественное мышление и двигательная форма пианиста
	Классификация видов техники: гаммы, арпеджио, октавы, аккорды, тремоло и трели, скачки: ежедневная техническая работа пианиста
	Дискуссия: техника упражнения как процесс работы над достижением исполнительского мастерства
	Е. Тимакин «Работа над техникой» Е. Либерман «Работа над техникой»
	Формирование элементов исполнительского мастерства в процессе работы над музыкальным произведением: работа над звуком; орнаментика
	Аппликатура
	Контрольный урок по пройденному материалу
	Педаль: значение и разновидности; стили и педаль
	Ритм, метр, темп, полиритмика, агогика, сложные ритмы: основные ритмические трудности и погрешности, способы устранения

Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Министерство культуры Российской Федерации ФГБОУ ВПО «Кемеровский государственный университет культуры и искусств» Институт музыки Кафедра оркестрово-инструментального исполнительства МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ НА ИНСТРУМЕНТЕ Учебно-методический комплекс дисциплины по направлению подготовки 53.03.02 (073100.62) «Музыкально-инструментальное искусство», профиль «Оркестровые струнные инструменты» (по видам инструментов – скрипка, альт, виолончель, контрабас) Квалификация (степень) выпускника «бакалавр» Форма обучения: очная, заочная Кемерово 2015 1 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Учебно-методический комплекс дисциплины составлен в соответствии с требованиями ФГОС ВПО по направлению подготовки 53.03.02 (073100.62) «Музыкально-инструментальное искусство», профиль «Оркестровые струнные инструменты». Утвержден на заседании кафедры оркестрово-инструментального исполнительства, 25.03.2015 г., протокол № 8. Рекомендован учебно-методическим советом института музыки 31.03.2015 г., протокол № 7. Методика обучения игре на инструменте [Текст]: учеб.-метод. комплекс дисциплины по направлению подготовки 53.03.02 (073100.62) «Музыкально-инструментальное искусство», профиль «Оркестровые струнные инструменты» (по видам инструментов – скрипка, альт, виолончель, контрабас), квалификация (степень) выпускника «бакалавр» / авт.-сост. И. В. Андриевская. – Кемерово: Кемеров. гос. ун-т культуры и искусств, 2015. – 43 с. 2 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» ВВЕДЕНИЕ Цель дисциплины «Методика обучения игре на инструменте» – изучение основных теоретических положений методики обучения игре на струнных инструментах, а также формирование умения ориентироваться в учебно-методической литературе по курсу. Место дисциплины в структуре профессиональной подготовки: Учебный курс «Методика обучения игре на инструменте» входит в состав профессионального цикла дисциплин (Б.3) базовой (общепрофессиональной) части. Для его освоения необходимы знания по музыкальной литературе и теоретическим дисциплинам, владение специальным инструментом в объеме курсов музыкального училища (колледжа). Формируемые компетенции: В результате изучения дисциплины у студентов должны быть сформированы следующие компетенции: - способность и готовность осуществлять педагогическую деятельность в образовательных учреждения Российской Федерации, учреждениях дополнительного образования, в том числе дополнительного образования детей (ПК-20); - способность и готовность к изучению и овладению основным педагогическим репертуаром (ПК-22); - способность и готовность к изучению принципов, методов и форм проведения уроков в исполнительском классе, методики подготовки к уроку, методологии анализа проблемных ситуаций в сфере музыкально-педагогической деятельности и способов их разрешения (ПК-23); - способность и готовность воспитывать у обучающихся потребность в творческой работе над музыкальным произведением (ПК-24); - способность и готовность анализировать и подвергать критическому разбору процесс исполнения музыкального произведения, проводить сравнительный анализ разных исполнительских интерпретаций на занятиях с обучающимися (ПК-26). 3 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» В результате изучения дисциплины студент должен: знать: - особенности основных отечественных и зарубежных школ игры на изучаемом инструменте (ПК-20); - педагогический репертуар начального и среднего звена обучения, включающий произведения разных эпох, жанров и стилей, сочинения крупной формы, виртуозные пьесы и этюды, сочинения малых форм, произведения композиторов-классиков, романтиков, зарубежных и отечественных композиторов XX века (ПК-20, ПК-22, ПК-26); - психологические, педагогические, исполнительские, эстетические аспекты профессии (ПК-20, ПК-23); уметь: - анализировать и обобщать исполнительский и педагогический опыт (ПК-20, ПК-23); - внедрять опыт выдающихся педагогов в собственную практику (ПК-20, ПК-23, ПК-24); - творчески применять свои знания в различных педагогических ситуациях (ПК-23, ПК-24, ПК-26); - представить собственный взгляд на интерпретацию исполняемого музыкального произведения (ПК-26); владеть: - современными методами педагогической работы в разных звеньях музыкального образования (ПК-20, ПК-22, ПК-23); - сведениями об основных проблемах игры на инструменте в настоящее время и актуальных вопросах методики обучения (ПК-24, ПК-26); - всесторонними теоретическими знаниями и практическими навыками в деятельности музыканта-профессионала (исполнителя педагога) (ПК-23, ПК-26); - навыками работы с методической литературой, грамотного изложения материала и квалифицированного профессионального общения в статусе педагога (ПК-23). 4 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 1. СТРУКТУРА И СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ 1.1. Структура дисциплины Общая трудоемкость дисциплины составляет 144 часа (4 зачетные единицы), в том числе 72 часа аудиторных занятий, 36 часов СРС; форма итогового контроля – экзамен. В интерактивных формах проводится 30 часов (40 %) аудиторных занятий, в соответствии с требованиями ФГОС ВПО по данному направлению подготовки. 1.1.1. Тематический план для студентов очной формы обучения Виды учебной работы, включая СРС, и трудоемкость (в часах) Разделы и темы дисциплины Семестр Лекц. Практ. Семин. СРС Интерактивные формы Формы текущего контроля успеваемости и промежуточной аттестации (по семестрам) Раздел 1. Общие проблемы методики, музыкальной педагогики, музыкальной психологии и исполнительства на струнных инструментах 1.1. Методика как дис2 1 Контрольный циплина опрос 1.2. Исполнение музы- 6 3/1* 1 Лекция кального произведения с элементами как творческий процесс дискуссии 1.3. Музыкальная форма 3/1* 1* 2 Творческое и содержание. Методика задание на исполнительского аналипредложенза музыкального произную тему ведения 1.4. Музыкально-слухо3/1* 1* 2 Творческое вой комплекс, его псизадахологическая основа ние/анализ 1.5. Развитие музыкаль4/2* 1* 2 Круглый ных способностей в простол цессе деятельности музыканта-профессионала Раздел 2. Особенности исполнительского процесса на инструменте 2.1. Исполнительский ап3/1* 2 СитуационТестовый парат и методы его соный анализ опрос вершенствования 2.2. Основы звукообра3/1* 1* 2 Творческое Контрольный зования на струнном инзадание опрос струменте 2.3. Психофизиологиче3/1* 1* 2 Круглый ские основы исполнистол тельского процесса 5 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Виды учебной работы, включая СРС, и трудоемкость (в часах) Разделы и темы дисциплины Семестр Лекц. Практ. Семин. СРС Интерактивные формы Формы текущего контроля успеваемости и промежуточной аттестации (по семестрам) 2.4. Методы и техниче3/1* 2 Лекция с ские приемы игры на элементами струнных инструментах дискуссии 2.5. Особенности звуко3 1* 2 Творческое извлечения на струнных задание/ анаинструментах лиз Итого за 6-й семестр 30/9* 2/2* 4/4* 18 Раздел 3. Основные этапы обучения игре на инструменте 3.1. Диагностика музы4/1* 2 Дискуссия Индивидукальных способностей альные задания 3.2. Начальный период 4/1* 1* 3 Ролевая игра обучения 3.3. Методические прие4/1* 3 Творческое мы освоения инструкзадание/ анативного материала лиз 3.4. Общая характери4 1* 2 Дискуссия Контрольный стика основных этапов опрос работы над произведением 3.5. Специфика методи3/1* 1* 2 Ситуационки индивидуального обуный анализ чения игре на струнных инструментах 3.6. Формы репетицион3/1* 1* 2 Творческое ной и концертной деязадание / тельности дискуссия 3.7. Педагогический репертуар для учреждений системы дополнительного образования 3.8. Общепедагогические основы обучения и воспитания музыкантаструнника Итого за 7-й семестр Всего: 144 часа 4/2* 1* - 2 Творческое задание 4/2* - 1* 2 Лекция с элементами дискуссии 30/9* 4/4* 2/2* 60/18* 6/6* 6/6* 18 36 72 в том числе 30 часов (40 %) аудиторных занятий, отводимых на интерактивные формы обучения в соответствии с ФГОС ВПО * Часы занятий в интерактивных формах обучения. 6 Тестовый опрос Экзамен Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 1.1.2. Тематический план для студентов заочной формы обучения Разделы и темы дисциплины Виды учебной работы, Формы включая СРС, текущего и трудоемкость (в часах) контроля и Сепромежуточной местр ИнтерСеаттестации Лекц. СРС активные мин. (по семестрам) формы Раздел 1. Общие проблемы методики, музыкальной педагогики, музыкальной психологии и исполнительства на струнных инструментах 1.1. Методика как дисциплина 6 1 5 Тестовый опрос 1.2.–1.5. Исполнение музыкального 1* 26 Мозговой произведения как творческий проштурм цесс. Музыкальная форма и содержание. Методика исполнительского анализа музыкального произведения. Музыкально-слуховой комплекс, его психологическая основа. Развитие музыкальных способностей в процессе деятельности музыканта-профессионала Раздел 2. Особенности исполнительского процесса на инструменте 2.1.–2.2. Исполнительский аппарат 7 1 10 и методы его совершенствования. Основы звукообразования на струнном инструменте 2.3. Психофизиологические основы 1 5 Контрольный исполнительского процесса опрос 2.4. Методы и технические приемы 1* 5 Творчеигры на струнных инструментах ское задание 2.5. Особенности звукоизвлечения 1 5 Сообщение на струнных инструментах на семинаре Раздел 3. Основные этапы обучения игре на инструменте 3.1. Диагностика музыкальных спо1 1 5 Контрольный собностей опрос 3.2.–3.3. Начальный период обуче1 10 ния. Методические приемы освоения инструктивного материала 3.4.–3.6. Общая характеристика ос1 15 новных этапов работы над произведением. Специфика методики индивидуального обучения игре на струнных инструментах. Формы репетиционной и концертной деятельности 7 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Виды учебной работы, Формы включая СРС, текущего и трудоемкость (в часах) контроля и Сепромежуточной местр ИнтерСеаттестации СРС активные Лекц. мин. (по семестрам) формы Разделы и темы дисциплины 3.7.–3.8. Педагогический репертуар для учреждений системы дополнительного образования. Общепедагогические основы обучения и воспитания музыканта-струнника Всего: 144 часа 2* 10 Метод портфолио/ анализ 36 10/4* 2 132 в том числе 4 часа (40 %) аудиторных занятий в интерактивных формах обучения Экзамен * Часы в интерактивных формах обучения. 1.2. Содержание дисциплины Содержание раздела дисциплины Результаты изучения раздела Раздел 1. Общие проблемы методики, музыкальной педагогики, музыкальной психологии и исполнительства на струнных инструментах 1.1. Методика как дисциплина В результате изучеМетодика как дисциплина. Единство методики, педаго- ния первого раздела гики и психологии. Определение основных составных дисциплины студент частей методики. Задачи курса, его значение и место в должен: цикле специальных кафедральных дисциплин знать: 1.2. Исполнение музыкального произведения как - теоретический материал основных тем творческий процесс Основные функции исполнительского мышления. Важ- раздела (ПК-20); нейшие проблемы исполнительства и обучения. Психо- - педагогические принфизиологические основы исполнительского процесса на ципы различных отеструнном специальном инструменте. Изучение законо- чественных и зарумерностей и методов индивидуального обучения игре бежных школ обучена струнных инструментах. Особенности исполнитель- ния игры на струнных ского мышления музыканта-струнника. Развитие луч- инструментах (ПК-20, ших традиций зарубежной и отечественной педагогики ПК-22); 1.3. Музыкальная форма и содержание. Методика ис- - отечественные и заполнительского анализа музыкального произведения падные современные Процесс исполнительского анализа музыкальной формы методики основных и образного содержания произведения. Развитие музы- компонентов постановкального мышления. Содержание и замысел художест- ки по специальному венного произведения. Связь воображения с жизненным инструменту (ПК-23); опытом. Создание и реализация исполнительского плана 8 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Содержание раздела дисциплины 1.4. Музыкально-слуховой комплекс, его психологическая основа Музыкальный слух как важнейшее средство организации и контроля исполнительского процесса. Виды музыкального слуха: внутренний, внешний, относительный, абсолютный, а также мелодический, гармонический, полифонический, темброво-динамический. Методика развития музыкального слуха. Проблемы музыкального интонирования. Исполнительская интонация при игре на струнном инструменте. Зависимость точной интонации от координационной работы слуха, левой и правой руки. Музыкально-слуховые представления и их роль в выявлении звуковой, технической, выразительной сторон исполнения. Психология музыкального восприятия 1.5. Развитие музыкальных способностей в процессе деятельности музыканта-профессионала Музыкальные задатки и музыкальные способности. Музыкальность. Эмоции в музыке. Музыкальный ритм. Музыкальный слух как специфическая способность человека. Структура музыкальной одаренности. Психомоторика. Двигательные ощущения. Физиологические способности и их роль в успешной исполнительской деятельности на струнных инструментах Результаты изучения раздела уметь: - анализировать и обобщать исполнительский и педагогический опыт выдающихся педагогов, а затем внедрять его в собственную практику (ПК-20, ПК-22, ПК-23); владеть: - теоретическими знаниями и практическими навыками по данным темам раздела (ПК-26); - современными методами педагогической работы в разных звеньях музыкального образования (ПК-20, ПК-22, ПК-23) Раздел 2. Особенности исполнительского процесса на инструменте 2.1. Исполнительский аппарат и методы его совер- В результате изучешенствования ния второго раздела Общая характеристика исполнительского аппарата. дисциплины студент Особенности звукоизвлечения на струнном инструмен- должен: те, связанные с использованием компонентов исполни- знать: тельского аппарата (органов слуха, пальцев и др.) Ис- - задачи методологиполнительские средства играющего на струнном инст- ческого совершенстворументе и их взаимосвязь и взаимообусловленность. вания теории струнБиофизические компоненты исполнительского процес- ного инструментальса. Механические компоненты: инструмент, струны, ного искусства, угсмычок, канифоль. Единство всех исполнительских лубления ее научного компонентов функциональной системы при игре на ин- обоснования, струменте. Звуковой результат как обратная связь. Тех- - основы звукообразоника и музыкальная фразировка. Динамика, штрихи и вания (ПК-26), приемы, агогика и т. п. Значение выразительности зву- - физические данные чания и чистоты интонирования и физиологические возможности ученика 9 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Содержание раздела дисциплины 2.2. Основы звукообразования на струнном инструменте Звукообразование. О звуке. Физические основы законов акустики. Характеристика качества звука. Тембр, сила, высота, длительность звука. Природа и специфика звука. Общие и специфические принципы звукообразования на струнном инструменте. Возбудитель звуковых колебаний. Основные составные части инструмента. Влияние конструктивных элементов на качество звука: на тембр, динамику, интонацию 2.3. Психофизиологические основы исполнительского процесса Значение учения И. П. Павлова о высшей нервной деятельности в обосновании механизма музыкальноисполнительской деятельности. Роль рефлексов в формировании исполнительских навыков. Основы деятельности человеческого мозга и их связь с исполнительским движением. Абстрактное мышление. Значения знания психофизиологических основ исполнительского процесса на музыкальном инструменте для достижения более высоких результатов в воспитании творческой личности музыканта-струнника. Общая характеристика исполнительского аппарата. Особенности звукоизвлечения, связанные с особенностями исполнения. Единство физиологических и механических компонентов функциональной системы в исполнительском процессе. Общие средства музыкальной выразительности 2.4. Методы и технические приемы игры на cтрунных инструментах Понятие «исполнительская техника» в широком и узком смыслах. Определение сложности отдельных эпизодов, их вычленение и методы работы над техническими трудностями. Игра с поправками. Игра с замедлением. Игра с запоминанием неточностей. Работа над звуком – важный момент в художественном воплощении исполняемой музыки. Значение постепенности в овладении каждым приемом игры. Основы техники исполнения пассажей: четкость штриховая, интонационная, динамическая ровность. Особенности работы над произведениями кантиленного и виртуозного плана. Понятие «исполнительский навык». Технические упражнения и их роль в совершенствовании исполнительской техники. Основы аппликатуры. Понятие аппликатуры, зависимость фразировки, темпа, характера и ее влияние на компоненты музыкальной речи 10 Результаты изучения раздела при обучении на специальном струнном инструменте, - психофизиологические основы исполнительского процесса (ПК-24, ПК-26), - методы достижения высоких результатов в формировании творческой личности музыканта (ПК-23, ПК-26); уметь: - правильно использовать метод слуховой наглядности, метод мануального показа и метод объяснения на уроках по специальному инструменту (ПК-23, ПК-24, ПК-26); владеть: - научными знаниями современной музыкальной педагогики в области исполнительского процесса на струнных инструментах (ПК-22, ПК-26) Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Содержание раздела дисциплины Результаты изучения раздела 2.5. Особенности звукоизвлечения на струнных инструментах Основные способы звукоизвлечения. Условия формирования двигательных навыков. Идеомоторная подготовка. Мышечные зажимы. Естественное положение различных компонентов исполнительского аппарата как основа рациональной постановки. Значение экономии сил. Совокупность правил постановки, их значение в практической игре на струнных инструментах. Постановка правой руки (звукоизвлечение, работа над штрихами и т. д.). Постановка левой руки (интонация, смена позиций, вибрато). Наиболее типичные недостатки постановочного процесса, их причины и методы их устранения. Техника и музыкальная фразировка. Динамика, агогика, штрих и т. п. Значение выразительности звучания и чистоты интонирования Раздел 3. Основные этапы обучения игре на инструменте 3.1. Диагностика музыкальных способностей В результате изучеМетодика определения музыкальных способностей, ния третьего раздела причины ошибок в определении способностей детей. дисциплины студент Выявление способностей в процессе обучения музыке. должен: Соотношение интеллектуального развития и музы- знать: кальных способностей. - задачи методологиЧувство ритма, методы достижения правильной ческого совершенстритмической организации: счет вслух, тактирование, вования теории струнвоспроизведение ритма без инструмента. Типы памяти ного инструменталь(слуховая, зрительная, двигательная и т. д.), их исполь- ного искусства, угзование в процессе работы. Способность к активной лубления ее научного эмоциональной реакции на музыку при игре на инст- обоснования (ПК-22, рументе. Музыкальный слух: звуковысотный, динами- ПК-23, ПК-24), ческий, тембровый. Качественные характеристики - основы звукообразозвуковысотного слуха и методы развития вания (ПК-26), 3.2. Начальный период обучения - физические данные Тесная взаимосвязь музыкального воспитания и обуи физиологические чения – основа правильного музыкального развития возможности ученика ребенка. при обучении на спеПодбор инструмента. Отрицательные последствия обучения на инструментах, не соответствующих возраст- циальном струнном ным особенностям учащихся. Пособия для начального инструменте (ПК-23), обучения (школы, хрестоматии и т. д.), их оценка - психофизиологичес точки зрения основных дидактических принципов: ские основы исполнипроцесса постепенности, доступности, наглядности и т. д. Зна- тельского комство с инструментом, посадка, начало освоения (ПК-23), постановки исполнительского аппарата. Методы ис- - методы диагностики пользования пения и ритмических движений в развитии музыкальных способностей (ПК-22, ПК-23), юных музыкантов 11 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Содержание раздела дисциплины Результаты изучения раздела 3.3. Методические приемы освоения инструктивного материала Последовательность изучения гамм и арпеджио в процессе обучения. Цели и задачи исполнения гамм. Значение унификации аппликатуры в гаммах. Значение этюдов в исполнительском развитии учащихся. Типы и виды этюдов, методика работы с ними. Зависимость характера исполнения от правильно выбранного темпа. Содержание технического зачета и подготовка к нему 3.4. Общая характеристика основных этапов работы над произведением Этапы работы над произведением: первоначальное ознакомление, детальная обработка, подготовка к концертному выступлению. Относительная условность такого разделения. Соотношение эмоционального и рационального начал в процессе работы над произведением. Важность активной сознательной работы в правильном и продуктивном развитии исполнителя в процессе работы над пьесой. Средства выразительности: темповые, агогические, исполнительские обозначения в нотной литературе. Развитие художественного сознания в процессе работы над произведением. Основные этапы в изучении художественного музыкального произведения. Ознакомление с произведением. Формирование исполнительского замысла. Создание исполнительского плана. Проблемы традиций и новаторства. Выработка внутреннего слуха слышания исполнительского варианта. Основные принципы работы над текстом. Анализ музыкальной формы. Определение стилевых особенностей произведения. Метро-ритмическая структура произведения, темп, метроном. Работа над техническими проблемами и художественным освоением произведения. Технические эпизоды. Кантилена. Работа над интонацией, фразировкой. Утверждение динамического плана. Агогика. Рубато. Импровизационная сторона исполнения. Разучивание наизусть. Реализация замысла и совершенствование выразительности исполнения. Заключительный период работы над музыкальным произведением. Развитие образного мышления через живопись, литературу. Знакомство с творчеством композитора, стилем, эпохой. Детальный разбор текста, вычленение и методы работы над техническими трудностями, звуковедение - особенности начального периода обучения (ПК-23), - методы и приемы освоения инструктивного материала (ПК-20, ПК-22, ПК-23), - основные этапы работы над музыкальным произведением (ПК-24), - формы репетиционной деятельности (ПК-23, ПК-24), - методы достижения высоких результатов в формировании творческой личности музыканта (ПК-24); уметь: - правильно использовать метод слуховой наглядности, метод мануального показа и метод объяснения на уроках по специальному инструменту (ПК-22, ПК-23, ПК-24, ПК-26); владеть: - методикой работы с начинающими; - методикой работы над музыкальным произведением; - научными знаниями современной музыкальной педагогики в области исполнительского процесса на струнных инструментах (ПК-20, ПК-22, ПК-23, ПК-24, ПК-26) 12 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Содержание раздела дисциплины 3.5. Специфика методики индивидуального обучения игре на струннных инструментах Основные способы обучения игре на струннных инструментах. Основные методы обучения: разъяснение, показ, убеждение, демонстрация художественно-выразительных возможностей инструментов. Организация индивидуальных и групповых занятий в музыкальном коллективе. Порядок работы, время занятий, наличие помещения. Методика индивидуальных занятий. Урок – ведущая форма индивидуального обучения. Современные требования к уроку, типы уроков. Структура комбинированного урока. Средства развития эмоциональной реакции на музыку. Создание игровых ситуаций на уроке (ученик в роли учителя и т. д.) 3.6. Формы репетиционной и концертной деятельности Репетиция – главная форма подготовки к концертному выступлению. Задачи репетиций: совершенствование навыков игры на инструментах, чтение нот с листа, формирование навыков ансамблевого музицирования, всестороннее изучение музыкального произведения. Взаимосвязь всех форм обучения, сочетание и применение их на разных этапах работы 3.7. Педагогический репертуар для учреждений системы дополнительного образования Документация по специальному инструменту. Формы планирования работы руководителя. Требования к подбору репертуара на полугодие с учетом индивидуальных особенностей учеников, перспектив их развития. Смысловая и техническая доступность учебного репертуара: разнообразие форм, стилей и жанров 3.8. Общепедагогические основы обучения и воспитания музыканта-струнника Методы педагогического воздействия. Убеждение, упражнение и приучение, обучение, стимулирование. Слово и речевое общение в инструментальной педагогике. Метод мануального педагогического показа как специфическая черта инструментального обучения. Выдающиеся педагоги о педагогическом показе. Значение авторитета и личности педагога в процессе обучения. Мастерство педагогического общения. Дирижирование как способ воздействия на ритмическое чувство и эмоциональное восприятие 13 Результаты изучения раздела Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 2. УЧЕБНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ 2.1. Путеводитель по теоретической части курса Раздел 1. ОБЩИЕ ПРОБЛЕМЫ МЕТОДИКИ, МУЗЫКАЛЬНОЙ ПЕДАГОГИКИ, МУЗЫКАЛЬНОЙ ПСИХОЛОГИИ И ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА НА СТРУННЫХ ИНСТРУМЕНТАХ Тема 1.1. Методика как дисциплина Цель: анализ содержания курса и круга вопросов и проблем, которые изучает методика как дисциплина. Задачи: 1. Анализ системы наиболее рациональных и современных взглядов в методике преподавания. 2. Обзор методической литературы как современных отечественных, так и зарубежных авторов. 3. Краткое знакомство с историей смычкового искусства. Тезисы: Освещение вопросов, которые изучает методика: усвоение всех методических материалов, овладение ими, умение пользоваться ими; расширение кругозора в области струнно-смычковой педагогики, изучение современного репертуара, пригодного для обучения детей в музыкальных колледжах и колледжах искусств; связь между теорией и практикой; углубление теоретических знаний, которые могут помочь в исполнительской деятельности, тщательное изучение инструктивно-теоретического материала, вопросы постановки; подготовка ученика к публичному выступлению. Литература по теме: 1, 4, 5. Тема 1.2. Исполнение музыкального произведения как творческий процесс Цель: проанализировать особенности исполнения музыкального произведения и факторы, влияющие на данный процесс. Задачи: 1. Изучить основные функции исполнительского мышления. 2. Проанализировать важнейшие проблемы исполнительства и обучения игре на струнных инструментах. 3. Рассмотреть вопросы правильного подбора репертуара. 14 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Тезисы: Верный подбор репертуара как основа успешного исполнения. Наличие творческого и исполнительского воображения как важный фактор развития учащегося и воспитания его как музыканта-художника. Психофизические основы исполнительского процесса на струнном инструменте. Изучение закономерностей и методов индивидуального обучения. Особенности исполнительского мышления музыканта-струнника. Важная роль музыкально-исполнительской памяти при исполнении музыкального произведения. Литература по теме: 2, 12, 13. Тема 1.3. Музыкальная форма и содержание. Методика исполнительского анализа музыкального произведения Цель: рассмотреть понятия музыкальной формы и содержания. Задачи: 1. Изучить методику исполнительского анализа. 2. Обозначить роль музыкального мышления в работе над музыкальным содержанием произведения. 3. Уметь произвести анализ музыкальной формы и образного содержания музыкального произведения. Тезисы: Развитие музыкального мышления. Методика исполнительского анализа музыкального произведения, выявление трудностей. Определение причин их возникновения и способы преодоления. Подбор инструктивно-технического материала при работе над произведениями малой и крупной формы. Содержание и замысел музыкального произведения. Процесс исполнительского анализа музыкальной формы и образного содержания произведения. Создание и реализация исполнительского плана. Сравнительный анализ различных интерпретаций музыкальных произведений, сыгранных выдающимися представителями отечественной и зарубежных исполнительских школ. Литература по теме: 4, 12, 17. 15 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Тема 1.4. Музыкально-слуховой комплекс, его психологическая основа Цель: рассмотреть понятие музыкально-слухового комплекса, изучить его психологическую основу. Задачи: 1. Охарактеризовать понятие «музыкально-слуховой комплекс». 2. Усвоить виды музыкального слуха, проанализировать их значение для успешного протекания исполнительского процесса. 3. Ознакомиться с методами развития музыкального слуха. Тезисы: Музыкальный слух, его виды (относительный, абсолютный, внутренний, внешний). Музыкальный слух как важнейшее средство организации и контроля исполнительского процесса. Необходимость для музыканта-струнника высокоразвитого относительного музыкального слуха. Методика развития музыкального слуха. Развитие музыкального слуха посредством упражнений в сольфеджировании и другими методами. Развитие важнейшего для инструменталиста-струнника интонационного, динамического и тембрового слуха. Исполнительская интонация при игре на струнном инструменте (интонационный, динамический и тембровый слух). Зависимость точной интонации от координационной работы слуха, левой и правой руки. Психология музыкального восприятия. Литература по теме: 3, 6, 11, 19. Тема 1.5. Развитие музыкальных способностей в процессе деятельности музыканта-профессионала Цель: рассмотреть особенности развития музыкальных способностей, обозначить их ведущую роль в профессиональной деятельности музыканта-струнника. Задачи: 1. Обозначить роль музыкальных способностей в исполнительской деятельности музыканта-профессионала. 2. Уметь перечислить виды музыкальных способностей, обозначить их характеристики. 3. Усвоить основные методические принципы развития музыкальных способностей. 16 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Тезисы: Музыкальные способности и музыкальные задатки. Формирование и развитие музыкальных навыков на основе музыкальных способностей. Важнейшие стороны музыкально-исполнительской одаренности (музыкальный слух, музыкальный ритм, музыкальная память). Психологические предпосылки музыкально-исполнительского процесса. Исполнительское внимание. Виды внимания, условия их развития. Музыкальные способности, их развитие и создание благоприятных условий для воспитания. Физиологические способности и их роль в успешной исполнительской деятельности на струнно-смычковых инструментах. Литература по теме: 1, 2, 11. Раздел 2. ОСОБЕННОСТИ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО ПРОЦЕССА НА ИНСТРУМЕНТЕ Тема 2.1. Исполнительский аппарат и методы его совершенствования Цель: рассмотреть понятие исполнительского аппарата и ознакомиться со способами и методами его совершенствования. Задачи: 1. Рассмотреть общую характеристику исполнительского аппарата. 2. Обозначить биофизические и механические компоненты исполнительского процесса. 3. Усвоить основы наиболее рациональной постановки исполнителя на струнном инструменте. Тезисы: Особенности звукоизвлечения на струнном инструменте, связанные с использованием компонентов исполнительского аппарата (органов слуха, пальцев левой руки, правой руки и др.). Общая характеристика исполнительского аппарата. Усвоение основ наиболее рациональной постановки. Исполнительские средства музыканта-струнника. Биофизические и механические компоненты исполнительского процесса (инструмент, смычок, канифоль, струны). Единство всех исполнительских компонентов функциональной системы при игре на струнно-смычковом инструменте. Значение выразительности звучания. Интонация как одно из важнейших средств выразительности при исполнении на смычковых инструментах. Звуковой результат как обратная связь. Литература по теме: 2, 4, 7, 14,17. 17 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Тема 2.2. Основы звукообразования на струнном инструменте Цель: рассмотреть принципы и особенности звукообразования на струнных инструментах. Задачи: 1. Ознакомиться с физическими основами законов акустики. 2. Проанализировать взаимодействие правой и левой руки в процессе звукообразования, согласованность их действий. 3. Расценить ведущую роль правой руки при звукоизвлечении на струнном инструменте. Тезисы: Главные особенности (общие и специфические) звукоизвлечения на струнных инструментах. Характеристика качества звука. Взаимодействие правой и левой рук в процессе звукообразования. Устранение чрезмерного физического напряжения. Развитие свободы, непринужденности в исполнительском процессе. Необходимость точной согласованности движений. Особенности ведения смычка при исполнении различных нюансов (forte, piano). Основные качества выразительного звучания – ясность и чистота, отсутствие в звуке шумовых примесей. Влияние на качество звучания смен смычка, атаки звука, соединения струн. Физические основы законов акустики. Возбудитель звуковых колебаний. Основные составные части струнного инструмента, устройство смычка. Литература по теме: 2, 13, 17. Тема 2.3. Психофизиологические основы исполнительского процесса Цель: рассмотреть значение психофизиологических основ исполнительского процесса. Задачи: 1. Обозначить психофизиологические особенности музыканта, влияющие на исполнительский процесс. 2. Усвоить знания психофизиологических основ исполнительского процесса. 3. Разобрать методы овладения самоконтролем и волевой регуляции. Тезисы: Психофизические особенности музыканта, влияющие на его музыкально-исполнительскую деятельность. Роль рефлексов в формировании исполнительских навыков. 18 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Значение знания психофизиологических основ исполнительского процесса на музыкальном инструменте для достижения более высоких результатов в воспитании творческой личности музыканта-струнника. Единство физиологических и механических компонентов функциональной системы в исполнительском процессе. Особенности психологической подготовки музыканта-исполнителя к публичному выступлению. Самоконтроль и волевая регуляция. Методы овладения оптимальным концертным состоянием. Литература по теме: 2, 3, 7,10. Тема 2.4. Методы и технические приемы игры на струнных инструментах Цель: рассмотреть методы и технические приемы игры на струнных инструментах. Задачи: 1. Изучить методику работы над техникой правой руки. 2. Изучить методику работы над техникой левой руки. 3. Усвоить понятия «исполнительский навык» и «исполнительская техника». Тезисы: Понятие «исполнительская техника». Работа над техникой правой руки (звуковедение, штриховая техника, кантилена, исполнение аккордов). Работа над техникой левой руки (беглость пальцев, техника исполнения пассажей, точность интонирования, вибрация, двойные ноты, аккорды). Понятие «исполнительский навык». Инструктивный материал – гаммы, этюды, упражнения. Его роль в совершенствовании исполнительской техники. Основы аппликатуры. Понятие позиции, широкое и узкое расположение пальцев. Движение по грифу. Способы выполнения переходов из одной позиции в другую. Классификация переходов. Ставка. Исполнение флажолет. Двойные ноты, трудности при их исполнении и принципы работы над ними. Литература по теме: 6, 9, 14, 17. Тема 2.5. Особенности звукоизвлечения на струнных инструментах Цель: рассмотреть характерные особенности звукоизвлечения при игре на струнных инструментах. 19 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Задачи: 1. Усвоить основные правила постановки музыканта-струнника. 2. Ознакомиться с основными способами звукоизвлечения на струнных инструментах. 3. Дать оценку значения выразительности звучания при игре на струнных инструментах. Тезисы: Основные способы звукоизвлечения на струнно-смычковом инструменте. Прием игры pizzicato. Правила постановки и их значение в исполнительской практике. Мышечные зажимы и приемы их устранения. Значение естественного положения различных компонентов исполнительского аппарата как основа рациональной постановки. Важность правильной постановки правой руки для достижения точного исполнения различных штрихов – плавных (легато, деташе, портато), отрывистых (мартеле, стаккато), прыгающих (стаккато, спиккато, сотийе, рикошет), а также смешанных (равномерных и неравномерных). Постановка левой руки, беглость пальцев, правильность смены позиций, приемы игры на ставке, исполнение двойных нот, различные виды переходов, вибрация, чистота интонирования. Наиболее типичные недостатки постановочного процесса, их причины и методы их устранения. Динамика и музыкальная фразировка. Значение выразительности звучания и чистоты интонирования при игре на струнном инструменте. Литература по теме: 2, 4, 13, 17. Раздел 3. ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ НА ИНСТРУМЕНТЕ Тема 3.1. Диагностика музыкальных способностей Цель: рассмотреть методы диагностики музыкальных способностей. Задачи: 1. Изучить способы и методы определения музыкальных способностей. 2. Усвоить виды музыкальных способностей и изучить методику их развития. 3. Рассмотреть влияние музыкальных способностей на процесс обучения музыканта-струнника, обозначить их роль в учебном процессе. 20 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Тезисы: Методика определения музыкальных способностей, причины ошибок в определении музыкальных способностей детей. Способы определения музыкальных способностей. Влияние обучения и воспитания на музыкальные данные ученика. Музыкальный слух (относительный, абсолютный, внутренний) и методы его развития. Музыкальный ритм, способы достижения правильной ритмической организации. Музыкальная память, ее виды и методика ее развития. Музыкальное исполнительское воображение и его неразрывная связь с развитием других музыкальных способностей учащегося (музыкальный слух, ритм, музыкальная память и др.). Способность к активной эмоциональной реакции на музыку при исполнении на инструменте. Литература по теме: 1, 3, 4, 8. Тема 3.2. Начальный период обучения Цель: проанализировать начальный период обучения. Задачи: 1. Обозначить особенности начального периода обучения учащегосяструнника как основу правильного дальнейшего развития музыкантаисполнителя. 2. Овладеть методикой работы с начинающими. 3. Разобрать методы и приемы освоения инструктивного материала. Тезисы: Активизация и развитие музыкальной восприимчивости, пробуждение и выявление способностей. Методика проведения первых уроков. Начальный этап усвоения нотной грамоты. Переход от теоретических занятий к практике исполнения на инструменте. Знакомство с инструментом. Подбор инструмента, его соответствие возрастным особенностям учащегося. Отрицательные последствия неправильного подбора инструмента. Роль подготовительных упражнений при постановке правой руки. Постановка левой руки. Развитие и закрепление навыков игры. Обучение самостоятельной настройке инструмента. Выбор различных нотных пособий для начального обучения, хрестоматий, их оценка с точки зрения постепенности, доступности, наглядности. Литература по теме: 2, 3, 6, 16. 21 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Тема 3.3. Методические приемы освоения инструктивного материала Цель: рассмотреть методические приемы освоения инструктивного материала в струнном классе. Задачи: 1. Усвоить цели и задачи изучения инструктивного материала, проанализировать его значимость в совершенствовании исполнительских навыков обучающегося на струнном инструменте. 2. Изучить методы и приемы освоения инструктивного материала в классе струнных инструментов. 3. Проанализировать влияние изучения инструктивного материала на общее исполнительское и художественное развитие учащегося. Тезисы: Цели и задачи изучения инструктивного материала. Последовательность изучения гамм и арпеджио в процессе обучения. Освоение единой аппликатуры гамм и арпеджио. Этюды и упражнения в исполнительском развитии учащегося. Виды этюдов на развитие различных видов техники, методика работы над ними. Освоение гамм, этюдов, упражнений как совершенствование приемов и способов достижения выразительной игры на инструменте. Взаимосвязь работы над техническим материалом с музыкальнохудожественным развитием ученика. Непосредственная связь рекомендуемых этюдов и упражнений с недостаточно развитыми видами техники учащегося. Обязательные требования к техническому зачету и подготовка к нему. Литература по теме: 6, 9, 14, 17. Тема 3.4. Общая характеристика основных этапов работы над произведением Цель: рассмотреть общую характеристику основных этапов работы над музыкальным произведением. Задачи: 1. Усвоить основные этапы работы над музыкальным произведением. 2. Изучить методику работы над музыкальным произведением. 3. Рассмотреть совокупность средств, используемых для воплощения художественного замысла исполнителя на струнном инструменте. Тезисы: Основные этапы работы над художественно-музыкальным произведением: первоначальное ознакомление, формирование исполнительского 22 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» замысла, создание исполнительского плана, подготовка к концертному выступлению. Основные принципы работы над текстом. Анализ музыкальной формы. Определение стилевых особенностей произведения. Его метро-ритмическая структура. Выявление технических трудностей и поиск методов их преодоления. Работа над интонацией, фразировкой. Выработка внутреннего слышания исполнительского варианта. Построение динамического плана произведения. Использование различных средств музыкальной выразительности. Агогика, рубато. Заучивание текста на память. Заключительный этап работы над музыкальным произведением. Литература по теме: 6, 12, 13. Тема 3.5. Специфика методики индивидуального обучения игре на струнных инструментах Цель: рассмотреть особенности методики индивидуального обучения на струнных инструментах. Задачи: 1. Изучить основные способы индивидуального обучения игре на струнных инструментах. 2. Усвоить основы методики индивидуальных занятий в струнном классе. 3. Ознакомиться с передовыми достижениями современной педагогики, методами получения высоких результатов в формировании творческой личности музыканта-струнника. Тезисы: Основные методы обучения. Организация и методика проведения индивидуальных занятий. Правильная организация самостоятельных занятий ученика. Связь особенностей и характеристики учащегося с составлением индивидуального плана. Методы воздействия на ученика. Соблюдение условий для наиболее плодотворного учебного процесса: порядок работы, время занятий, наличие помещения. Важность роли речевого общения в классе по специальности. Урок – ведущая форма индивидуального обучения. Оптимальное построение урока. Различные виды урока (индивидуальные занятия, открытый урок, урок-консультация и пр.). Изучение и применение передовых достижений современной педагогики. Литература по теме: 3, 4, 7. 23 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Тема 3.6. Формы репетиционной и концертной деятельности Цель: рассмотреть формы репетиционной и концертной деятельности исполнителя на струнном инструменте. Задачи: 1. Усвоить основные формы репетиционной деятельности. 2. Изучить методы достижения высоких результатов в исполнительской деятельности музыканта-струнника. 3. Рассмотреть влияние репетиционного процесса на совершенствование навыков игры на струнном инструменте. Тезисы: Репетиция как одна из основных форм обучения музыкантаструнника. Репетиция – главная форма подготовки к концертному выступлению. Задачи репетиций: совершенствование навыков игры на инструменте, чтения нот с листа, формирование навыков ансамблевого музицирования. В репетиционном процессе происходит всестороннее изучение музыкального произведения, оттачивание исполнения. Примеры оптимального построения репетиционного процесса. Важность систематических занятий. Негативные последствия бездумного проигрывания музыкального материала. Необходимость ясного понимания и сознательного усвоения изучаемого материала. Достижение поставленных задач в преодолении технических трудностей. Анализ положительной динамики при правильном репетиционном процессе. Постепенный переход от работы над мелочами к цельной интерпретации произведения. Литература по теме: 5, 7, 12, 13. Тема 3.7. Педагогический репертуар для учреждений системы дополнительного образования Цель: проанализировать подбор педагогического репертуара для учреждений системы дополнительного образования. Задачи: 1. Рассмотреть и усвоить теоретический материал по данной теме. 2. Уяснить важность правильного построения первых уроков для дальнейшего периода обучения. 3. Рассмотреть принцип индивидуального подхода при работе с учащимся-струнником. 24 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Тезисы: Значение правильного первоначального обучения музыкантов. Тщательность в продумывании методики первых уроков. Соблюдение принципа постепенного возрастания трудностей при обучении начинающих. Подбор учебного материала, доступного для ученика как со стороны художественного содержания, так и со стороны техники исполнения. Принцип индивидуального подхода. Обновление репертуарного списка произведениями современных авторов. Обязательное разнообразие репертуара. Заинтересованность, увлеченность школьника в исполняемом сочинении. Смысловая и техническая доступность учебного репертуара: разнообразие форм, стилей и жанров. Литература по теме: 4, 8, 17. Тема 3.8. Общепедагогические основы обучения и воспитания музыканта-струнника Цель: рассмотреть общепедагогические основы обучения и воспитания музыканта-струнника. Задачи: 1. Изучить методы педагогического воздействия на обучающегося на струнном инструменте. 2. Ознакомиться с основными педагогическими принципами различных методических школ. 3. Рассмотреть различные методы достижения высоких результатов в формировании исполнительских навыков музыканта-струнника. Тезисы: Влияние педагога-струнника на формирование эстетических воззрений и художественного вкуса ученика. Значение авторитета педагога в процессе обучения. Приучение учащихся к организованности и самодисциплине. Значение правильного определения индивидуальных особенностей каждого ученика. Необходимость пробудить активность, инициативность, упорство и настойчивость в занятиях со стороны ученика. Методы педагогического воздействия, их многообразие (убеждение, приучение, стимулирование). Роль речевого общения в инструментальной педагогике. Метод мануального педагогического показа как специфическая черта инструментального обучения. Применение в обучении школьников ведущих принципов современной методики. Литература по теме: 1, 5, 7, 8, 15, 18. 25 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 3. УЧЕБНО-ПРАКТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ 3.1. Описание семинарских занятий Семинар № 1 По разделу 1. Общие проблемы методики преподавания инструмента 1. Исполнительский аппарат и исполнительские средства. 2. Постановка при игре на струнных музыкальных инструментах. 3. Важнейшие предпосылки музыкально-исполнительского процесса (способности и задатки). 4. Организация и планирование учебного процесса в музыкальных колледжах и колледжах искусств. Литература: 1, 7, 22. Семинар № 2 По разделу 2. Особенности исполнительского процесса на струнном инструменте 1. Вибрато как средство музыкальной выразительности. 2. Артикуляция и штрихи в исполнительском процессе. 3. Роль и значение техники левой руки в исполнительском процессе на струнных инструментах. 4. Техника правой руки в процессе исполнения на струнных инструментах. Литература: 1, 2, 3, 20, 21. Семинар № 3 По разделу 3. Основные этапы обучения игре на инструменте 1. Проблемы постановки исполнительского аппарата на начальном этапе обучения. 2. Проблемы звукоизвлечения в начальный период обучения. 3. Работа над техникой исполнения на различных этапах обучения. Литература: 2, 9, 12, 16, 22. 26 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 4. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ 4.1. Методические указания для студентов по организации самостоятельной и практической работы Самостоятельная работа студента является важнейшей частью освоения дисциплины. Она предполагает самостоятельное закрепление лекционного материала и подготовку к практическим и семинарским занятиям. Студенту необходимо разработать режим занятий, позволяющий последовательно и систематически изучать методическую литературу, не откладывая решение этой задачи на сессию. В связи с этим студент должен выбрать удобную для себя форму фиксации и систематизации учебнометодического материала. Одним из способов может быть работа на электронных носителях. Так, например, флеш-накопитель может обеспечить не только хранение первоисточников в электронном виде, но и возможность черновой работы над конспектами лекций по изучаемой дисциплине. При изучении курса «Методика обучения игре на инструменте», профиль «Оркестровые струнные инструменты», студентам рекомендуется следующее: 1. Научиться выделять из основных исполнительских средств наиболее сложный компонент, который чаще всего может возникнуть на начальном этапе обучения, и в дальнейшем найти правильный способ устранения данных проблем. 2. При изучении данного курса необходимо привлекать записи исполнения произведений разных стилей с последующим анализом в зависимости от конкретной темы лекционного занятия. 3. Необходимо использовать фрагменты видеозаписей уроков опытных преподавателей музыкальных школ, училищ и колледжей, чтобы наблюдать за процессом работы над звуком, техникой. 4. Целесообразно прослушивание и сравнительный анализ записей лучших исполнителей с целью выявления особенностей интерпретации. 5. Для подготовки к семинарским занятиям возможно использование учебно-методических озвученных пособий. 6. В целях более полного раскрытия тем, связанных с проблемами интерпретации, используются записи концертов педагогов и студентов кафедры (в том числе выпускных государственных экзаменов), педагогические комментарии к музыкальным сочинениям, доклады и лекции ведущих педагогов. 27 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Особенностью дисциплины «Методика обучения игре на инструменте», профиль «Оркестровые струнные инструменты», является привлечение широкого круга информации. Один из ее источников – собственный исполнительский опыт. Содержание курса призвано подготовить начинающего преподавателя к педагогической деятельности, вооружить его как универсальными средствами общения, так и знаниями в области психологии, а также специфическими профессиональными навыками. Студент должен уметь организовать обучение игре на инструменте с учетом характера, возраста, психологических особенностей и уровня подготовки ученика ДМШ. Для этого необходимо научиться планировать развитие профессиональных навыков, в совершенстве владеть приемами обучения и знать музыкально-педагогический репертуар ДМШ. Кругозор и знание основ педагогики и психологии поможет студенту как будущему педагогу правильно выбрать средства и приемы при работе с учениками различной одаренности, профессиональных перспектив, возраста и характера. Знание педагогического репертуара позволит наилучшим образом выявить сильные стороны каждого ученика и с наименьшими трудностями преодолеть слабые. Кроме того, студент должен владеть навыками методического разбора того или иного произведения, который осуществляется самостоятельно, с последующим анализом на практических занятиях. Хорошо усвоенный и осмысленный методический материал оказывает влияние и на собственную исполнительскую деятельность студента. Ведение конспекта по всем темам курса поможет в будущем подготовиться к экзамену и послужит памяткой в будущей профессиональной деятельности. Каждый обучающийся заочной формы обучения должен представить письменную работу на самостоятельно и свободно выбранную тему из пройденного курса. Письменная самостоятельная работа должна отражать собственное отношение обучающегося к обсуждаемым вопросам, а также изложение различных мнений педагогов, музыкантов и композиторов. При цитировании обязательны ссылки на литературу с указанием места и времени издания, не менее двух-трех названий. Задача письменной работы – научить студентов работе с литературой и творческому, системному ее осмыслению, способствовать выработке навыка связного изложения своих мыслей и наблюдений. Помимо написания самостоятельной работы студентам может быть предложен методический анализ произведений педагогического репертуара и обзор прочитанной литературы. Важнейшим фактором обучения ме28 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» тодике преподавания является взаимосвязь теоретического курса и педагогической практики, в которой должны находить применение знания, полученные студентами в курсе лекций по методике. За период обучения студент должен ознакомиться со всеми основными видами работы с учащимися. По рекомендации педагога студент может проходить одновременно педпрактику в объёме, предусмотренном учебным планом. Значение практики наблюдения состоит в ознакомлении с методами работы опытных преподавателей, усвоении определённых способов объяснения материала, выработанных ими в результате плодотворной педагогической деятельности. Студенты могут наблюдать со стороны, как меняет свою педагогическую тактику преподаватель по направлению подготовки, работая с учениками музыкальных школ, отличающимися друг от друга по возрасту, характеру, способностям, отношению к музыке и т. д. Приобретение наглядного опыта, изучение педагогических методов работы педагогов со стажем может в будущем стать надёжной опорой для начала собственной педагогической практики молодого специалиста. Разбор уроков может иметь характер двустороннего анализа: самоанализ студента-практиканта и оценка проведения занятия преподавателем-консультантом. Огромную пользу приносит совместное обсуждение выступлений учеников, определение соответствующих выводов для продолжения работы, изменения её характера в связи с переключением на новые задачи и требования. В плане урока должны быть предусмотрены: - тема урока; - основные и конкретные задачи в изучении материала; - методы работы над техническими трудностями; - художественные особенности изучаемых произведений; - распределение времени урока по различным разделам работы. План методического анализа произведений педагогического репертуара 1. Общая характеристика стиля произведения. 2. Краткая история создания (сведения о композиторе, творческом периоде создания сочинения, сведения о том, является ли сочинение оригинальным для данного инструмента или переложением и т. п.). 3. Определение жанра произведения. 4. Темпово-образная характеристика. 29 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 5. Постановка художественных задач. 6. Анализ технических сложностей и способы их преодоления. Важное значение для успешности обучения и подбора методических средств, соответствующих уровню подготовки каждого конкретного ученика, имеет составление индивидуальной характеристики ученика. От педагога индивидуального класса требуется наблюдательность и умение замечать особенности поведения каждого учащегося на уроках, его реакцию на исполняемое произведение, приспособление к инструменту. Индивидуальная характеристика ученика помогает в постановке и решении задач по успешному процессу обучения каждого обучающегося. Примерная характеристика ученика 1. Общий уровень развития. Возраст ученика. Психологические особенности, быстрота реакции, отношение к музыке и занятиям. 2. Специальные музыкальные данные. Эмоциональная отзывчивость. Уровень музыкальных данных – слуха, ритма, памяти. Соответствие исполнительского аппарата ученика данному музыкальному инструменту, степень приспособляемости к инструменту. Творческое воображение. Технические данные. 3. Выполнение намеченного плана работы. 4. Анализ работы дома и в классе. Собранность и внимание, работоспособность, интерес к занятиям. Регулярность, умение заниматься дома самостоятельно. Степень грамотности при разборе. Быстрота освоения музыкального произведения. 5. Наличие художественного воображения, творческой инициативы и уровень технического развития ученика. 6. Выводы. Недостатки в развитии и способы их преодоления. Задачи на ближайший период обучения. К экзамену студенты должны подготовить примерный репертуарный список произведений различного уровня сложности на разные виды техники. Используя анализ клавира и сольной партии одного произведения из репертуарного списка, студенты предоставляют примерный план работы и свою развернутую методическую концепцию. Одна из творческих форм самостоятельной работы студента по дисциплине «Методика обучения игре на инструменте» – подготовка собственного взгляда на раскрытие музыкального содержания произведения и 30 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» преодоление технических и мелодических сложностей с учетом современной методики обучения игре на струнных инструментах. Такая форма очень эффективна, поскольку студенты не только осваивают все тонкости выразительных возможностей струнного инструмента, но и получают дополнительную возможность углубить свои знания в области современной методики игры на специальном инструменте, тем самым совершенствуя свои умения и навыки. Раскрытие творческого потенциала – мощный стимул для профессионального роста студентов. Внеаудиторная и индивидуальная работа студента может проводиться в форме посещений начальных и средних музыкально-образовательных учреждений, а также посещений концертных выступлений с последующим самостоятельным анализом и обсуждением полученной информации. 4.2. Методические указания по выполнению письменной самостоятельной работы для студентов заочной формы обучения Написание самостоятельной письменной работы в рамках изучения курса «Методика обучения игре на инструменте» может быть использовано в качестве формы рубежного контроля, а также в процессе подготовки к экзамену студентами заочной формы обучения. Выполнение письменной самостоятельной работы в рамках данного курса полезно ещё и тем, что изучение указанной дисциплины является первым обращением к теории по специальности в процессе подготовки музыканта. Опыт написания самостоятельной письменной работы в процессе изучения всех теоретических дисциплин профессионального цикла оказывается крайне полезным при условии приобретения соответствующих умений и навыков на протяжении всего периода обучения. К ним относятся: умение работать с методической литературой, каталогами, выбирать нужный информационный источник, фиксировать прочитанное, способность к критическому осмыслению и творческому применению определённых концепций, составление плана, тезисов, конспектов, рецензий как одна из начальных форм исследовательской работы. Кроме того, студент должен уметь охарактеризовать проблему, обобщить собранный материал, сделать краткий обзор литературы на заданную тему, анализ основных положений по теме. Структура самостоятельной письменной работы должна способствовать правильному раскрытию ее темы, то есть должна быть правильно выбрана последовательность изложения материала. Структура работы состо31 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» ит из трех частей: вступление, основная часть и заключение. Во введении содержится общая характеристика работы, в заключении подводятся итоги изучаемой темы. Объем работы должен быть не менее 20 страниц компьютерного набора (1 печ. лист – 40 000 знаков с пробелами). Традиционно основными элементами структуры текста самостоятельной письменной работы являются следующие: 1. Титульный лист. 2. Содержание (оглавление). 3. Введение. 4. Основная часть. 5. Заключение. 6. Список используемой литературы. 4.3. Методические рекомендации для преподавателей «Методика обучения игре на инструменте» – это учебная дисциплина о методах приобретения необходимых исполнительских навыков и соответствующих им современных методах обучения. Данный курс занимает одно из ведущих мест в структуре ООП бакалавриата и тесно связан с такими дисциплинами профессионального цикла, как «Специальный инструмент», «Ансамбль», «Инструментоведение и инструментовка», «Методика работы с ансамблем», «История исполнительского искусства», «Оркестровый класс». Данная дисциплина имеет междициплинарные связи с педагогикой, которая характеризуется как совокупность различных методов в формировании знаний, умений и практических навыков по конкретному учебному предмету. Изучение курса методики ведется в 6–7-м семестрах по учебному плану и является неотъемлемой частью комплексной профессиональной подготовки бакалавров в области инструментального исполнительства, преподавателей, и обусловлено квалификационными требованиями. В своей теоретической основе дисциплина опирается на выработанную в педагогике систему дидактических принципов. Наиболее важные из них: научность и доступность изучаемого материала, наглядность, сознательность усвоения, прочность знаний, умений и навыков, активность познавательной деятельности студентов, их самостоятельность, связь обучения с жизнью и будущей профессией. От уровня методики и соответствия ее современным требованиям педагогики зависит эффективность учебного процесса. 32 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Дисциплина «Методика обучения игре на инструменте», изучаемая в программе высшего образования, опирается на уровень среднего профессионального музыкального образования, где изучается предмет «Методика обучения игре на струнных инструментах». В связи с этим настоящая дисциплина обобщает полученные знания и является общей для всех видов струнных инструментов. Компетенции студентов формируются в результате освоения дисциплины условно в двух направлениях: - изучение исполнительского процесса на специальном инструменте (теория исполнительства); - изучение методов обучения современным исполнительским навыкам. Основными задачами изучения курса являются: - освоение теории игры на специальном инструменте, овладение методикой формирования основных исполнительских навыков; - изучение педагогических принципов различных школ обучения игре на струнном инструменте; - анализ формирования отечественной педагогической школы; - изучение опыта выдающихся педагогов; - исследование процесса становления музыканта-исполнителя; - осознание роли педагога в воспитании молодого музыканта, изучение психологической природы музыкальных способностей; - овладение методикой проведения урока, контрольных мероприятий; - исследование специфических особенностей разных этапов профессиональной подготовки учащихся; - воспитание культуры работы с нотным текстом, грамотности, осмысленности фразировки, артикуляции и других приемов звукоизвлечения, изучение методов работы над исполнением произведений разных стилей и жанров; - приобретение навыков работы над аппликатурной техникой, навыков звукоизвлечения, владения динамическими градациями, штрихами и исполнительскими приемами; - повышение интереса к педагогической деятельности и научнометодической работе. Важнейшие принципы музыкальной педагогики: единство музыкально-художественного и технического развития, постепенность и последовательность накопления знаний, умений, навыков, воспитание самостоятельности студентов, их творческой инициативы. 33 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Работа по дисциплине «Методика обучения игре на инструменте» предусматривает мелкогрупповую форму занятий. На лекциях студенты получают теоретические знания, которые затем реализуют на практических занятиях. Практические же занятия подразумевают исполнение несложных инструментальных пьес силами студентов с полным исполнительским анализом и методическими рекомендациями по работе над данным произведением. Педагог предлагает выбранные им с учетом исполнительских возможностей студентов произведения, которые тут же, на занятиях, разучиваются. Анализ избранных пьес необходимо проводить до и после его исполнения. Другой метод работы подразумевает бо́льшую степень самостоятельности студента. Каждому студенту предлагается произведение, которое он, используя свои знания, полученные на лекционных занятиях, должен самостоятельно разобрать. Итогом этой работы может быть небольшое концертное выступление, на котором каждый студент покажет свою творческую работу с последующими методическими комментариями исполнительских трудностей данного сочинения. Проверка теоретических знаний учащихся проходит в виде экзамена по билетам. Задачей педагога является контроль над соответствием требований при подаче теоретического материала и практической работы студентов. Подразумевается дифференцированный подход к студенту, с учетом его индивидуальных профессиональных качеств при работе с концертмейстером. В практической деятельности рекомендуется придерживаться не авторитарного, а скорее, направляющего метода работы, давая возможность творчески реализовываться студенту в профессиональной педагогической деятельности. 4.4. Описание образовательных технологий В процессе реализации дисциплины «Методика обучения игре на инструменте» по направлению подготовки 53.03.02 (073100.62) «Музыкально-инструментальное искусство» используются следующие образовательные технологии: 1. Предметно ориентированные технологии: технология постановки цели, технология концентрированного обучения, технология полного усвоения, технология педагогического процесса. На кафедре имеется методическая литература, которая дополняет общий список изданий, имеющихся в научной библиотеке КемГУКИ, что способствует организации самостоятельной работы. 34 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 2. Личностно ориентированные технологии: технология обучения как учебного исследования, как практического опыта, технология коллективной деятельности, технология эвристического обучения. В соответствии с требованиями ФГОС ВПО, удельный вес занятий проводимых в интерактивных формах, составляет 40 % аудиторных занятий с учетом специфики ООП, в том числе проведение учебных занятий с использованием: - творческих заданий, - круглого стола, - дискуссии, - ситуационного анализа, - ролевых игр, - метода портфолио. Также используются современные мультимедийные средства обучения с выходом в сеть Интернет. 4.5. Материально-техническое обеспечение дисциплины Для реализации дисциплины «Методика обучения игре на инструменте» по направлению подготовки 53.03.02 (073100.62) «Музыкальноинструментальное искусство» необходимы: - учебные аудитории для мелкогрупповых занятий, оснащенные музыкальным инструментом фортепиано, доской с нотным станом, персональные компьютеры, интегрированные в Интернет; - библиотека, оснащенная учебной и нотной литературой; - фонотека; - струнные инструменты: скрипка, альт, виолончель, контрабас. Материально-техническое обеспечение дисциплины для индивидуальных занятий студентов предполагает наличие аудиторий с фортепиано и необходимыми для занятий струнными инструментами. 5. КОНТРОЛЬНО-ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ 5.1. Формы текущего контроля: - самостоятельная письменная работа (для ЗФО), - творческие задания, - вопросы для самоконтроля. 35 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 5.1.1. Тематика самостоятельных письменных работ 1. Цели и задачи курса «Методика обучения игре на инструменте». 2. Общие методические принципы. 3. Урок. Организация и методика его проведения. 4. Организация самостоятельных занятий учащегося. 5. Звукоизвлечение на струнных инструментах. Постановка правой руки. 6. Штрихи как средство музыкальной выразительности. Работа над штрихами. 7. Классификация штрихов. 8. Постановка левой руки. Приемы игры в одной позиции. 9. Вибрация как важнейшее средство выразительности при игре на струнных инструментах. 10. Интонация как важный фактор исполнения на смычковых инструментах. 5.1.2. Творческие задания 1. Произвести построение динамического плана, обозначить кульминационные зоны в предлагаемом примере. 2. Предложить различные варианты штрихов и аппликатуры в данном отрывке. 3. В предлагаемом примере назвать вид перехода из одной позиции в другую. 4. В предлагаемом нотном отрывке определить звуки, которые могут исполняться натуральными флажолетами. 5. Определить стилистику произведения, в соответствии с ней расставить штрихи, построить правильную фразировку. 6. Перевести музыкальные термины, встречающиеся в данном сочинении. 7. Предложить подбор необходимых подготовительных упражнений и этюдов для облегчения изучения данного музыкального произведения. 8. Определить используемый в предлагаемом примере вид техники. 9. В соответствии со стилем сочинения, назвать особенности его исполнения (звукоизвлечение, вибрация). 10. Указать название позиций в предлагаемом нотном примере. 36 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 5.1.3. Вопросы для самоконтроля 1. Особенности работы над произведением крупной формы. 2. Средства выразительности струнно-смычкового исполнительства. 3. Проблема эстрадного волнения в музыкальной педагогике и психологии. 4. Активная роль теоретического мышления в работе над техническим материалом. 5. Особенности работы с начинающими. Содержание первых уроков. 6. Основные проблемы постановки. 7. Воспитательная роль педагога в классе по специальности. 8. Педагогический показ как один из методов музыкального воспитания. 9. Музыкально-слуховые представления и их роль в выявлении звуковых, технических и выразительных сторон исполнения. 10. Развитие навыков чтения с листа в классе по специальности. 11. Факторы, составляющие основу звукообразования. Звуковедение, распределение смычка, филировка звука. 12. Особенности работы над произведениями малой формы. 13. Особенности игры в ансамбле. Основные исполнительские требования. 14. Исполнение как творческий процесс. Об образности музыкального мышления. 15. Разновидности музыкального слуха и их роль в усвоении музыкального материала. 16. Некоторые общие положения успешной педагогической работы по обучению на струнном инструменте. 17. Вибрация как технический прием и как средство выразительности. Виды вибрации. 18. Роль и методы изучения инструктивного материала. 19. Штрихи как средство музыкальной выразительности. Классификация штрихов. 20. Музыкально-педагогическая деятельность. Ее значение и особенности. 5.2. Формы рубежного и промежуточного контроля: - контрольный опрос, - тестовый опрос (тестовые задания см: ЭОС КемГУКИ – УМКД), - экзамен. 37 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 5.2.1. Вопросы к экзамену 1. Основные принципы обучения в классе специального инструмента. 2. Музыкальные способности и методы их развития. 3. Роль музыкального слуха в исполнительском процессе. 4. Понятие о музыкальном ритме. 5. Музыкальная память, ее виды и методы развития. 6. Первые уроки с начинающими. 7. Постановка левой руки. 8. Постановка правой руки. 9. Техника левой руки. 10. Штрихи, их музыкально-выразительные свойства. 11. Классификация штрихов. 12. Вибрация как художественный элемент игры и технический навык. Виды вибрации. 13. Средства выразительности струнно-смычкового исполнительства. 14. Методика работы над музыкальным произведением. 15. Аппликатура как важнейшее средство достижения выразительного исполнения. 16. Изучение инструктивного материала. Значение изучения гамм, арпеджио, этюдов на всех этапах обучения. 17. Выбор учебного репертуара. 18. Подготовка учащегося к выступлению. 19. Роль домашних занятий в обучении. 20. Учебно-воспитательные задачи педагога специального класса. 6. УЧЕБНО-БИБЛИОГРАФИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ 6.1. Список литературы 6.1.1. Основная литература 1. Беркман, Т. Развитие музыкальных художественных способностей [Текст] / Т. Беркман. – Москва: Музыка, 2009. – 222 с. 2. Ильина, Е. Музыкально-педагогический практикум [Текст]: учеб. пособие для вузов / Е. Ильина. – Москва: Академ. проект, 2008. – 415 c. 3. Петрушин, Н. Проблемы музыкального интонирования [Текст] / Н. Петрушин. – Москва: Музыка, 2010. – 126 с. 38 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 4. Прейсман, Э. М. Методика обучения игре на струнных инструментах [Текст] / Э. М. Прейсман. – Красноярск: Краснояр. ГАМТ, 2009. – 36 с. 5. Ражников, В. Диалоги о музыкальной педагогике [Текст] / В. Ражников. – Классика – ХХI век. – Москва: Классика, 2012. – 156 с. 6. Шульпяков, О. Скрипичное исполнительство и педагогика [Текст] / О. Шульпяков. – Санкт-Петербург: Композитор, 2006. – 496 с. 6.1.2. Дополнительная литература 7. Авратинер, В. Обучение и воспитание музыканта-педагога [Текст] / В. Авратинер. – Москва: ГМПИ, 1981. – 80 с. 8. Ауэр, Л. Моя школа игры на скрипке [Текст] / Л. Ауэр. – Санкт-Петербург: Композитор, 2004. –120 с. 9. Агарков, О. Вибрато как средство музыкальной выразительности в игре на скрипке [Текст] / О. Агарков. – Москва: Совет. композитор, 1956. – 88 с. 10. Беленький, Б. Вопросы скрипичного исполнительства и педагогики [Текст] / Б. Беленький. – Москва: Музыка, 1968. – 126 c. 11. Гарбузов, Н. Внутризонный музыкальный слух и методы его развития [Текст] / Н. Гарбузов. – Москва: Копозитор, 2002. – 98 c. 12. Гарбузов, Н. Работа над современными музыкальными произведениями крупной формы [Текст] / Н. Гарбузов. – Москва: Композитор, 2007. – 138 c. 13. Гинзбург, Л. О работе над музыкальным произведением [Текст] / Л. Гинсбург. – Москва: Музыка, 2008. – 110 с. 14. Диков, Б. О работе над гаммами [Электронный ресурс] / Б. Диков. – Режим доступа: http://www.tubastas.narod.ru/book_172.htm 15. Методологическая культура педагога-музыканта [Текст]: учеб. пособие для вузов. – Москва: Академия, 2002. – 268 с. 16. Мострас, К. Система домашних занятий скрипача [Текст] / К. Мострас. – Москва: Музыка, 1956. – 55 с. 17. Назаров, И. Основы музыкально-исполнительской техники и методы ее совершенствования [Текст] / И. Назаров. – Ленинград: Совет. композитор, 1969. – 112 с. 18. Осеннева, М. Методика музыкального воспитания [Текст]: учеб. пособие для вузов / М. Осеннева. – Москва: Академия, 2001. – 366 с. 19. Оськина, С., Парнес, Д. Музыкальный слух. Теория и методика развития и совершенствования [Текст] / С. Оськина, Д. Парнес. – Москва: Изд-во АСТ, 2001. – 80 с. 39 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» 6.1.3. Интернет-ресурсы http://blagaya.ru/skripka/ http://www.cello.org/ http://www.violamusic.me/ http://cello-music.info/redkie-noty-dlya-violonceli.html http://aceofbass.ru/ http://contrabas.borda.ru/ http://contrabass.ru/ http://dneprviolin.ucoz.ua/publ/2 http://dneprviolin.ucoz.ua/publ/3 7. УЧЕБНО-СПРАВОЧНЫЕ МАТЕРИАЛЫ 7.1. Перечень ключевых слов Аппликатура Заключительная партия Артикуляция Звукоизвлечение Атака Импровизация Аутентичность Инструментовка Вибрато Интерпретация Вибрация Интонация Виола Каденция Главная партия Кантабиле Глиссандо Кантилена Группа инструментов Капельмейстер Группетто Клавир Деташе Ключ альтовый Диминуэндо Ключ басовый Динамика Ключ скрипичный 40 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Ключ теноровый Реприза Кода Рефрен Колорит Рикошет Концертмейстер Рубато Крещендо Связующая партия Кульминация Синхронность Легато Солист Легато маркированное Спикато Лейтмотив Стаккатиссимо Маркато Стаккато Мартеле Стиль эпохи Мелизмы Строй Модуляция Сурдина Мордент Сфорцандо Настройка Тембр Нон легато Тенуто Нюансировка Техника пальцев Орнаментика Трактовка Отклонение Транскрипция Партитура Трель Переложение Тремоло Пиццикато Тутти Побочная партия Флажолет Позиция Флажолеты искусственные Понтичелло Флажолеты натуральные Портато Форшлаг Портементо Фразировка Пульсация Цезура Разработка Штрихи Регистр Экспозиция Репертуар 41 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» СОДЕРЖАНИЕ Введение………………………………………………………………………... 3 1. Структура и содержание дисциплины….…………........................……. 5 1.1. Структура дисциплины. ………………………………………………….. 5 1.1.1. Тематический план для студентов очной формы обучения……......... 5 1.1.2. Тематический план для студентов заочной формы обучения............. 7 1.2. Содержание дисциплины…………………………………………............. 8 2. Учебно-теоретические материалы………………………......................... 14 2.1. Путеводитель по теоретической части курса…………………................. 14 3. Учебно-практические материалы…………………................................. 26 3.1. Описание семинарских занятий………………………………………….. 26 4. Учебно-методические материалы……………………………………...... 27 4.1. Методические указания для студентов по организации самостоятельной и практической работы…………………………………..................... 27 4.2. Методические указания по выполнению письменной самостоятельной работы для студентов заочной формы обучения……………………….......... 31 4.3. Методические рекомендации для преподавателей……………………... 32 4.4. Описание образовательных технологий……........................................... 34 4.5. Материально-техническое обеспечение дисциплины............................. 35 5. Контрольно-измерительные материалы……………………………...... 35 5.1. Формы текущего контроля……………………………………………….. 35 5.1.1. Тематика самостоятельных письменных работ…………………...... 36 5.1.2. Творческие задания………………………………………………............ 36 5.1.3. Вопросы для самоконтроля……………………………………….......... 37 5.2. Формы рубежного и промежуточного контроля…………...................... 37 5.2.1. Вопросы к экзамену……………………………………………............... 38 6. Учебно-библиографическое и информационное обеспечение дисциплины……………………………………………………………………….. 38 6.1. Список литературы…………………………………………....................... 38 6.1.1. Основная литература……………………………………………........... 38 6.1.2. Дополнительная литература………………………………………...… 39 6.1.3. Интернет-ресурсы………………………………………...…………… 40 7. Учебно-справочные материалы………………………………………..... 40 7.1. Перечень ключевых слов……………………………………………......... 40 42 Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис» Редактор О. В. Шомшина Компьютерная верстка М. Б. Сорокиной Подписано в печать 24.04.2015. Формат 60х841/16. Бумага офсетная. Гарнитура «Таймс». Уч.-изд. л. 1,8. Усл. печ. л. 2,5. Тираж 300 экз. Заказ № 42. _______________________________________________________ Издательство КемГУКИ: 650029, г. Кемерово, ул. Ворошилова, 19. Тел. 73-45-83. E-mail: [email protected] 43

Размер: px

Начинать показ со страницы:

Транскрипт

1 План конспект Открытого урока педагога Горобцовой Галины Вячеславовны в классе фортепиано. Урок проведѐн с учащимся 3 класса общеэстетического отделения Горобцовым Георгием. Использована вариативно-адаптированная программа по предмету «Специальное фортепиано». Все разделы, которые применены на занятии, помогают решить основные задачи. Тема занятия: «Формирование навыков чтения нот с листа». Цель занятия: Развитие музыкального кругозора, активизация мышления, слуха, координации при чтении нот с листа. Задачи: образовательная - овладение учащимся теоретическими знаниями и практическими навыками; развивающая Тип занятия: - освоение нотной графики; - развитие координации; - развитие музыкального глазомера; - развитие ритмических навыков; - метроритмическая организация исполнения; - приобретение навыков слухового контроля. Урок закрепления и систематизации знаний и навыков. Методы и технологии обучения: - наглядные; - вербальные; - практические; - эмоционально познавательные; - методы обобщения; - игровые технологии; - здоровье - сберегающие технологии. Оснащение урока: - музыкальный инструмент; - нотный материал; - учебные пособия; - дидактический материал.

2 План занятия I.Организационный этап. а) приветствие, психологический настрой учащегося; б) сообщение темы урока и его задач. II. Основная часть. 1.Освоение музыкального алфавита 2. Упражнения на развитие координации 3. Освоение нотной графики 4. Ритмические упражнения 5. Развитие навыка «смотреть-слышать» вперед 6. Формирование навыка быстрого запоминания текста «фотографирование» 7.Ансамблевое музицирование III. Заключительная часть Подведение итогов (осуществление оценки эффективности урока). Домашнее задание. Ход урока II. Основная часть Формирование навыков чтения нот с листа связано с последовательным решением целого комплекса практических и педагогических задач. При регулярных занятиях чтением с листа расширяется музыкальный кругозор учащегося, развивается музыкальный слух, мышление, облегчается задача организации пианистического аппарата, вырабатывается быстрая ориентировка на клавиатуре, развиваются сложные двигательные навыки, формируется база для аккомпаниаторской практики, игры в ансамбле. С чего же начинается формирование навыков чтения нот с листа? Со знакомства с музыкальным алфавитом. Я использую в работе три круга музыкального алфавита: - первый круг это семь нотных последовательностей, расположенных по порядку, где каждая из семи нот может являться первой. Проговариваем первый круг музыкального алфавита от заданных звуков. -второй круг музыкального алфавита это «терцовые» последовательности, где также каждая из нот может быть первой. Проговариваем второй круг музыкального алфавита от заданных звуков. - Сегодня мы с тобой познакомимся с третьим кругом музыкального алфавита это «квартовые» последовательности. Вопрос ученику: скажи, что такое «кварта»? Ответ: кварта это интервал шириной в четыре ступени. - Сейчас ты будешь играть и называть ноты, шагая через этот интервал от клавиши «до» первой октавы, пока не доберешься до «до» четвертой октавы. А затем, вернешься в обратном порядке, продолжая называть каждую сыгранную клавишу. Ученик играет и проговаривает третий круг музыкального алфавита. - У меня есть карточка, в которой написаны все варианты третьего круга, дома ты продолжишь изучать его по ней. Действия, связанные с моторикой, являются наиболее элементарным звеном формирования навыков чтения нот с листа. Формирование такой ориентировки, развитие зрительного представления фортепианной клавиатуры, начинается в процессе изучения гамм и упражнений. Гамму разучиваем приѐмом non legato в одну октаву, и затем играем разными штрихами, не глядя на руки. Лучше всего выбрать гамму с использованием чѐрных клавиш такие как: ре, ля, ми, си мажор, а позже минорные: до, соль, ре. Именно черные клавиши будут служить надѐжным ориентиром для пальцев, которые лишаются поддержки зрения.

3 Ученику предлагается сыграть любую из названных гамм штрихами non legato и staccato. При этом стараемся сконцентрировать все его внимание на звучании и артикуляции. С самых первых уроков идет освоение нотной графики с изучением двух ключей одновременно, причем пронумеровываем каждую линейку и в скрипичном и в басовом ключе цифрами 1,2,3,4 и5. Дополнительная линейка ноты «до» первой октавы получила номер ноль. Вопреки традиции, линейки басового ключа считаются сверху вниз. - Найди и сыграй клавишу, которая пишется на четвертой линейке в скрипичном ключе; на первой линейке в басовом ключе; нулевая линейка правой рукой, между пятой и четвертой в басовом ключе левой рукой одновременно. - А теперь сыграй клавишу фа второй октавы и скажи, на какой линейке она пишется; клавишу ми малой октавы и назови ее месторасположение на нотном стане. Игра по нотам представляет для ребенка новые трудности. Целесообразно свести круг проблем до минимума. Игра на начальном этапе одним пальцем позволяет сконцентрировать внимание на правильном извлечении звука, пьесы не должны быть сложными, играть ребенок должен, глядя в ноты. - Сейчас мы с тобой будем играть упражнение «Следопыт» (из учебного пособия «В музыку с радостью» О.Геталовой и И.Визной.) И если на прошлых уроках ты «шел по следу» либо в скрипичном, либо в басовом ключе, то сегодня мы возьмем упражнения с использованием двух ключей одновременно. Вопрос: С какой ноты ты начнешь игру? Ответ: с ноты до. - Твоя задача, смотреть в ноты, определять, куда и как движется мелодия: скачкообразно, поступенным движением вверх или вниз. Известно, что метроритмические навыки развиваются у детей гораздо быстрее и легче, чем навыки звуковысотности, поэтому некоторые педагоги не уделяют метроритмическому воспитанию достаточного внимания. Для того чтобы учащимся было легко ориентироваться в ритме, не создавались ритмические трудности при чтении нот с листа, целесообразно применять специальные ритмические упражнения, вычленяя и отдельно прорабатывая соотношения различных ритмических фигур. В начальном этапе обучения достаточно двух ритмических фигур (половина и две четверти, или четверть и две восьмые). Вопрос: если я буду шагать четвертными длительностями, а ты восьмыми, во сколько раз быстрее ты должен двигаться? Ответ: в два раза. - Давай прошагаем ты восьмыми, а я четвертными. - А теперь поменяемся, я восьмыми, а ты четвертными. Вопрос: на прошлом уроке мы с тобой пели песенку «Наш котѐнок» со словами. Какие длительности здесь встречаются?

4 Ответ: четвертные и половинные. - Ты обратил внимание, что слова помогают тебе почувствовать ритмический рисунок этой попевки? Простучи ритм, проговаривая ритмослоги. - А сейчас разберем русскую народную песню «Каравай». Вопрос: какой размер у песни? Ответ: 4/4 Вопрос: посмотри внимательно на первый такт, что ты о нем можешь сказать? Ответ: в нем две доли вместо четырех, значит это затакт. Вопрос: ты помнишь, что такое затакт?

5 Ответ: В пьесе такт когда-то жил, Самым первым тактом был, Но случилось с ним несчастье Разорвался на две части. Такта этого начало, Позади всей пьесы встало. А конец того же такта Влез в начало, стал затактом. Потому теперь и счет В нем ведут наоборот. - Я сыграю аккомпанемент, а ты прохлопай ритм мелодии: Начинать непосредственно чтение произведений с листа в начале обучения целесообразно с облегченной задачи с прочтения мелодии (воспроизведение хлопками, голосом и т.п.). Возможно, также использовать специальные упражнения: Преподаватель играет пьесу, а ученик проговаривает вслух ноты:

6 Преподаватель начинает играть фразу, ученик продолжает ее, называя вслух ноты, но сохраняя непрерывность движения. Таким образом, вырабатывается умение внимательно следить по нотам и «смотретьслышать» вперѐд. Среди упражнений, развивающих навык ускоренного восприятия текста, не маловажную роль играет так называемое фотографирование. Ученику показывают отрезок текста (мотив, фраза, предложение), который он должен запомнить, мысленно представить в звучании и сыграть. В момент исполнения ученик читает и запоминает уже следующий фрагмент. Первый фрагмент: Второй фрагмент: Очень полезно на всех этапах обучения использовать ансамблевые формы музицирования. Такая игра приобщает ученика к сравнительно сложным звучаниям, которые недоступны ему в сольном исполнении, дисциплинирует волю, тренирует внимание, помогает ощутить метроритмическое движение музыки. - Сейчас мы с тобой будем читать с листа ансамбль под названием «Игрушечный медвежонок». Старайся смотреть вперед, слушать внимательно вторую партию, следить за ритмическим развитием пьесы.

7 III. Заключительная часть Формирование навыка быстрого разбора и чтение нотного текста тесно взаимосвязано с общим музыкально-пианистическим развитием ребенка. Наилучшие результаты навыка чтения нот с листа достигаются тогда, когда этот навык формируется с первых шагов обучения пианиста. Опыт показывает, что даже слабые учащиеся, систематически играя с листа, двигаются вперед значительно быстрее и увереннее. У них появляется интерес к игре на инструменте. Педагог должен использовать все имеющиеся возможности для того, чтобы привить своим ученика любовь к чтению с листа, самостоятельному музицированию. Вопрос: что ты узнал на сегодняшнем уроке? Ответ: третий круг музыкального алфавита, познакомились с новыми песенками. Домашнее задание повторять первый, второй и выучить третий круг музыкального алфавита, играть гаммы и читать с листа. Оценка проделанной учащимся работы: достигнута ли цель урока (освоение навыков чтения с листа?) Лучше ли ты стал понимать, как надо работать дома?

Манусова Елена Александровна преподаватель теоретических дисциплин Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования детская школа искусств 12 г. Ульяновск КОНСПЕКТ УРОКА СОЛЬФЕДЖИО НА ТЕМУ

УЧЕБНОТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН 2 КЛАСС I. Общие задачи: Привитие детям любви и интереса к музыке Накопление музыкальных впечатлений и воспитание музыкальнохудожественного вкуса Выявление и всестороннее развитие

1 1.ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ ПРЕДМЕТА «СОЛЬФЕДЖИО» За время обучения учащиеся должны приобрести целый ряд практических навыков: уметь правильно и интонационно точно петь выученную мелодию, один

1 Пояснительная записка Музыкальное воспитание как грань эстетического предусматривает целенаправленное и систематическое развитие музыкальных способностей детей, формирование эмоциональной отзывчивости

Кренгольмская музыкальная школа Приёмы формирования навыка чтения нот с листа на занятиях фортепиано Вера Алиева педагог фортепиано Нарва, 2015 Навык чтения нот с листа Существует два основных вида исполнения

Пояснительная записка Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Малыш за роялем» составлена в соответствии с: Федеральным законом от 29.12.2012 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»;

Конспект открытого урока по теме: «Формирование навыков чтения с листа в классе фортепиано» (первый год обучения) Выполнила: Анфимова Вероника Юрьевна, преподаватель по классу фортепиано с. Боровое, 2016

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «МСТЕРСКАЯ СЕЛЬСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» МБУДО «Мстерская сельская ДШИ» План открытого урока Тема: Донотный период обучения. Формы работы

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ КУЛЬТУРЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА 11 ИМЕНИ М.А. БАЛАКИРЕВА» Дополнительная общеразвивающая программа «Подготовка к обучению

Задание 1 1) Ответьте на вопросы устно: - Сколько ступеней в минорной гамме? - Какая ступень находится ниже первой? - Между какими ступенями в миноре полутоны? - Где в гамме идут подряд две неустойчивые

Зарубина И. А. Фортепиано для начинающих Учебно-методическое пособие 2015 Урок - введение Есть мир прекрасный, не простой Ещё неведомый тебе Ты только дверцу приоткрой Услышишь музыку в себе Пойдём

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение культуры дополнительного образования детей Детская школа искусств 8 им.н.а.капишникова Таштагольского муниципального района Методическая разработка «РАЗВИТИЕ

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «ФЛЕЙТА» Направленность программы: художественная Уровень программы: ознакомительный Срок реализации программы: 1 год Количество часов: 104

Министерство культуры Московской области МОУДОД «Детская музыкальная школа» г. Дубна «Согласовано» «Принято» Педагогическим советом Протокол Л от «/3» & 20О&г «Утверждено» ОУДОД д м ш.) Экспериментальная

Структура программы учебного предмета I. Пояснительная записка. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе. 2. Срок реализации учебного предмета. 3. Форма проведения

О формировании навыка чтения нот с листа Преподаватель ДШИ Тлиап А.К. 2017-2018гг. 1. Введение 2. Необходимые условия для формирования навыка игры с листа 3. Начальный этап приобретения навыка чтения нот

Ноты для фортепиано для начинающих скачать бесплатно >>> Ноты для фортепиано для начинающих скачать бесплатно Ноты для фортепиано для начинающих скачать бесплатно В правой руке - аккорды трезвучия. Сайт

Родыгина Елена Ивановна преподаватель по классу фортепиано Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств 1» г. Урай Ханты-Мансийский автономный

Четверть Кол-во часов Дата проведения Санкт-Петербургское государственное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Санкт-Петербургская детская музыкальная школа 24» УТВЕРЖДАЮ

Аннотация к дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программе основного общего образования социально-педагогической направленности «Индивидуальное обучение музыке» для обучающихся 5-7 классов

ОТКРЫТЫЙ УРОК преподавателя Малеевой Е.В. с учащимися подготовительного класса на тему: «Использование игровых форм при изучении длительностей на уроках сольфеджио» Пояснительная записка. Данный открытый

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей детская музыкальная школа 3 г. Белгорода СОГЛАСОВАНО: Директор МОУ ДОД ДМШ 3 2009 г. Е. М. Мелихова Адаптированная образовательная

ПРАВИЛА ПО СОЛЬФЕДЖИО. 1 КЛАСС. 1. Звук и нота 2. Регистр 3. Названия звуков, октав 4. Размещение нот на нотоносце 5. Скрипичный ключ 6. Длительности звуков 7. Мажор и минор. Тоника 8. Тональность 9. Гамма

Образовательная программа по предмету «Сольфеджио» Настоящая программа ориентирована на программу педагога методиста Т.А. Калужской по сольфеджио, составленной в 1984 году со сроком обучения 5 лет. Объем

МАУ ДО «Детская школа искусств» Мотовилихинского района г. Перми «Развитие ритмической устойчивости у юных музыкантов-аккордеонистов» Методическое сообщение Составитель: педагог дополнительного образования

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Рославльская детская музыкальная школа имени М. И. Глинки» «Формирование и развитие навыка чтения нот с листа в классе

1 1.Пояснительная записка Традиционно сольфеджио является обязательной частью музыкального обучения и считается одним из основных предметов музыкального образования и воспитания. Этот предмет представляет

Серия «Школа развития» Д. РОМАНЕЦ НОТНАЯ ГРАМОТА тетрадь-раскраска для дошкольников и младших школьников Издание одиннадцатое Ростов-на-Дону «Феникс» 2018 УДК 784 ББК 85.31 КТК 861 Р69 Романец Д. Р69 Нотная

Муниципальное автономное учреждение культуры дополнительного образования ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА 7 имени С.В. Рахманинова ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА «ПУТЬ

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ «ДОМ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА» ПРОГРАММА «Юный музыкант» Составитель: Таймасов Фарит Ханифович Педагог дополнительного образования

Рабочая программа по сольфеджио для подготовительного отделения Автор-составитель: Вельмогина Марина Алексеевна 2017-2018 2018-2019 Пояснительная записка Данная программа предназначена для учащихся, ориентированных

Обучение чтению нот с листа на баяне (Методические рекомендации) Введение Лучший способ научиться быстро читать это как можно больше читать. И.Гофман. Сто лет назад чтение с листа являлось нормой домашнего

Санкт Петербургск е государственное бюджетное учре цдение дополнительного образования етская музыкальная пкола М Пушкинского района Рассплотрено етодическим советом Протокол Л принято Педагогическим Совстом

Пояснительная записка Рабочая программа разработана на основе дополнительной, общеобразовательной художественной направленности «В мире музыки». Программа курса «В мире музыки» рассчитана на индивидуальные

МУЗЫКАЛЬНОЕ ЛОТО Игра для развития звуко-высотного слуха детей 5-7 лет Ребёнок-ведущий играет мелодию на одном из инструментов вверх, вниз или на одном звуке. Дети выкладывают ноты-кружочки от первой линейки

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА "ДУХОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ",«ФОРТЕПИАНО», «ГИТАРА», "СКРИПКА", "ВОКАЛ", "БАЯН", "АККОРДЕОН","ДОМРА","БАЛАЛАЙКА" Аннотация на рабочую

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА В настоящее время большое внимание уделяется обучению и развитию детей с особыми образовательными способностями. В течение нескольких лет в ЦДТ «Факел» ведется работа по обучению

Учебный план (1-й год обучения) п/п Название раздела, темы Количество часов Формы аттестации/ контроля Всего Теория Практика 1. Вводное занятие 1 1 0 опрос 2. Знакомство с инструментом 3. Элементарная

Особенностью организации образовательного процесса 1 года обучения является то, что обучение проводится по предмету "Эстрадный вокал". Данный предмет направлен на изучение практических основ вокального

Раздел: Музыкальная азбука или где живут ноты(5ч.) Тема: Знакомство с фортепианной клавиатурой: изучение регистров фортепиано. Расположение нот первой октавы на нотоносце и клавиатуре. Виды деятельности:

Программа по сольфеджио (5-летний срок обучения) 1 класс. 2 Вокально-интонационные навыки. Правильное положение корпуса. Спокойный, без напряжения вдох. Одновременный вдох перед началом пения. Выработка

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА. Музыкальное воспитание - уникальное средство формирования единства эмоциональной и интеллектуальной сфер психики ребѐнка. Раннее музыкальное развитие является эффективным средством

Министерство культуры Республики Татарстан Управление культуры г. Лениногорска МБУДО ЛДМШ «им. Н.М. Кудашева» РАБОЧАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА СОЛЬФЕДЖИО. срок обучения 7 лет г. Лениногорск 2015 год.

ОБЩИЕ ТРЕБОВАНИЯ К ПОСТУПАЮЩИМ 1. Ребѐнок, поступающий в гимназию-колледж, должен иметь хорошие музыкальные способности, очевидную яркую одарѐнность и индивидуальные творческие данные. 2. Поступающий должен

Пояснительная записка Рабочая программа по сольфеджио входит в перечень дисциплин Музыкального отделения ГБОУ Школа 2025. Целостная система музыкального образования представлена комплексом дисциплин (согласно

Департамент культуры города Москвы Государственное бюджетное учреждение дополнительного образования города Москвы «Детская школа искусств 7» Принята на заседании Педагогического совета «0» июня 07 г. УТВЕРЖДЕНЫ

1. ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ ПРЕДМЕТА В результате двухгодичного обучения по предмету «Сольфеджио» учащиеся должны обладать: - сформированными начальными навыками музыкально-ритмической деятельности

Учебный план Наименование предметных областей и учебных предметов Структура и объем образовательной программы Аудиторные занятия (в часах) Групповые занятия Индивидуальные занятия Распределение по годам

Ивашов Анатолий Иванович 1 преподаватель МБУДО «Детская школа искусств» г.соликамск. ФОРМИРОВАНИЕ НАВЫКОВ ЧТЕНИЯ НОТ С ЛИСТА НА БАЯНЕ Один из центральных вопросов баянной методики выработка у учащихся

1. Пояснительная записка Чтобы услышать музыку, нужно иметь развитое слуховое восприятие. Сольфеджио это дисциплина, которая способна постепенно развить музыкальность человека до высот, позволяющих наслаждаться

Пояснительная записка Данная программа по предмету «Сольфеджио» составлена на основе типовой программы по предмету «Сольфеджио» для детских музыкальных школ, музыкальных отделений школ искусств, вечерних

Учебный предмет «Сольфеджио» 1 класс Промежуточная аттестация проводится с целью проверки знаний обучающимися основных музыкальных терминов, определений, степени овладения нотной грамотой в конце первого

В музыке высотные взаимоотношения звуков неотделимы от их временной организации, поэтому чувство метроритма является одним из компонентов музыкального восприятия. Методика развития метроритмических навыков

Департамент образования города Москвы Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение города Москвы «Школа 1770» «ПРИНЯТО» на заседании Педагогического совета Протокол от«20 г. ремыкин Дополнительная

Программа по сольфеджио (7-летний срок обучения) 1 класс. Вокально-интонащюнные навыки. Правильное положение корпуса, спокойный вдох, одновременный вдох перед началом пения, выработка равномерного дыхания.

1 ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Музыкальное воспитание уникальное средство формирования единства эмоциональной и интеллектуальной сфер психики ребёнка. Раннее музыкальное развитие является эффективным средством

Жакович В.В. СОЛЬФЕДЖИО Класс второй Часть IV Воронеж 2017 г. 3 УРОК 25 1.Спой гамму ми минор 3 вида 2.Спой отдельно устойчивые ступени, главные ступени и вводные тоны 3.Диктант 4.Простучи ритмический

Открытый урок по предмету сольфеджио. Тема урока: «Развитие интонационного и ритмического слуха на уроке сольфеджио в младших классах». Цель: Развитие интонационного и ритмического и слуха на основе активного

Scientific Cooperation Center "Interactive plus" Шершнева Наталья Алексеевна преподаватель фортепиано МАУК ДО «ДМШ 1 им. М.П. Фролова» г. Екатеринбург, Свердловская область ПЕРВЫЕ ЗАНЯТИЯ С НАЧИНАЮЩИМИ

Методика обучения игре на детских инструментах зависит от:

• - принадлежности инструмента к определенной классификационной группе и подгруппе;
• - принципа звукоизвлечения;
• - возраста исполнителя и постановленных перед ним задач;
• - уровня физического, музыкального, эмоционального развития исполнителя;
• - наличия условий (материальных, временных, организационных) для обучения игре на инструменте.

Методика обучения игре на любом народном музыкальном инструменте должна включать следующие этапы:

• 1. Знакомство с инструментом - историей создания, конструктивными особенностями, исполнительскими возможностями;
• 2. Постановка исполнительского аппарата - корпуса, рук, амбушюра и т.д.;
• 3. Освоение основных приемов звукоизвлечения;
• 4. Развитие исполнительского мастерства - работа над художественно-выразительным, эмоциональным, музыкально-грамотным и технически совершенным исполнением музыкального произведения;
• 5. Работа над музыкальным произведением.

Методика обучения игре на ударных инструментах

Ударные инструменты особенно привлекательны для юных музыкантов. Обучение игре на большинстве ударных инструментов оркестра (рубель, трещотка, хлопушка и др.) не требует длительного времени и специальной подготовки, в то время как выработка соответствующих игровых навыков позволяет в дальнейшем баз особого труда осваивать более сложные ударные инструменты (звонница, дрова и др.), приемы игры (на трех, четырех и большем количестве ложек), а также музыкальные инструменты другой группы оркестра.

В процессе знакомства с ударным инструментом дети:

• · Узнают об истории его создания;
• · Изучают конструктивные особенности, исполнительские (в том числе и технические) возможности;
• · Выделяют характеристики, определяющие специфику конкретного инструмента;
• · Устанавливают принадлежность к подгруппе по звукообразующему элементу:
  • - корпус инструмента - шумовые;
  • - мембрана, перепонка - перепончатые;
  • - пластина - пластинчатые;
  • - наличие нескольких звукообразных элементов - комбинированный тип;
• · Познают, как образуется звук:
• - от удара пальцев рук, ладоней, палочек, молоточков, колотушек, инструментов (одноименных и разноименных) или частей инструментов друг о друга;
• - в результате встряхивания;
• - трения (скольжения);
• - других приемов звукообразования, в том числе смешанных;
• · Познают свойства звука (неопределенная или определенная высота, тембровые характеристики, динамические возможности и др.);
• · Приобретают знания об особенностях применения ударных инструментов (создание остинатного ритмического фона, звукоизобразительных эффектов, звукоимитаций; игра соло, в ансамбле, усилие динамических оттенков и т.д.)

Т.к. предлагаемая методика ориентирована на детей дошкольного и младшего школьного возраста, то она включает игровые приемы. Например, при изучении накр ребенок может «поговорить» с волшебным горшком, который отзывается на голос (вибрация мембраны инструмента). Игровая ситуация позволяет в данном случае в образной форме познакомиться с особенностями звукообразования этого инструмента, относящегося к подгруппе перепончатых ударных.

Изучая звонницу, дети находят в ее конфигурации знакомые образы: грибок, колокольчик, ежик и др. Характеризуя звук звонницы как долгий, звонкий и протяжный, они приходят к выводу о зависимости звучания инструмента от материала, из которого он изготовлен, а также от наличия и величины резонатора, размера инструмента, особенностей звукоизвлечения на нем и др.

При игре на ударном инструменте главная роль принадлежит кисти руки, хотя в той или иной степени участвуют также плечо и предплечье. Подвижная, гибкая, эластичная кисть творит чудеса, выполняя замысловатые ритмичные фигуры, богатые тембровыми красками. Мышцы кисти руки не должны быть напряженны, что поможет избежать скованности и зажатости движений при игре на инструменте, а также быстрой утомляемости.

Процесс обучения игры следует начинать со специальной пропедевтической разминки рук без инструмента. Это позволит подготовить к игре использовательский аппарат, сформировать и отрефлексировать необходимые для игры мышечные ощущения, развить координацию рук. Например, прежде чем дети начнут играть на курской трещотке (прием игры «Волна»), с ними проводится игра-разминка «Шофер»: они имитируют движения рук шофера, крутящего руль автомобиля. Или перед тем как дети заиграют на коробочке, им предлагается, меняя руки, «побарабанить» по своим коленкам.

На ряде инструментов (коробочке, пастушьем барабане, накрах, дровах) музыкант играет двумя предметами (палочками, ложками или молоточками). Порядок чередования рук в этом случае определяется метрическим строением такта (удары правой руки производятся сильнее или относительно сильные доли, удары левой руки - на слабые доли) или удобством аппликатуры при исполнении конкретного произведения.

Объединение Детский духовой оркестр им. Г.Чертока

Ансамбль трубачей

«Обертон»

План открытого занятия

педагога Дошлова Михаила Рудольфовича

(3 группа, 4 года обучения)

Тема: Работа над пьесами.

Цель: Работа над музыкальным текстом, штрихами и динамикой.

Задачи:

I. Образовательные задачи:

1. Изучить форму и характер произведения.
2. Изучить фразировку в произведении, дыхание по фразам.
3. Применение чистого звучания в ансамбле.
4. Изучить штрихи и динамические оттенки музыкального произведения.

II . Развивающие задачи:

1. Способствовать развитию познавательного интереса к предмету.
2. Учить анализировать, сравнивать, объяснять понятия.
3. Способствовать развитию памяти.
4. Способствовать развитию самостоятельности.

III . Воспитательные задачи:

1.Прививать учащимся уважения к старшим, педагогам и своим ровесникам.

2. Укреплять такие качества личности как: настойчивость, трудолюбие, самодисциплина.

Методическое оснащение занятия:

• оркестровый класс;
• музыкальные инструменты,
• нотный материал;
• доска с нотным станом
• камертон, тюнер

Методы обучения:

Словесные, практические, иллюстрация, проблемная ситуация.

Тип занятия: комплексное применение знаний и умений.

Ход занятия:

1.Организационный момент:

Приветствие;

Проверка готовности учащихся к занятию;

Доведение до учащихся плана занятия.

2. Изучение нового материала:

Энгармонизм в музыке

3.Закрепление пройденного материала:

Умение интонировать в составе ансамбля

Умение играть в заданном темпе

Умение исполнять штрихи и динамику в произведении

4.Практическая работа.

Одновременное начало звука

Дыхание по фразе

Отработка динамических оттенков при звуковедении

1. Работа над музыкальным строем

Выстраивание аккорда

Понятие консонанса и диссонанса

Достижение точного интонирования при исполнении музыкального произведения

Изменение напряжения губ и дыхания, что частично повышает и понижает звук

1. Физкультминутка.

1. Работа над музыкальным произведением: О. Лангле «Дуэт» часть 1

Вводное сообщение педагога о музыкальном произведении.

Разбор партий

Разбор ритмических рисунков

Слаженность исполнения (ансамбль)

Совместное исполнение произведения

8 . Подведение итогов занятия:

Сообщение педагога о достижении целей урока;

Объективная оценка результатов коллективного и индивидуального труда учащихся;

9. Инструктаж по выполнению домашнего задания.

Литература для подготовки к занятию:

• «Школа игры для духового оркестра». Составители: Н.М.Михайлов, Е.С.Аксенов, В.М.Халилов, С.А.Суровцев, Д.А. Браславский.
• Б.Диков «О работе над гаммами» Методика обучения игре на духовых инструментах. Музыка 1966г.
• В.Попов «Духовые. Об интонировании (и не только) в оркестре.
• Диков Б. Методика обучения игре на духовых инструментах. М.:Музыка, 1973г.
• Левин С. Духовые инструменты в истории музыкальной культуры. Л.:Музыка, 1973г.
• Усов Ю. История отечественного исполнительства на духовых инструментах. М.:Музыка,1986г.