Современный архитектурный дизайн. Стили современной архитектуры

Функционализм - направление в архитектуре XX века, требующее строгого соответствия зданий и сооружений протекающим в них производственным и бытовым процессам (функциям), впервые возник в Германии и Нидерландах. Философия стиля - «форма определяется функцией». Здания лишены помпезности и претенциозности, для их строительства использовались дешевые материалы, окна делались маленькими, крыша же, в отличие от других направлений, никак не выделялась и не украшалась.

Хай-тек - стиль в архитектуре и дизайне, зародившийся в недрах позднего модернизма в 1970-х. Сложная простота, скульптурная форма, гипербола (преувеличение), технологичность, структура и конструкция как орнамент, анти-историчность, монументальность... все это о хай-теке. Чаще всего в сооружении зданий широко используются стекло, пластика, металл, а так же прямые линии и простые фигуры. Одним из первых важных осуществлённых сооружений хай-тека принято считать Центр Помпиду в Париже (1977), построенный Ричардом Роджерсом и Ренцо Пиано.

Постмодернизм - направление, сменившее модернизм, чей новаторский дух себя исчерпал. В 70-е годы в США, как реакция на это, появились огромные здания, по своим масштабам превосходящие даже стеклянные небоскребы. Их масштаб никак не соотносился с человеческим телом, и был больше похожим на какой-то космический уровень. Гладкая стеклянная поверхность зданий не имела поэтажного горизонтального членения, выявленного снаружи, а всем своим "телом" отражала небо и окружающее пространство, вступая с ним в иррациональное взаимодействие.Главное, что попытались архитекторы постмодернизма вернуть в архитектуру, - это изгнанную из нее много десятилетий назад образность, делающую ее не просто процессом создания пространственных структур, а видом искусства.

Особое внимание хочется уделить, конечно же, конструктивизму , первому советскому архитектурному стилю, возникшему в начале XX века. Конструктивизм – направление в отечественном искусстве 20-х гг. ХХ в. Архитекторы того времени стремились осмыслить формообразующие возможности новой для тех времен техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло и дерево. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми. Говорят, что конструктивизм - первый архитектурный стиль, именно стиль, в СССР. В пример мне хотелось бы привести постройки советских времен, которые узнает каждый россиянин.

Рационализм - еще одно направление в советской архитектуре, но уже с ноткой авангарда. Характеризуется лаконичностью форм, строгостью и подчёркнутым функционализмом. Идеологи рационализма, в отличие от конструктивистов, много внимания уделяли психологическому восприятию архитектуры человеком и подходили к задумке сооружений еще и с психологической точки зрения. Одним из ярчайших примеров будет являться вход на станцию Московского Метрополитена "Красные Ворота", который каждый из нас, наверняка, видел не единожды!

Одним из современных архитектурных шедевров Барселоны (Испания) можно смело назвать здание Форум («Edifici Forum»), построенное специально для проведения Форума Культур в 2004 году. В настоящее время оно занимает почетное место в визуальном облике большого города.

Конструкция имеет оригинальный внешний вид – равносторонний треугольник со сторонами по 180 метров и высотой 25 метров. Спроектировано здание известными швейцарскими архитекторами-авангардистами Jacques Herzog и Pierre de Meuron. Комплекс с прилегающей к нему территорией занимает площадь порядка 16 гектаров. Стоит отметить, что часть этой территории образована искусственно насыпанной в море дамбой. По завершении работы Форума Культуры, два здания («Edifici Forum» и Международный конгресс-центр Барселоны (CCIB)) были соединены подземной галереей и на сегодняшний день являются целостным архитектурным комплексом, в котором проходят различные представительные конгрессы, выставки и многие другие заметные общественные мероприятия.

В 2004 году Испания стала инициатором общемирового культурного события абсолютно нового типа - Всемирного Культурного Форума, который проходил с несколько месяцев и был посвящен теме многообразия культур и созданию условий для гармоничного развития всей мировой культуры. В рамках Форума прошли дебаты, множество спектаклей, праздничных концертов и других мероприятий.


Форум имел большой успех: порядка 3.5 миллионов человек посетили его! Оценить масштаб можно, обратившись к статистическим данным, а также учтя тот факт, что эту идею в 2007 году продолжил мексиканский город Монтерей, а в 2011 году один из следующих городов: Амстердам, Дурбан, Фукуока или Сувон. Под эгидой Форума было проведено 47 конгрессов вокруг главных проблем человечества. Всего более 67 000 человек приняли участие в обсуждениях, треть из которых – это представители других стран. Среди почти двух с половиной тысяч докладчиков стоит отметить Михаила Горбачева, Салмана Рушди и Адольфа Перес Эскивель. Форум стал проектом, которым Барселона в очередной раз удивила весь культурный мир.


Говоря теперь о прошедшем Форуме, мы имеем в виду особую традицию, родившуюся в Барселоне, и призванную поднять на новый уровень идею многообразия культур, их взаимной терпимости и плодотворного диалога. По данным организаторов Форума, проводивших опрос, большая часть участников считает его состоявшимся, а саму традицию, достойной продолжения в будущем!

Следует особо подчеркнуть ту неоценимую ценность, которую оставил Форум Культур архитектурному наследию Барселоны. К объектам такого наследия, без всякого сомнения, можно отнести Международный конгресс-центр, здание самого Форума «Edifici Forum» и прилегающую к нему потрясающей красоты площадь. К слову, площадь Форума была удостоена награды венецианского Фестиваля Бьеннале за весьма удачное соединение городской инфраструктуры с природным пространством окружающей среды. Молодцы испанцы!

По материалам checkonsite.com

Это практичность и комфорт

Архитектурные формы и дизайн интерьера современного дома в значительной степени отличается от традиционных домов, которые мы все привыкли видеть повсюду, где интерьер помещения дома напрямую следует за внешними формами. Собственно, множество зданий и сооружений частной или же муниципальной застройки 20 веков возводится по схожим правилам. Застройщик выбирает внешний облик дома и прилегающей территории, задает необходимую площадь и другие детали застройки и старается уложится в габариты участка, оставив допустимые отступы для прохода или расстояния до соседнего здания, к примеру прямоугольник с размерами 10 на 16 метров, дом для повседневного проживания большой семьи, облицевать заданное дом стенами, задекорированные гипсовыми элементами декора.

В отличии от прошлого способов застройки, архитектура современных частных домов пошла совершенно по другому пути развития! В современных домах выработан новый стиль проектирования, где не форма навязывает внутреннее наполнение интерьера дома, а рациональная и комфортная для проживания внутренняя планировка пространства, определяющая архитектурный внешний облик дома, его форму и цветовое сочетание. При данном современном подходе к архитекторе в целом, необходимо первым делом задать количество людей живущих в здании, их ремесло, увлечения, цветовые предпочтения, совместные домашние дела, показатели здоровья, перспективы расширения и пополнения в составе семьи!

После всех проведенных мероприятий по установлению психологического портрета заказчика, появляется понимание того кто будет проживать в будущем произведении искусства. Следующим этапом архитектор предлагает варианты максимально подходящей компоновки дома будущим хозяевам. Следующим этапом после согласования с заказчиком внутренней современной архитектуры , дом начинает покрываться внешней оболочкой из стен, используя при этом современные материалы, позволяющие воплощать в жизнь самые причудливые формы. Так современные дома в архитектуре нового поколения начинают проектирование от внутреннего интерьера к внешней архитектуре, данный новый уникальный способ проектирования дарит множество шедевров в архитектуре, проектирование современных эргономичных домов.

Отличительной чертой современного домостроения в архитектуре служит глубокая многоуровневая слияние дома с окружающим ландшафтом и природными условия данного региона. Для проектирования домов в современных подачах и с использованием новых технологий, интересных материалов, архитекторы не стремятся разровнять природный ландшафт бульдозерами, разрушая естественный уникальный рельеф, выкорчевывая большие деревья со своей историей и покрывая всю площадь ужасной и безликой тротуарной плиткой, убивая всю индивидуальность. Современная архитектура сегодня в новом исполнении служит переходником в слиянии между технологиями, цивилизацией и дикой природой. Учитель всемирно известного архитектора и дизайнера Фрэнка Ллойда Райта, и являющийся основателем архитектурного стиля модернизма Луис Генри Салливан полагал, что самая лучшая архитектура идет за функцией дома умноженной на силу ландшафта и дикой природы. Основополагающие начало современного архитектурного стиля были положены на рубеже 19-го и начала 20-го столетия, большую популярность среди людей и массовое распространение же этот стиль получил в середине 20-го столетия, оставаясь перспективным и по сей день!

Предлагаем Вам вдохновиться лучшими творениями архитекторов и дизайнеров современности!

При всей своей заметности архитектура уступает в популярности другим публичным искусствам, например, литературе или кино. У всех на слуху нашумевшие фильмы и книги, а что мы знаем о современной архитектуре? Esquire начинает цикл публикаций об архитектуре. В нем мы будем рассказывать об интересных и необычных сооружениях. Архитектор, партнер бюро Kleinewelt Architekten Николай Переслегин предлагает посмотреть на подборку из зданий зарубежных музеев, театров, филармоний и студенческих кампусов, которые можно смело причислить к знаковым объектам современности

Jose Fernando Vazquez

Музей кёльнского диоцеза «Колумба», Кельн

Архитектор: Петер Цумтор

Фундаментом этой необычной постройки стали руины романской церкви св. Колумбы в сердце немецкого города. Церковь была разрушена во время авианалета во Второй мировой войне и до 90-х годов прошлого века представляла собой своего рода мемориальный сквер. Потом она была передана музею диоцеза, и для экспозиции коллекции религиозного искусства потребовалось новое здание. В конкурсе 1997 г. победил проект архитектора Петера Цумтора, который сумел виртуозно объединить в единый ансамбль фрагменты истории Кёльна. Он включил руины в новый объем, достроив своды, колонны и оконные арки старой церкви.

Для контраста стены новой части музея выложили из плоского и широкого светло-серого кирпича. Облегчить конструкцию Цумтор решил с помощью перфорированных фасадов, которые пропускают внутрь здания рассеянный свет. Таким образом, руины римской постройки и обломки стен самой церкви стали первым этажом музея. На верхних уровнях символично соседствуют средневековое и современное искусство.

Kiasma Museum

Музей современного искусства KIASMA. Хельсинки

Архитектор: Стивен Холл

Здание музея современного искусства KIASMA сами финны называют архитектурной достопримечательностью. Объект был построен американским архитектором Стивеном Холлом и открыт для публики в 1998 г. Главным строительным материалом зодчий выбрал… естественный свет, с учетом которого были спроектированы форма и текстура здания. Естественное освещение в музее меняется в зависимости от заданного направления, а искусственное подстраивается под естественный световой поток.

Главный вход приводит посетителя в просторное лобби под высоким стеклянным потолком. Отсюда в разные стороны разбегаются лестницы; извилистые коридоры и пандусы открывают доступ к экспозициям на всех пяти этажах. За единицу масштабирования в KIASMA принят рост среднего человека, и многие элементы дизайна расположены на уровне 165 см. А название музея было образовано от греческого «хиазма», что переводится как точка пересечения зрительных нервов.

Getty Images

Музей в замке Морицбург (расширение). Галле

Архитекторы: Nieto Sobejano Arquitectos

Замок Морицбурга в городе Галле — ценный образец готической военной архитектуры, типичной для Германии конца XV в. Несмотря на бурную историю, он сохранил аутентичную структуру: крепостная стена, три из четырех круглых бастионов и центральный двор. С XIX в. крепость является музеем. После возведения северного и западного крыльев в 2005—2008 гг. и расширения выставочных площадей дворец открылся вновь.

Проект новой части музея реализовала испанская студия Nieto Sobejano Arquitectos, построив за полуразрушенными стенами замка стеклянный корпус. Его крыша устроена как большая платформа, которая пропускает в помещение естественный свет и создает уникальные возможности для организации выставочного пространства. Проект дополнен двумя вертикальными коммуникационными центрами: первый находится в северном крыле, а второй — башня высотой 25 м на месте разрушенного бастиона — обеспечивает доступ к новым выставочным площадям.

Iwan Baan

Музей современного искусства Африки Zeitz (MOCAA). Кейптаун

Архитекторы: студия Томаса Хизервика

Крупнейший в мире музей, посвященный африканскому современному искусству. Расположенный в районе знаменитой набережной V&A, он занимает девятиэтажное здание бывшего элеватора, ставшего символом промышленной истории Кейптауна. Архитекторы студии Томаса Хизервика признаются, что маскировать брутальный, индустриальный облик 57-метрового здания не имело никакого смысла. Надо было лишь понять, как лучше его использовать. В центральной части был устроен атриум с примыкающими к нему галереями, который из-за стеклянной крыши получился очень светлым. Часть труб элеватора пришлось срезать, их место заняли выставочные площади. Теперь в культурном центре размещены 80 галерей, лаборатории, книжный магазин, ресторан, бар и сад на крыше. Он назван в честь немецкого бизнесмена и филантропа Йохана Цайца, который подарил музею свою коллекцию.

Jean-Pierre Dalbéra

Национальный музей искусств XXI века (MAXXI). Рим

Архитекторы: бюро Захи Хадид

Первый государственный музей современного искусства в Италии включает два направления: MAXXI Art и MAXXI Architecture. Основой для реализации проекта Захи Хадид стал комплекс казарм Монтелло: классический фасад разместил главный вход MAXXI. Его продолжает бетонный объем нового сооружения, напоминающий, что новое в Вечном городе всегда появляется поверх старого. Одной из архитектурных особенностей музея стали огромные окна и стеклянные потолки. «В Риме чудесный свет, — объясняла Заха Хадид. — Идея этого проекта в наслоении элементов и освещении залов естественным способом».

Внутреннее пространство организовано вокруг двухъярусного атриума, соединяющего хаотично разбросанные помещения: залы постоянной экспозиции и временных выставок, а также лекционный зал, вестибюль, кафе и книжный магазин. Черные переходы и лабиринты лестниц, поднимающихся из атриума, контрастируют со светлыми бетонными стенами. Выставочная часть решена более нейтрально, ее линии не отвлекают внимание от экспонатов.

Getty Images

Музей современного искусства Аструп-Фернли. Осло

Архитектор: Ренцо Пьяно

Музей расположен в новом районе Тьювхольмен на насыпном мысе, замыкающем центральную часть городской гавани. Главный фасад здания, переходящий в стеклянную крышу в форме паруса, развернут к воде. Так архитектор Ренцо Пьяно отсылает к истории района: раньше здесь была промышленная зона с верфью. Зодчий не приветствует искусственное освещение в музеях, считая, что электричество искажает экспонаты и пространство. В данном случае прозрачная крыша призвана впустить в залы как можно больше неяркого северного света.

Три корпуса музея, разделенные каналом, имеют разное назначение: один размещает временные выставки, другой — постоянную экспозицию и культурный центр, третий — офисные площади. Дань местной традиции — использование дерева в отделке фасадов всех трех зданий. Обустроенные рядом пляж и сад скульптур привлекают горожан, которые не планируют посещать музей, а хотят отдохнуть и полюбоваться видом Осло-фьорда и города.

Raimund Koch/Getty

Музей Конфлуанс. Лион

Архитекторы: бюро Coop Himmelb (l)au

Музей Конфлуанс построили в месте слияния рек Роны и Соны. Он стал символом и частью крупного проекта редевелопмента всего района Конфлуанс. Деконструктивистская форма напоминает большое плывущее облако из стекла и стали. Образ «оторванности» от земли здание обрело благодаря поддерживающим его колоннам, которые помимо дизайнерских соображений понадобились бюро Coop Himmelb (l)au еще и по причине пересечения в этом месте пешеходных маршрутов. Также под основным объемом устроили кафе.

Сердце музея (оно так и называется — «Облако») вмещает девять залов временных и постоянных экспозиций на площади 5 тыс. кв. м. «Кристал» —монументальное, залитое светом фойе музея с винтовым пандусом, лестницей и лифтами. На крыше располагается терраса, откуда открывается вид на Лион и окрестности, включая цепь Альпийских гор. Консольные выносы постройки вдохновлены сливающимися рядом водными потоками.

Getty Images

Город культуры Галисии. Сантьяго-де-Компостела

Архитектор: Питер Айзенман

В 1985 г. Сантьяго-де-Компостела был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, а «Город культуры Галисии», спроектированный Питером Айзенманом, призван поддержать культурную составляющую этого исторического места. В «Городе», вырастающем прямо из земли, всего шесть объектов: Национальный архив и Галисийская библиотека, Центр изучения наследия, Музей галисийской истории, Международный центр искусств и театр на 2 тысячи зрителей. Наложив карту старого города на рельеф горы Гаяс, Айзенман гармонично вписал свой проект в окружающий ландшафт и сгладил все острые углы. Сверху «Город» напоминает створку морской раковины, которая была символом паломничества в Сантьяго-де-Компостела. Визуально привлекательный центр культуры не менее интересен с содержательной точки зрения.

Оригинальные проекты будут всегда. Люди устают от стандартных кирпичных зданий, и тогда у архитекторов появляется возможность сделать оригинальный проект, благо современная архитектура это широкое поле для экспериментов. Продолжая цитату Фридриха Шеллинга «Любая архитектура - это музыка в пространстве, застывшая музыка», желаю приятного прослушивания.

Steel House. Однажды художник Роберт Бруно (Robert Bruno) задумал создать стальную скульптуру, а получился целый дом. Расположен в Техасе.

Горбатый дом (Crooked House). Это здание находится в Польше в курортном городе Сопот и пользуется большой популярностью у туристов. Проект разработан Яцеком Карновски из Szotynscy & Zaleski. В «сказочном» доме проживает польский иллюстратор детских книг Ян Марсин Сзенсер и шведский художник Пер Далберг, ниже находятся самые настоящие магазины, бары и кафе.

Benton House in Brentwood. Спроектирован Рэем Каппой (Ray Kappe): Древесина, Скатные крыши, экологически чистые решения (фотоэлектрические батареи, использование "серой воды", для полива). Многим памятен по сериалу "Californication" (Todd: - I own a Ray fucking Kappe house. Hank: - Ray fucking Kappe house!)

Dome of a Home , Pensacola Beach, Florida. Футуристический дом на побережье Флориды, с бетонным куполом, способным выдержать ураган, шторм.. что угодно.

Дом-гриб (Mushroom/Tree house). Его спроектировал и построил профессор университета Цинциннати (Огайо, США), архитектор Терри Браун (Terry Brown).

Здание музея Ripley’s Believe It Or Not , в городе Брэнсон, штат Миссури, США.В соединенных штатах расположены несколько таких музеев, обьединяет их оригинальная архитектура постройки. К примеру музей в городе Брэнсон выглядит как будто пережил несколько землятрясений.

Longaberger house, представляет собой товарный знак "Longaberger" - компании, производящей корзины. Две корзины ручки крепятся к зданию с помощью медных и деревянных заклепок. Ручки подогреваются в целях антиоблединения. Общий вес здания: около 9000 тонн.Площадь здания: 180 000 квадратных футов.Общий вес ручки: около 150 тонн.Количество окон: 84. Здание в 160 раз длиннее, шире и выше, чем средняя по размеру корзина.

Танцующий дом The Dancing House, расположен в деловом центре Праги, Чехия. Здание известно под именами «пьяный дом»,«джинджер и фред», его спроектировали чешский архитектор Владо Милунич (Vlado Milunic) и известный канадско-американский архитектор, лауреат премии Прицкера Фрэнк Гери (Frank Gehry).

Habitat 67, Montreal - жилой комплекс в Монреале, который был спроектирован архитектором Моше Сафди в 1966-67 г. Комплекс был построен к началу выставки Экспо-67, одной из самых крупных мировых выставок того времени, темой которой были дома и жилое строительство. Куб является основой этого строения. 354 кубов, нарощенных друг на друга, позволили создать это серое по цвету здание со 146 квартирами. Стиль постройки - брутализм.

Nakagin Capsule Tower , в Токио, творение Кисё Курокаву (Kisho Kurokawa) было построено в 1972 году, и является символом стиля "японский метаболизм". Здание символизирует возраждение послевоенной Японии, на данный момент находится в списке всемирного архитектурного наследия DOCOMOMO International.

HSB Turning Torso - это небоскрёб в Мальмё, Швеция, расположенный на шведской стороне пролива Эресунд. Здание спроектировано испанским архитектором Сантьяго Калатрава и официально открыто 27 августа, 2005 года. Высота пятидесятичетырёхэтажного здания составляет 190 метров.

Kansas City Public Library . Этот проект, расположенный в самом центре Канзас-Сити, является одним из первых проектов, за возрождение города. Жителям Канзас-Сити, было предложено помочь подобрать список самых известных книг, которые представляют Канзас-Сити. Эти названия были включены как bookbindings" в инновационный дизайн экстерьера, с целью вдохновить людей посещать библиотеку.

Cub Houses. Оригинальная идея этих кубических домов возникла в 1970-х. Пит Блом (Piet Blom) разработал пару таких домов, которые затем были построены в Хельмонде (Helmond).Когда архитектору поступил заказ на дизайн домов в Роттердаме, он решил использовать кубическую идею и для этого проекта. Ещё один нюанс строительства заключается в том, что каждый дом напоминает абстрактное дерево, следуя этой концепции весь архитектурный ансамбль должен напоминать собой абстрактный лес.