Меню
ГлавнаяМаникюр

Гитарное искусство как исторический феномен музыкальной культуры. История гитары и её происхождение XX век – расцвет классической гитары

Гитара – самый массовый музыкальный инструмент. Людей, играющих на гитаре, пусть хотя бы на уровне нескольких аккордов, - гораздо больше, чем играющих на любом другом инструменте. И наверно, ещё больше тех, кто хотел бы научиться играть на ней. Гитара – самый распространённый инструмент. На первый взгляд может показаться, что массовость и распространённость – одно и то же. Это не так. Например, в некоторых европейских странах губную гармонику можно считать массовым и очень популярным инструментом, но остальной мир относится к ней довольно прохладно. А гитара распространена на всех континентах, включая теперь уже и Антарктиду. Гитара успела побывать даже в космосе. Наверно, со временем там побывают и другие инструменты, но первенство навсегда останется за гитарой.

В России гитара развивалась в двух направлениях: как семиструнная, так и шестиструнная. В отличие от семиструнной гитары, её шестиструнная разновидность развивалась в России XVIII – XIXвеков почти исключительно как профессионально-академический инструмент и была мала ориентирована на передачу русской народной песни и бытового романса.

С середины XIXвека значительно возросла просветительская роль шестиструнной гитары. Концертные выступления отечественных гитаристов-шестиструнников, таких как Н.П. Макаров и М.Д. Соколовский, становились важным средством музыкального просвещения многочисленных поклонников инструмента в России.

Также, в первые годы XXвека приобрели значит. Роль различные кружки гитаристов. Получает широкую известность деятельность видных гитаристов-исполнителей и педагогов В.А. Лебедева, А.П. Соловьёва, В.П. Успенкого, В.М. Юрьева.

Со второй половины 1950-х годов существенно активизируется концертная деятельность гитаристов: А.М. Иванова-Крамского, Б.П. Хлоповского, Л.А. Менро, Л.Ф. Андронова, Я.Г. Пухольского.

С 1950-80 г.г. открываются классы гитары в музыкальных школах и среднеспециальных учебных заведениях, а затем и в высших. Появляются талантливые исполнители, композиторы, проводятся различные конкурсы и фестивали исполнителей, появляется нотная литература для гитары.

Многие российские исполнители на народных инструментах активно занимаются пропагандой своего творчества, много концертируют и тем самым завоёвывают признания у публики. Челябинские (Уральские) гитаристы так же входят в их число.

В начале третьего тысячелетия весьма активизировалась фестивальное и конкурсное движение по специальности гитара. В Челябинске прошло 10 фестивалей «Классическая гитара на Урале»; в Екатеринбурге регулярно проходит единственный в мире фестиваль гитарных концертов с симфоническим оркестром; в Перми; в 2005 году в Каменск-Уральске родился новый фестиваль «Каменские встречи»; в Магнитогорске проходит особенный фестиваль памяти музыкального мастера Ивана Кузнецова, который объединяет классику, эстраду и исполнителей бардовской песни.

Тем самым можно сказать, что гитара в крупных уральских городах в настоящее время испытывает заметный подъём, а значит можно ожидать появление новых интересных исполнителей и композиторов, которые смогут достигнуть новых творческих высот в музыке для гитары.

В дипломной работе будет как можно подробнее рассказано о наших челябинских музыкантах-исполнителях на гитаре, рассказано об их достижениях, победах на конкурсах, репертуаре, о творческих планах на будущее.

Я считаю, что актуальность темы дипломной работы состоит в необходимости изучения развития гитарного исполнительства в г. Челябинске (на Урале) с целью повышения интереса к их искусству, выявление новых талантливых исполнителей и композиторов в Челябинске.

Объектом изучения в дипломной работе будет являться исполнительство гитаристов г. Челябинска сначала XXвека до настоящего времени.

Предметом изучения будет являться творчество исполнителей на гитаре данного периода.

Гипотезу в дипломной работе можно определить следующим образом: творчество наших современных исполнителей на гитаре соответствует мировому уровню при использовании исполнительского опыта своих предшественников и того, что нового они внесли в развитие гитарного искусства нашей страны при влиянии различных гитарных школ в России, педагогики и исполнительства.

Цель исследования: изучить исполнительство отечественных и современных гитаристов г. Челябинска.

Отсюда задачи исследования:

1. Изучение влияния различных отечественных школ на становление и развитие гитарного исполнительства в г. Челябинске;

2. Изучение творческого пути современных челябинских исполнителей и определения этапов становления их творчества;

Основными методами исследования являются: анализ печатных материалов книг, статей в журналах и газетах, беседы с исполнителями.

Теоретическая значимость заключается в следующем: будут освещены вопросы становления и развития исполнительства на гитаре в г. Челябинске и определены его этапы.

Практическая значимость заключается в исследовательской работе над творчеством музыкантов, биографических сведениях, концертной деятельности.

Базой исследования является творчество исполнителей на гитаре г. Челябинска.

История возникновения

Со слов лидера «Трио» Виктора Козлова: -«Идея появилась когда мы стали составлять программу Первого всесоюзного фестиваля гитаристов, который проводился в 1991 году в г. Челябинске. Выяснилось, что у нас одни солисты. А так, как есть очень много произведений для ансамблевого исполнения, мы решили компенсировать этот пробел собственными силами. Сначала подготовили маленькую программу, а потом поняли, что играть вместе - очень увлекательное занятие».

Итак, «Трио гитаристов Урала» образовалось в 1991 году в процессе подготовки первого Всесоюзного фестиваля гитаристов, который прошел в Челябинске с 18 по 21 ноября 1991 года.

Элемент «случайности» создания ансамбля - кажущийся. Если, опять же обратиться к философии, то любая случайность связана с необходимостью. А эта «необходимость» объединения состоит в том, что каждый музыкант - исполнитель, имеющий определенный профессиональный багаж, стремится к творческому союзу, к совместному исполнительству. Даже все великие музыканты - солисты, мировые звезды исполнительства играют камерный репертуар и с симфоническим оркестром. Тяга к объединению совместному музицированию - процесс естественный, практически для каждого музыканта. Именно такая вот тяга к профессиональному объединению и сподвигла уральских гитаристов к созданию ансамбля. К тому времени у каждого из участников ансамбля уже имелся серьезный сценический опыт сольной работы: Виктор Козлов в 1990 году как исполнитель был удостоен диплома всероссийского конкурса в Нижнем Новгороде. Шариф Мухатдинов занимался концертной деятельностью с 1974 года в качестве артиста Челябинской филармонии. Юрий Макаров принимал участие в Областном конкурсе исполнителей в честь 100-летия юбилея со дня рождения В.В.Андреева в 1988 году. Вот так вот родилось музыкальное исполнительское сообщество единомышленников: Виктор Козлов, Шариф Мухатдинов, Юрий Макаров. А с 1996 года Юрия Макарова заменил Виктор Ковба.

Концертная деятельность

Первое публичное выступление коллектива состоялось 19 ноября 1991 года. Программа включала в себя следующие произведения:

И.С.Бах - «Гавот» из Английской сюиты №4

А.Вивальди - Анданте

В.Козлов - Хоровод и Вальс

Фантазия К.Монтеверди

3 скерцо

Ю.Радзецкий - Круговой танец

Публика более, чем благосклонно приняла выступление. Интуиция не подвела музыкантов - содержание музыки и форма коллектива вызвали самый живой интерес у слушателей.

Имеющаяся профессиональная исполнительская база сразу же позволила участникам ансамбля обратиться к довольно сложному в художественном и техническом плане, репертуару, постепенно расширяя его во всем жанровом многообразии.

Площадки выступлений географически расширялись: Челябинск, областные города. Затем Москва, Воронеж, Омск, Ульяновск, Екатеринбург, Санкт-Петербург, Башкирия, Казахстан, Украина.

В августе 1993 года состоялась первая зарубежная поездка в Венгрию в Эстергом и первая победа. Трио гитаристов Урала стало дипломантом международного фестиваля гитаристов. В октябре 1994 года уральские музыканты в качестве гостей посетили международный фестиваль гитаристов, состоявшийся в польском городе Тыххи. Осенью 1996 года ансамбль гитаристов гастролировал в Финляндии по приглашению консерватории города Куонио. В пяти городах музыканты дали пять концертов. Выступали в Консерватории, в Институте Музыки.

Финские газеты и журналы писали о самобытности русского трио, исполняющего оригинальную музыку новых современных авторов и создающие свои неповторимые аранжировки классических произведений.

Профессор Института Музыки Хельсинки Юсипекка Рананьяки после одного из концертов написал в журнале «Гитарист» буквально следующее: - «музыканты играют настолько слаженно, что создается впечатление, что будто звучит один, инструмент, обладающий большим разнообразием тембров и красок. Тонко подобранная динамика придает звучанию пьес чрезвычайную яркость. Я с удовольствием жду новых встреч с музыкантами Урала».

Вторая поездка в Финляндию состоялась в 2002 году, где они отыграли 8 концертов, и каждый с огромным успехом.

Из перечисления городов и стран видно, что успех у слушателей, и внимание сопутствовали музыкантам, как в городах России, так и за рубежом. Игру Трио гитаристов Урала отличает высокий профессионализм, четкость взаимодействия, глубокое проникновение в содержание исполняемых произведений, отличная техника. Нужно отдать должное количеству и многоплановости исполняемого музыкального материала. Это более 150 произведений. Литература для гитарных ансамблей довольно ограничена. Челябинскому трио принадлежит честь первооткрывателя незаслуженно забытых и редко, а иногда и совсем не исполняемых у нас произведений эпохи барокко. Стилистическая чуткость помогает музыкантам в равной степени совершенно интерпретировать произведения А.Вивальди и Г.Телемана, проникать в глубины творений Я.С.Баха, Г.Ф.Генделя, и К.Монтеверди, оттенять колористически богатства эффектных пьес. Д.Скарлатти, Д.Граньяни. В каждом из направлений европейского барокко они стараются находить свою особую лексику. Спокойно и уверенно чувствуют себя музыканты в классическом репертуаре. Одухотворенно, удивительно поэтично, художественно оправданно и убедительно звучат в исполнении ансамбля сочинения Ж.Бизе, П.Чайковского, В.Ребикова, А.Иванова-Крамского. Вот, что говорит по этому поводу В.Ковба: - «Из классики мы играем на гитаре то, что до нас никем не исполнялось. Среди самых популярных вещей назову «Танец петушков» П.Чайковского, «Русский танец» из балетау«Щелкунчик» сюиту из опры «Кармен» в 3-х частях.

Большое место в своей концертной практике трио отводит пропаганде современной отечественной музыки. Среди авторов, с которыми у артистов сложился давний и прочный творческий союз - В.Успенский, И.Рехин, Ю.Гальперин, Е.Поплянова, С.Ильин, Н.Малыгин и В.Козлов. Из современных зарубежных композиторов сотрудничавших с трио хотелось бы выделить Паоло Беллинатти (Бразилия), Атанаса Уркузукова (Болгария), Везе Пельки (Финляндия). Как мы видим, рамки репертуара охватывают значительный временной промежуток и разностилевое содержание. Это, естественно, требует прочувствования музыкантами стиля исполняемого произведения и наличием технических возможностей воплощения и передачи слушателям различных по содержанию и форме пьес. И это удивительное по яркости содружество художников возникает благодаря теплоте, силе, и искренности музыкального переживания, внутреннему динамизму игры, выразительности фразировки, исполнительской воле, способности схватывать целое и тонко оттенять детали.

Просветительская деятельность

В наше время, при жизненном гигантском темпе, очень сложно, сосредоточившись серьезно народном (исполнительство для трио) сделать что-то еще большое и значительное. И все-таки это большое и значительное было сделано: организована Ассоциация деятелей классической гитары на Урале. Именно усилиями участников трио гитаристов Урала в 1991 году создается Ассоциация гитаристов Музыкального общества Челябинской области (первоначальное название). Трудно переоценить значение данной организации для развития гитарного искусства. Основная цель Ассоциации -способствовать тому, чтобы гитаристы уральского региона (педагоги, исполнители, профессионалы и любители) были в курсе того, что происходит в гитарной жизни как у нас в стране, так и за рубежом, какие появляются новые тенденции в исполнительстве, педагогике. Данная организация позволяет быть в курсе всех значительных отечественных и зарубежных явлений, связанных с гитарой.

В качестве одного из направлений своей работы Ассоциация деятелей
классической гитары на Урале проводит Фестивали классической гитары на
Урале. Как говорит В.Козлов: - «Основная наша задача помочь
преподавателям и их ученикам освоить ту методику, которую мы привозим
из других городов. Она во многом более продвинутая и более комфортная.
Кроме семинаров мы проводим ежегодные фестивали классической гитары и
конкурсы юных гитаристов».

Фестиваль классической гитары на Урале насчитывает уже пятнадцатилетнюю историю. Начинался он достаточно скромно: первые концерты проходили преимущественно в малом зале Челябинского высшего музыкального училища: программа фестиваля включала конкурс молодых исполнителей /в основном из уральского региона/ и концерты гостей и участников.

Тогда, в начале 90-х казалось, что организаторы фестиваля - Уральское трио гитаристов В.Козлов, Ш.Мухатдинов, Ю.Макаров - взялись за непосильное дело: страна жила трудно, люди думали о насущных проблемах, - до искусства ли здесь? Однако фестиваль, несмотря ни на что, выжил, победил, укрепился. Челябинск отстоял свое право называться городом не только металла, но и музыки.

Сегодня фестиваль классической гитары на Урале - это масштабное культурное мероприятие, включающее конкурс молодых исполнителей, мастер-классы ведущих российских и зарубежных преподавателей, семинары по проблемам гитарного исполнительство и педагогике, многочисленные концерты гостей и участников, теле и радиопередачи, презентации новой литературы для классической гитары. География фестиваля охватила практически всю Россию? Гостями и членами жюри фестиваля были такие выдающиеся гитаристы, как: Н.Комолятов, А.Бардина (Москва), В.Жатько (Киев), Ю.Кузин, Е.Лебедева, В.Горбач (Новосибирск), С.Корденко (Воронеж), Д.Довгопол, В.Останин (Екатеринбург), И.Кузнецов , (Магнитогорск), и др.

В последние годы на фестиваль стали приезжать и зарубежные музыканты: Миро Симич (Швеция), Веза Пельки (Финляндия), Свен Ландестад (Норвегия). Уральский фестиваль дал путевку в жизнь многим молодым исполнителям, впоследствии удостоенных наград на Всероссийских и Международных конкурсах. Среди них И. Куликова, И. Федоренко, Д. Ивченко (Челябинск), М. Бельчиков (Ленинградская область, ныне учиться в Чехии), И.Насобина (Учится в Королевском колледже в Англии), В.Родичев (Санкт-Петербург), О.Кйселев (Аша), И.Николаевский (Магнитогорск). А из последних звездочек это Пушкаренко Е. и Пушкаренко Е. (студенты музыкального училища имени Гнесиных). А.Генгер и Д.Чернов стали лауреатами и дипломантами международных и всероссийских конкурсов.

Любое серьезное дело невозможно без издательства, методического обеспечения, оригинальной литературы. К сожалению, в море коммерческой кассовой печатной продукции для классической гитары в государственном масштабе остается все меньше и меньше места. И опять же, участники ансамбля не остались в стороне от данной проблемы. Можно сказать, они совершили невозможное: наладили регулярный выпуск литературы для гитары, целую серию под названием Уральская коллекция. Она начата издаваться в 1997 году. К настоящему времени выпущена серия из восьми сборников общим тиражом в 3200 экземпляров по всей России, в странах ближнего и дальнего зарубежья. Они предоставляют собой материал обширного содержания: гитарную отечественную и зарубежную классику, переложения для гитары, произведения самых разных композиторов, местных авторов, гитарные ансамбли и ансамбли гитары с другими инструментами. Сборники внешне вполне могут конкурировать с коммерческой литературой - прекрасное оформление, качественная бумага, очень емкое и доступное содержание, четкие комментарии и необходимая информация. На челябинской телерадиовещательной компании сделаны многочисленные записи произведений уральских композиторов и гитаристов - В.Козлова, Ш.Мухатдинова, Д.Довгопола, Е.Попляновой, Д.Милованова.

Нужно сказать еще об одном творческом поле деятельности музыкантов. Это композиция, аранжировка, инструментовка. Участники ансамбля прекрасно чувствуют особенности и возможности классической гитары, знают тонкости и специфику средств работы с музыкальным материалом. Все гитаристы активно работают над переложением, аккуратно относясь к первоисточнику, точно осознают содержание, и умеют выложить это содержание через выбор оптимальных исполнительских средств, используя при этом богатый методический и исполнительский опыт. Основным аранжировщиком ансамбля является Виктор Ковба. Многочисленные переложения, сделанные участниками Трио гитаристов Урала активно используются в педагогической деятельности, включаются в учебный репертуар музыкальных школ, средних и высших учебных заведений, играются на профессиональной сцене.

Композиция и исполнительство - две равносоставляющие для Виктора Козлова. Вне композиции он себя не мыслит. Виктор, еще, будучи учащимся, музыкальной школы по классу гитары начал заниматься композицией. В училище он занимался композицией под руководством Ю.Гальперина. А в консерватории эта деятельность развивалась еще активнее. Первое международное композиторское признание пришло в 1989 году в городе Эстергом (Венгрия), где музыкант стал лауреатом конкурса композиторов. В 1998 году (ноябрь), г. Москва, на конкурсе гитарных сочинений отмечена Дипломом сюита «Черный тореадор». В настоящее время В.Козлов – известный у нас в стране и за рубежом композитор. Его перу принадлежат более 100 произведений для гитары, гитарных ансамблей, и ансамбля гитары с другими инструментами. Сочинения для гитары публикуются в России и в других странах, в частности в Англии, Германии, Италии, Польше, Финляндии.

Очень высокую оценку Виктору Козлову как композитору дал английский гитарист и музыкальный критик Пол Фаулес в английском журнале «Классическая гитара»: - «Являясь автором оригинальных миниатюр мирового класса В.Козлов - первый из талантливых композиторов комедийных произведений, что само по себе редкое качество в насыщенном мире современной музыки».

Ансамблевую игру музыканты трио не ограничивают только своим коллективом. Трио иногда «распадается» на дуэты. В.Козлов играет с лауреатами Всероссийского конкурса, заслуженным артистом России флейтистом А.Абдурахмановым (в свое время Виктор музицировал с корифеем - исполнителем на домре Т.Вольской, с виртуозом-балалаечником А.Быковым и другими). В 1998 году выпустил свой первый компакт-диск «Медитация для гитары соло», который высоко оценен профессионалами и пользуется большим успехом у слушателей. В.Ковба творчески сотрудничает с певицей, заслуженной артисткой России И.Галеевой, которая с завидным постоянством обновляет свои вокальные циклы, все время находится в прекрасной форме. У. Ш.Мухатдинова сложился довольно оригинальный. Необычный дуэт: гитара и скрипичный альт (Н.Татаринская).

Как видим, музыканты трио ищут новые пути реализации творческих сил, экспериментируют, не замыкаясь в корпоративном пространстве.

Запись концерта Трио гитаристов Урала осуществило радио Классика в городе Санкт-Петербург в 1994 году в малом зале имени М.И.Глинки Санкт-Петербургской филармонии. Выпущен первый лазерный диск.

Играют музыканты Трио на прекрасных инструментах, сделанных персонально для каждого замечательным гитарным мастером И.Кузнецовым , (который к огромному сожалению погиб в феврале 2002 года).

Вместе они добиваются вдохновенного музицирования, в котором каждый участник творит сам, и одновременно непрерывно предвосхищает замысел партнеров. Получается не просто ансамблевая стройность, но единый творческий порыв. Такое достижение гармонии во всех областях их деятельности рождается напряженным, неустанным, упорным трудом. Вся жизнь Трио в искусстве - пример творческой неуспокоенности и редкой требовательности к себе во имя любви к гитаре и верности любимому делу.

Педагогическая деятельность

Рамки ансамбля не ограничены одной исполнительской работой. Для музыканта, находящегося в творческом расцвете сил, потребность играть, быть на сцене, общаться с публикой - образ жизни, необходимое условие существования. Участники трио гитаристов Урала тоже не исключение. Но все же, вторая ипостась - педагогика занимает большое место в жизни каждого участника трио. Педагогическая деятельность всех музыкантов трио напрямую связана с громадной работой, проводимой ими на протяжении многих лет: воспитание юных гитаристов, формирование исполнительского базиса учащихся школ искусств, средних и высших учебных заведений задача очень ответственная, не каждому педагогу по плечу, а тем более исполнителю, активно занимающемуся концертной деятельностью.

Все музыканты трио чувствуют себя в педагогике, что называется, как рыба в воде. За многие годы накоплен более, чем значительный методический опыт обучения игры на гитаре. Заслуженный артист России Шариф Мухатдинов занимается педагогической деятельностью с 1968 года. Его юные дарования систематически становятся лауреатами городских, областных, российских смотров и конкурсов исполнителей. Среди его учеников Виктор Козлов, участник трио гитаристов Урала, заслуженный артист России. Виктор Ковба играл в квартете гитаристов, руководимом Ш.Мухатдиновым в 60-х годах. В таком же ансамбле гитаристов, в те же годы играл и В.Устинов, который еще с одним учеником Ш.Мухатдинова Анатолием Ольшанским изобрели гитару «Гран» (А.Ольшанский долгое время работал аккомпаниатором известной певицы Александры Стрельченко. Ныне проживает в Вене). В музыкальных школах города Челябинска и Челябинской области работают ученики Ш.Мухатдинова - это Вячеслав Штыхван, Екатерина Суркова, Д.Шагиахметова, и многие-многие другие. Можно смело утверждать, что заслуженный артист России Шариф Мухатдинов стоял у истоков формирования Южно-Уральской школы гитаристов.

Виктор Козлов на педагогическом поприще с 1987 года. Сейчас он является профессором, заведующим кафедрой народных инструментов Челябинского Института Музыки имени П.И.Чайковского. В.Козловым также подготовлено значительное число гитаристов, педагогов, исполнителей. Среди них: лауреат Международного конкурса Ирина Куликова, ныне студентка Российской Академии Музыки, там же учится бывший ученик педагога Никита Морозов. В училище имени Гнесиных учатся Екатерина и Евгений Пушкаренко, также выпускники Виктора Козлова. Нельзя не отметить нынешних учеников Виктора Козлова - это лауреат международных конкурсов Альфред Генгер, и лауреат Всероссийского конкурса Дмитрия Чернова, которые продолжают гордо нести знамя уральской гитарной школы. Заслуженный артист России Виктор Ковба преподает в челябинской Академии Искусства и Культуры, и совмещает работу в музыкальной школе с 1994 года. Виктор Ковба уже подготовил несколько лауреатов областных и открытых Российских конкурсов. (В.Ковба пришел в трио в 1996 году, после многолетней филармонической работы, которой занимался с 1972 года).

Таким образом, благодаря многолетней педагогической работе Участников Трио Гитаристов Урала огромная армия детей, подростков, взрослых получила возможность обрести специальность: приобщиться к великому миру музыки, классической гитаре, музыкальной культуре.

1. Велитченко Г. «Фестиваль в Челябинске», журнал «Гитарист» №2 1994г., г. Москва

2. Городецкая Л. «Ни с чем не сравнимый голос гитары», газета «Вечерний Челябинск», 18.02.1998г.

3. Горюк О. «Трио гитаристов Урала-10 лет», журнал «Информация В.М.О.» №11 2002г.

4. Горюк О. «Ее сила в ее слабости», газета «Челябинский рабочий» 9 января 2002г.

5. Долганова С. «Шесть струн прекрасной дамы», газета «Вечерний Екатеринбург», 9 января 2000г.

6. Евгеньева Е. «Три гитары в первый день весны» газета «Челябинский рабочий», 11 мая 1994г.

8. Звоницкая Ю. «Ах, как пела гитара» газета «Вечерний Челябинск», 6 декабря 2001г.

9. Звоницкая Ю. «Первый Юбилей» журнал «Гитарист» №3 1997г.

10. Звоницкая Ю. «В Челябинске любят гитару» журнал «Информация ВМО» №2 1997г. г.Москва.

11. Звоницкая Ю. «Гитаристы учатся» журнал «Информация ВМО» №3 1997г.

12. Звоницкая Ю. «Классическая гитара на Урале» газета «Деловой Урал», 13 ноября 1998г.

13. Иванова Л. «VIфестиваль классической гитары на Урале», журнал «Гитарист» №1 1998г.

14. Иванова Л. «Труд и неустанный поиск» журнал «Народник» №4 1997г. г. Москва.

15. Кочеков В . «Уральский гитарный Юбилей» журнал «Народник»№1 2002г. г.Москва.

16. Мурашова Н . «Классическая гитара на Урале» журнал «Гитарист» №1, 1999г.

17. Милованов Д. «Гитара в трио, дуэте и соло», газета «На смену» 20.02.1991г.

18. Николаевский И. «Три гитары и Иван Егорович» газета «Магнитогорский рабочий», 16.02.2000г.

19. Новикова Е. « Гитаристов научат ухаживать за ногтями» газета «Комсомольская правда» 25 октября 2002 года

20. Сизова Е. «Концертный зал Челябинского Высшего Музыкального Училища заполнен до отказа» журншт «Гитарист» №1 2002г.

21. Садчиков А. «Трио гитаристов Урала - Играть до последней минуты», газета «Контакт», 07.04.1996г.

22. Садчиков А . «Трио гитаристов Урала - национальное достояние страны», «Комсомольская правда», 19 октября 1999 г.

24. Федоренко Н . «Российская гитара на Южном Урале», газета «Камертон», №8 1999г.

25. Имханицкий М .И. История исполнительства на русских народных инструментах. Учебное пособие для муз. Вузов и уч-щ. М.; Изд-во РАМ им. Гнесиных, 2002. 351 с., ил., нот.

26. Газарян С.С. Рассказ о гитаре. – М.; Дет. Лит., 1987. – 48 с., фотоил.

27. Вольман Б. Гитара в России. Очерк истории гитарного искусства. Госуд-ное муз. Издательство – Ленинград. 1961. – 177 с.

28. 200летие Гитары в России (от М.Т. Высотского ло С.Д. Орехова) В. Волков.

29. Журнал «Гитаристъ» - 1999 №1 – М.

30. Журнал «Гитаристъ» 2005 №2 – М.

35. Народник. Информационный бюллетень – М.; №1 1999. «Музыка»

36. Народник. – М.; 2002. №1 . «Музыка»

37. Синецкая Т.М. Композиторы Южного Урала. Монографическое исследование. – Челябинск., 2003. – 352 с., ил.

38. Яблоков М.С. «Классическая гитара в России и СССР». Библиографичекий музыкально-литературный словарь-справочник русских и советских деятелей гитары. // Тюмень – Екатеринбург, 1992.

Шестиструнная (испанская) и семиструнная (русская) гитара

Гитара - один из самых любимых и популяр­ных инструментов во многих странах мира. Исто­рия гитарного искусства наполнена богатыми со­бытиями, творческими поисками, постоянным со­вершенствованием как самого инструмента, так и техники игры на нем.

Свой внешний вид, близкий к современному, ги­тара приняла лишь в XVIII веке. Ее предшествен­никами по праву считаются такие щипковые ин­струменты, как лютня, лира, греческая кифара, итальянская виола и испанская виуэла.

В настоящее время существуют несколько ос­новных разновидностей гитары: классическая ше­стиструнная («испанская»), семиструнная («русская»), а также «гавайская», джаз-гитара, электро­гитара.

Родиной наиболее распространенной в мире ше­стиструнной гитары является Испания, семиструн­ной - справедливо считается Россия.

Среди любителей гитарного искусства до сих пор не прекращаются дискуссии: какому из этих инструментов следует отдать предпочтение? Сто­ронники шестиструнной гитары указывают на боль­шие виртуозные возможности своего инструмента, на действительно значительные творческие удачи, достигнутые композиторами и исполнителями, использующими его. Поклонники семиструнной гита­ры также ссылаются на крупные достижения музы­кантов и традиции исполнительства, сложившиеся в художественной культуре России в XIX веке, подчеркивают близость инструмента природе рус­ской песни, народному мелосу. Они справедливо от­мечают то обстоятельство, что развитие жанра старинного русского романса с характерными для не­го мягким лиризмом и задушевностью, теплотой чувств, близостью к городскому фольклору нема­лым образом обязано семиструнной гитаре.

На наш взгляд, ответ на поставленные вопросы вполне однозначен: и шестиструнная гитара, и се­миструнная имеют свои достоинства и традиции, каждый из этих инструментов может решать разно­образные художественные задачи. Правомерность использования той или другой разновидности гита­ры может зависеть только от того, какие средства выразительности нужны композитору для воплоще­ния творческого замысла, какое образное содержа­ние он хочет раскрыть с ее помощью.

Гитарная литература имеет давнюю историю и свои традиции. Видное место в репертуаре гитари­стов занимают переложения произведений, напи­санных для других инструментов, а также для ее непосредственных предшественников, в частности для лютни.

Выдающийся испанский гитарист-виртуоз и педагог Андрес Торрес Сеговия (1893 - 1987), считающийся основателем современной академической школы игры на шестиструнной гитаре

С успехом интерпретируются гитаристами мно­гие скрипичные сочинения. Так, например, Андрес Сеговия является непревзойденным исполнителем труднейшей Чаконы И. С. Баха, одного из шедев­ров скрипичной музыки.

Но самое главное: для гитары существует по­стоянно пополняющийся оригинальный сольный ре­пертуар, состоящий из концертов, сонат, вариаций, пьес; она активно используется композиторами как ансамблевый и аккомпанирующий инструмент.

Важная роль в создании гитарного репертуара принадлежит испанским композиторам: Фернандо Сору (1778-1839), Франсиско Таррега Эйксеа (1852-1909), Мигуэлю Льобету (1878-1938), Эмилио Пухолю Вилларуби (р. 1886) и целому ряду других. Ими созданы талантливые произведения для гитары, стилистика которых оказала опреде­ленное влияние на фортепианные сочинения К. Де­бюсси, М. Равеля. Замечательные произведения для гитары написаны Н. Паганини, Ф. Шубертом, К. М. Вебером, Г. Берлиозом; в нашем столетии - М. де Фальей, А. Русселем, Д. Мийо, А. Жоливе, Э. Вила Лобосом, X. Родриго.

Целый ряд значительных произведений для ги­тары написан советскими композиторами. Среди них хочется назвать Концерт для гитары со струн­ным квартетом, кларнетом и литаврами Б. Асафь­ева, Сонату В. Шебалина. Произведения для гита­ры созданы И. Болдыревым, Ю. Объедовым, Л. Бирновым, Н. Чайкиным, Ю. Шишаковым, Г. Камалдиновым и другими композиторами.

Интересна история семиструнной гитары, полу­чившей широкое распространение в России. Она широко вошла в музыкальный быт. Без гитары не обходилось домашнее музицирование, под ее ак­компанемент пели романсы и песни, использовали как сольный и ансамблевый инструмент.

Расцвет искусства игры на семиструнной гита­ре связан с деятельностью А. Сихры (1773-1850) и М. Высотского (ок. 1791-1837), крупных му­зыкантов своего времени. Они пользовались симпатией и любовью русской публики, уважением и признательностью деятелей отечественной куль­туры.

Свой вклад в искусство игры на гитаре внесли ученики Сихры. Среди них необходимо отметить гитариста и композитора С. Аксенова (1784-1853), выпускавшего «Новый журнал для семи­струнной гитары, посвященный любителям музы­ки»; В. Свинцова (ум. ок. 1880 г.), ставшего одним из первых профессиональных исполнителей на се­миструнной гитаре; Ф. Циммермана (1810-1882), известного своими замечательными импровизациями; В. Моркова (1801-1864), автора произведе­ний и транскрипций для семиструнной гитары.

Развивается в России и искусство игры на ше­стиструнной гитаре. Замечательным исполнителем на ней был М. Соколовский (1818-1883), концерт­ная деятельность которого проходила с большим успехом как в России, так и во многих странах Ев­ропы. Значительной известностью пользовался так­же исполнитель и популяризатор классической ше­стиструнной гитары Н. Макаров (1810-1890).

Русский советский гитарист-виртуоз и педагог Пётр Спиридонович Агафошин (1874 - 1950)

Однако во второй половине XIX века и в стра­нах Европы, и в России наблюдается ослабление интереса к гитаре со стороны музыкантов-профессионалов, она все чаще рассматривается как ин­струмент, не имеющий большого художественного значения, а следовательно, и не заслуживающий внимания, ее выразительные возможности и своеобразие недооцениваются.

Новый расцвет гитарного искусства происходит уже в XX веке и затрагивает все сферы: сочинение музыки, исполнительство, педагогику. Гитара за­нимает равноправное наряду с другими инструмен­тами место на концертной эстраде. Для пропаган­ды гитарного искусства и деятельности музыкантов-гитаристов в России начинают издаваться специальные журналы: «Гитарист», «Музыка гитариста». В них содержатся сведения, не потерявшие своего значения и в наше время.

В последние десятилетия в разных странах про­водятся международные конкурсы и фестивали ги­таристов, классы гитары открыты во многих акаде­миях музыки и консерваториях, функционируют многочисленные общества и ассоциации исполните­лей, профессионалов и любителей, издается спе­циальная книжная и нотная литература. Гитарная музыка постоянно звучит по радио и телевидению, записывается на грампластинки и компакт-кассеты.

Ведущее место среди гитаристов нашего столе­тия заслуженно принадлежит великому испанскому музыканту Андресу Сеговии (р. 1893). Его много­гранная исполнительская, педагогическая, просве­тительская деятельность, создание транскрипций оказали огромное влияние на дальнейшее развитие гитарного искусства.

Неоднократно Сеговия посещал Советский Со­юз. Его концерты, проходившие всегда с успехом, способствовали возрождению у нас в стране инте­реса к гитаре, ярчайшим образом продемонстриро­вали значительные технические и художественные возможности инструмента, стимулировали исполни­тельскую, педагогическую и композиторскую деятельность таких советских музыкантов, как П. Агафошин (1874-1950), П. Исаков (1886-1958), В. Яшнев (1879-1962), А. Иванов-Крамской (1912-1973).

Советский гитарист-виртуоз и педагог Александр Михайлович Иванов-Крамской (1912 - 1973)

Особенно хочется отметить значение для разви­тия советской гитарной школы заслуженного арти­ста РСФСР Александра Михайловича Иванова-Крамского. Автор двух концертов для гитары с ор­кестром и свыше ста пьес для этого инструмента, А. Иванов-Крамской успешно сочетал концертную деятельность, записи на радио и грампластинки - с педагогикой. В стенах музыкального училища при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского им подготовлен целый ряд интересных музыкантов. А. Ивановым-Крам­ским выпущена «Школа игры на шестиструнной ги­таре» , сыгравшая важную роль в деле подготовки молодых гитаристов.

В настоящее время активно пропагандируют классическую шестиструнную гитару П. Вещицкий, Н. Комолятов, Е. Ларичев, А. Фраучи, Б. Хлоповский и многие другие гитаристы.

В развитие и пропаганду семиструнной гитары большой вклад внесли В. Сазонов (1912-1969), М. Иванов (1889-1953), В. Юрьев (1881-1962); в наши дни - Б. Окунев, С. Орехов, Л. Менро и ряд других музыкантов.

В нашей стране в концертной практике исполь­зуется и шестиструнная, и семиструнная гитара. Осуществляется обучение в ряде высших и средних специальных учебных заведений, во многих детских и вечерних музыкальных школах, студиях и круж­ках при Дворцах пионеров и школьников и клуб­ных учреждениях.

Постоянно развивается искусство игры на гита­ре за рубежом. Известностью пользуются М. Зе­ленка, В. Микулка (ЧССР), Л. Сендреи-Карпер (ВНР); 3. Беренд (ФРГ), Л. Брауэр (Куба), Д. Бланке, М. Кубедо, А. Мембрадо (Испания), Д. Брим, Д. Вильямс (Великобритания), М. Л. Анидо, Э. Битетти (Аргентина), А. Диас (Венесуэла) и многие другие исполнители.

С развитием в XX веке джазовой и эстрадной инструментальной музыки получила широкое рас­пространение и джазовая гитара, ставшая в 30-е годы электромузыкальным инструментом. Она при­меняется в самых разнообразных джазовых и эст­радных ансамблях и оркестрах, фольклорных кол­лективах, на ней исполняются и сольные произве­дения.

В нашей стране развитие джазовой гитары свя­зано с именами отца и сына Кузнецовых, Алексея Якушева, Станислава Каширина и целого ряда дру­гих музыкантов.

Гитара является одним из основных инструмен­тов в вокально-инструментальных ансамблях. Она используется солистами и ансамблями, исполняющими песни борьбы за мир, за национальную не­зависимость против империалистического угне­тения.

Яркий пример воздействия на сердца и умы лю­дей - искусство чилийского певца и гитариста Вик­тора Хары, отдавшего жизнь в борьбе за демокра­тию и социальный прогресс своей родины.

Гитарное искусство постоянно развивается, ли­тература для этого инструмента все время попол­няется новыми оригинальными произведениями в самых различных жанрах. Большая популярность гитары, ее значительные виртуозные и выразитель­ные возможности дают основание предполагать дальнейший расцвет искусства игры на этом демо­кратичном инструменте.

Слово «гитара» почти у каждого человека вызывает романтические воспоминания и связано с чем-то светлым и приятным. Но немногие задумываются о том, что история такого знакомого и, казалось бы, обыденного инструмента, уходит глубоко в прошедшие тысячелетия. История возникновения гитары начинается около 2 – 2,5 тыс. лет до нашей эры. Этими периодами датируются найденные при раскопках древних цивилизаций предки современной гитары:

  • Кинорра в Месопотамии;
  • Цитра и нефер в Египте;
  • Ситар в Индии;
  • Кифара в Риме и Греции.

Древние инструменты, являющиеся прародителями гитары, имели округлый пустотелый корпус, изготовленный из высушенной тыквы, обработанного куска дерева либо из панциря черепахи.

Китайские предки современной гитары уже имели верхнюю и нижнюю деки, соединенные обечайкой, и выполненные из дерева, хотя форма корпуса была еще округлой и напоминала современную версию очень слабо.

Происхождение гитары

Впервые изображение инструмента, имеющего характерное для гитары строение (корпус, гриф и головку), нашли в Испании, и отнесли его ко II в. нашей эры. Позже, в VIII веке, в рукописях монаха Беатуса Льебана, в нарисованных миниатюрах с изображениями музыкантов, присутствуют музыкальные щипковые инструменты с различным строением. Конструкция многих из них свидетельствует об эволюции .

Постепенно щипковые музыкальные инструменты (виола, гитара, виуэла) получают широкое распространение, и с X в. их изображения присутствуют в произведениях искусства, на барельефах и в манускриптах.

С XIII в. гитара пользуется огромной популярностью в Испании. Она становится здесь основным музыкальным инструментом, любимым королями и простым народом. В этот период различают две разновидности гитары:

  1. Мавританская. Имела овальную форму и более резкий звук. Игра производилась медиатором (плектром). Двор монарха Альфонсо X отдавал предпочтение именно этому виду инструмента.
  2. Латинская. Имела более мягкое звучание и усложненную форму. По изображениям на миниатюрах можно судить о том, что эта разновидность получила признание у менестрелей и любителей утонченной музыки.

В XVI в. наибольшее распространение получает ручная виуэла, имеющая по сравнению с гитарой более выпуклый и узкий корпус. Этот инструмент, украшенный богатыми инкрустациями, был особенно любим в знатных домах. Здесь он выступал вначале в качестве аккомпанемента. Впоследствии, благодаря талантливым музыкантам Луису Милано и М. де Фуэнльяна, он становится солирующим инструментом. В этот же период появляются первые пьесы, написанные специально для гитары.

История создания гитары

XVII в. становится для гитары переломным в развитии. Период характеризуется популяризацией музыкальных произведений и написанием первого руководства по обучению игре на гитаре. Испанский композитор и священник Гаспар Санс в 1674 г. опубликовывает «Руководство по игре» для гитары. Благодаря профессиональному подходу к теории игры и советам мастера высшего уровня, книга выдержала несколько переизданий и оставалась лучшим руководством на долгие десятилетия.

Наибольшее признание в качестве концертного инструмента гитара получает в XVIII – XIX в. в. Имеющая первоначально 4, 8, 10 струн, к этому периоду гитара имеет почти современный вид с 6 струнами. Очень важную роль для популяризации инструмента сыграла музыкальная деятельность в эту эпоху знаменитых композиторов, написавших множество концертов, фантазий, пьес, сонат, вариаций именно для гитары соло: итальянцев М. Джулиани и М. Каркасси, испанцев Д. Агуадо и Ф. Сор.

Конечно, история гитары получила наибольшее развитие именно в Испании. Страстные и импульсивные испанцы первые оценили благородство и выразительность инструмента в полной мере.

Агуадо даже называли «Бетховеном гитары», а Сор и сегодня ставится в один ряд с лучшими виртуозами игры.

Многие талантливые композиторы писали для гитары и были поклонниками этого инструмента:

  1. Француз Гектор Берлиоз, живший в 19 в. и являющийся родоначальником симфонической музыки, особо отмечает гитару в качестве инструмента, оказавшего значительное позитивное влияние на его музыкальное образование.
  2. Итальянец Никколо Паганини, известный скрипач, высоко оценивал качества гитары как музыкального инструмента. Музыкант написал множество сонат, пьес и концертов для игры на гитаре, как соло, так и в квартете с другими инструментами. Паганини сам виртуозно играл на гитаре и ставил ее в один ряд со скрипкой. Гитара знаменитого итальянца хранится в музее Парижской консерватории.
  3. Великий Франц Шуберт писал для гитары танцы и песни, сонаты и пьесы. Знаменитый немецкий композитор был любителем гитарной музыки и имел собственный инструмент, который находится в музее Шуберта.
  4. Немецкий композитор Карл Вебер, по свидетельству сына, играл на гитаре столь же виртуозно, как и на фортепиано. Музыкантом был создан ряд песен, сонат и пьес для игры на гитаре в ансамблях.

Вторая половина 19 столетия характеризуется снижением популярности гитарной музыки, на первый план выходит новый инструмент – фортепиано. Звучность, богатство и громкость музыки этого инструмента на некоторое время выдвинули его вперед в музыкальном мире.

Начало 20 века ознаменовало для гитары новый толчок в популяризации:

  • В Мюнхене создается Интернациональный союз гитаристов;
  • Западноевропейские композиторы М. де Фалья, Понс, Руссель в своей деятельности уделяют гитаре значительное место;
  • Появляются новые виртуозы игры: А. Сеговия, М. Льобет, Э. Пухоль, С. де ла Маса;
  • В Америке возникает ряд новых направлений, и открываются школы игры на гитаре.

Повсеместное распространение и популярность гитары неразрывно связаны со скачком научно-технического прогресса. Массовое производство инструмента сделало его доступным для широких масс, а открытие музыкальных школ дало возможность научиться играть всем желающим.

Когда появилась гитара в России

До середины 17 в. инструмент в России изредка можно было встретить в аристократических домах как случайную диковинку. Позже, когда путешественники-итальянцы познакомили русское общество с гитарой поближе, ее необычайно романтическая и душевная музыка получила повсеместное признание.

Основоположником развития в России направления гитарной музыки считается композитор А. Сихра (19 век), который усовершенствовал семиструнную гитару. Она завоевала популярность не только высшего сословия, но и была весьма любима в низших классах.

Формирование русского гитарного исполнительства

1. Возникновение искусства игры на семиструнной гитаре в России XIX - начала XX века

Своеобразие бытования гитары в России заключается в параллельном существовании двух разновидностей - семиструнной и шестиструнной. Однако их «удельный вес» в музицировании был различным: со второй половины 20-х годов XX столетия, в период, который выходит за рамки изучения настоящей книги, все популярнее становилась гитара шестиструнная. Между тем практически на всем протяжении XIX века господствующей в отечественном музицировании была разновидность инструмента, который можно в полной мере назвать русским народным. И не только по критерию социальному, связанному с направленностью на не элитную в музыкально-художественном отношении, доминирующую часть населения России. В семиструнной гитаре, с особым «русским» строем, не менее очевиден и этнический элемент народности: свыше двух веков она широко бытовала в нашей стране и бытует поныне для выражения традиционных жанров национальной музыки. Настройка по звукам удвоенного в октаву трезвучия G-dur и отстоящей на кварту нижней струной появилась в России во второй половине XVIII столетия и оказалась чрезвычайно органичной в городской среде, где любили петь песни и романсы, с их неизменными басо-аккордовыми формулами сопровождения(В отечественном музыкальном быту начала XIX века такой инструмент нередко именовали гитарой «польского строя». Между тем настройка по звукам трезвучия G-dur получила распространение только на территории России (исключение могла составлять лишь среда русских эмигрантов в других странах).).
Аккомпанировали на семиструнной гитаре в домашнем музицировании обычно по слуху - простейшие гармонические функции такого аккомпанемента становились чрезвычайно доступными. Авторами песен и романсов чаще всего были малоизвестные дилетанты, но иногда и видные композиторы XIX века, предшественники М. И. Глинки, такие как А. Е. Варламов, А. Л. Гурилев, А. А. Алябьев, А. И. Дюбюк, П. П. Булахов. Исполнение под «семиструнку» таких песен, как «Однозвучно гремит колокольчик» А. Л. Гурилева, «Вдоль по улице метелица метет» А. Е. Варламова, «Не брани меня, родная» А. И. Дюбюка и множества иных сделало их широко популярными - не случайно они стали бытовать среди широких слоев населения именно как русские народные песни.
Большую роль в активном распространении семиструнной гитары играло искусство русских цыган. Великолепными гитаристами-семиструнниками были руководители цыганских хоров, такие как Илья Осипович и Григорий Иванович Соколовы, Александр Петрович Васильев, позднее Николай Сергеевич Шишкин, Родион Аркадьевич Калабин и другие(Как отмечает К. А. Бауров, «цыганские хоры в России входят в моду с легкой руки графа А. Г. Орлова. Многие знатные вельможи, богатые помещики и купцы обзаводятся своими собственными цыганскими хорами»).
В конце XVIII столетия семиструнную гитару можно было услышать в аристократических салонах и даже при царском дворе, но к середине XIX века наблюдается ее существенная демократизация. М. А. Стахович в «Очерке истории семиструнной гитары», впервые опубликованном в 1854 году, писал: «Гитара семиструнная - инструмент наиболее распространенный в России, потому наиболее, что кроме сословия образованного, на нем играет и простой народ».
Вместе с тем уже в конце XVIII столетия этот вид гитары стал развиваться также как представитель академического музыкального искусства. Если для пения под гитарный аккомпанемент городских песен и романсов была характерна бесписьменно-слуховая традиция, то те же песни, предназначенные для сольного исполнения на гитаре в домашнем музицировании, печатались в различных нотных сборниках. Это были в основном вариации - обработки народно-песенных мелодий. Здесь авторы проявляли творческую фантазию при орнаментировании темы, ее красочном «расцвечивании» в самых разнообразных вариантах.
Для семиструнной гитары появляются также и крупные сочинения. Уже в самом начале XIX века вышла Соната для дуэта гитар В. Львова. Все чаще стали публиковаться различные гитарные пьесы, помещенные в инструктивно-методических пособиях или выходившие отдельными изданиями. Таковы, например, многочисленные миниатюры, преимущественно в танцевальных жанрах - мазурки, вальсы, контрдансы, экосезы, полонезы, а также серенады, дивертисменты, созданные известным гитаристом-педагогом и методистом Игнацом Гельдом (1766-1816).


Игнац Гельд

Почти всю свою творческую жизнь проживший в России, этот обрусевший чех много сделал для популяризации академического исполнительства на гитаре. В 1798 году в Петербурге вышла его «Школа-самоучитель для семиструнной гитары», имевшая заголовок на французском языке - «Methode facile pour apprendre a pincer la guitare a sept cordes sans maitre». Наряду с разнообразными теоретическими сведениями в ней помещено много нотных образцов - как аранжированных для гитары, так и собственных сочинений автора. Это Прелюдия, Вальс, Думка, Полонез, Марш, Аллегретто; в конце издания имеется даже Соната для флейты с гитарой, пьесы для скрипки с гитарой, для голоса с гитарой и т. д.
Школа многократно переиздавалась и дополнялась разнообразным новым материалом (в частности, третье издание было расширено за счет сорока обработок русских и украинских народных песен). О ее высоких художественных достоинствах может свидетельствовать уже то, что именно она стала методической основой для извлечения натуральных и искусственных флажолетов. Это сделал С. Н. Аксенов, обнародовавший способы их исполнения в своих дополнениях к изданию и выделив их здесь в отдельную главу.
Значительным явлением в свое время стала также «Школа для семиструнной гитары» педагога, автора ряда музыкальных сочинений Дмитрия Федоровича Кушенова-Дмитриевского (ок. 1772-1835). Его гитарное пособие - «Новая и полная гитарная Школа, сочиненная 1808 года г. Кушеновым-Дмитриевским, или самоучитель для гитары, по которому легчайшим способом самому собою без помощи учителя можно научиться правильно играть на гитаре», впервые вышедшее в Петербурге в 1808 году, пользовалось в первой половине XIX века большой популярностью и неоднократно переиздавалось. Хотя в нем и предусматривалось самообучение, автор подчеркивал, что успех в познании во многом приобретается «с помощью хорошаго учителя». В переиздании Школы 1817 года автор заявляет еще категоричнее: «... нет ни единой науки, к совершенному познанию которая бы не требовала наставника или путеводителя. А потому никак не советую приступать к учению прежде того времени, пока не будет приискан к сему способный и довольно знающий учитель».
Д. Ф. Кушенов-Дмитриевский создал для семиструнной гитары ряд народно-песенных фантазий и обработок, в 1818 году опубликовал сборник гитарных пьес «Междуделье, или Собрание образцовых пьес для семиструнной гитары». В нем помещено сто музыкальных номеров, в частности, собственных миниатюр, аранжировок народной музыки, а также переложения пьес В. А. Моцарта, А. О. Сихры, Ф. Карулли и других композиторов.
Семиструнной гитарой отменно владели известные русские композиторы-скрипачи второй половины XVIII - начала XIX веков. Среди них, как и в области балалаечного искусства, в первую очередь следует упомянуть Ивана Евстафъевича Хандошкина, писавшего также музыку для гитары, сочинивший для нее ряд вариаций на темы русских народных песен (к сожалению, не сохранившихся). Хотелось бы назвать в том же контексте и Гавриила Андреевича Рачинского (1777-1843), который уже в первые десятилетия XIX века опубликовал свои гитарные произведения.
Подлинный же расцвет отечественного профессионального исполнительства на гитаре начинается с творческой деятельностью выдающегося педагога-гитариста Андрея Осиповича Сихры (1773- 1850). Будучи по образованию арфистом и в совершенстве владея исполнительством на этом инструменте, он тем не менее всю свою жизнь посвятил пропаганде семиструнной гитары: в молодости занимался концертной деятельностью, а затем педагогикой и просветительством.


Андрей Осипович Сихра

В самом конце XVIII века Сихра приехал из Вильнюса в Москву, где увлекся гитарой, а к 1813 году переехал в Петербург. Его гитарные концерты с 1801 года и в Москве, и в Петербурге пользовались большим успехом(На протяжении долгого периода времени А. О. Сихру даже считали изобретателем русской семиструнной гитары. Так, М. А. Стахович отмечал, что Сихра еще в конце XVIII века «придумал сделать из шестиструнной гитары инструмент более полный и близкий к арфе по арпеджиям, а вместе и более мелодический нежели арфа и привязал седьмую струну к гитаре; вместе с тем изменил он ее строй, дав шести струнам группу двух тонических аккордов в тоне G-dur [...] В седьмой же струне он поместил самый густой бас, составляющий нижнюю октаву - re (D) и заключающий в себе основной звук верхней доминанты тона G-dur». Эти же данные повторяет и А. С. Фаминцын, подчеркивающий, что Сихра, прибавив седьмую струну, изменил строй, «приблизив его по арпеджиям к специальному своему инструменту - арфе». Хотя эти сведения не нашли никакого документального подтверждения, бесспорно одно: своей деятельностью музыкант, как и его ученики, в огромной степени способствовал широкой популярности в России данной разновидности гитары.).
Особый же успех А. О. Сихра приобрел благодаря своим нотным изданиям, которые именновались тогда «журналами». Так, в 1800 году было обнародовано такое издание под названием на французском языке «Journal pour la Guittare a sept cordes par A. Sychra» («Журнал для гитары с семью струнами А. Сихры»). Журнал имел явный успех, о чем свидетельствует его переиздание двумя годами позднее. Здесь было помещено немало обработок русских народных песен, аранжировок произведений музыкальной классики, несложных миниатюр в танцевальных жанрах.
В последующие десятилетия, вплоть до 1838 года, музыкант публикует ряд аналогичных гитарных журналов, в которых было представлено множество разнообразных произведений, транскрипций из оперной музыки, романсы, песни и танцы, вариации на темы из классических произведений и т. д. Все это в значительной степени способствовало увеличению популярности инструмента.
Особую известность получил журнал, выходивший с 1826 года под названием «Петербургский журнал для гитары, издаваемый Сихрою, содержащий разного рода сочинения, приятные для слуха и легкие для игры». В последние годы жизни большей частью он сочинял пьесы для дуэта гитар, причем сам исполнял более низкую по тесситуре, вторую партию, а первую, более высокого строя - терц-гитары он поручал кому-либо из своих учеников.
Важна была и методическая деятельность музыканта. В 1850 году появляется его «Теоретическая и практическая школа для семиструнной гитары» в трех частях (первая часть - «О правилах музыки вообще», вторая - технические упражнения, гаммы и арпеджио, третья - нотный материал, в основном из сочинений учеников Сихры). Во второй половине XIX века Ф. Т. Стелловский, неоднократно переиздававший школу, значительно расширил репертуар за счет добавления многих аранжировок сочинений композиторов-классиков.
Другим важным инструктивно-педагогическим пособием были «Практические правила, состоящие в четырех экзерсициях» А. О. Сихры, своего рода высшая школа совершенствования технического мастерства гитариста, энциклопедия приемов и способов игры на семиструнной гитаре того времени. Хотя здесь помещены лишь этюды, по сути они представляют собой развернутые пьесы, и потому речь о них пойдет в отдельном разделе данной главы.
Сихра был первым, кто утвердил семиструнную гитару как сольный академический инструмент, много сделав для эстетического воспитания широких слоев любителей-гитаристов. Он подготовил огромное количество учеников и главное - создал собственную исполнительскую школу как художественное направление, характеризующуюся всемерным вниманием к творческой индивидуальности обучающегося и к активизации его художественного мышления, сочетанием занятий исполнительским искусством и сочинением музыки, с превалированием обработок народно-песенного материала. Не случайно педагогическую деятельность Сихры в области гитары высоко ценили, к примеру, такие известные композиторы, как А. Е. Варламов, М. И. Глинка, А. С. Даргомыжский.
Много работая с учениками над достижением тонкости и изысканности звучания гитары, этот музыкант не стремился выработать у них кантиленную игру, а уподоблял гитару арфе. Например, выразительную легатную игру с обилием vibrato у одного из наиболее талантливых своих последователей музыкант называл «цыганщиной», хотя, разумеется, и не препятствовал раскрытию данной черты его исполнительского стиля, поскольку, как отмечает М. Г. Долгушина, считал его «своим лучшим учеником и специально для него создал ряд технически сложных произведений». Этим учеником был Семен Николаевич Аксенов (1784-1853). В 1810-1830-х годах он являлся, пожалуй, самым ярким пропагандистом инструмента, хотя основным родом его деятельности был служба в качестве крупного чиновника(После переезда из Москвы в Петербург в 1810 году С. Н. Аксенов стал делать быструю чиновничью карьеру: с 1823 года являлся чиновником особых поручений при Военном министре России, долгое время служил в той же должности в Морском министерстве, состоял в воинском звании полковника.).


Семен Николаевич Аксенов

Игра С. Н. Аксенова отличалась необычайной певучестью, теплотой тона и наряду с этим - большой виртуозностью. Музыкант внес существенный вклад в совершенствование техники исполнительства: именно им, как уже отмечалось, впервые была тщательно разработана система искусственных флажолетов на семиструнной гитаре. В 1819 году он сделал также значительные дополнения к переизданию «Школы» И. Гельда, снабдив ее не только главой о флажолетах, но также множеством новых пьес и обработок народных песен.
Одной из важнейших сторон деятельности Аксенова стало музыкальное просветительство. В частности, в 1810-х годах он стал издавать «Новый журнал для семиструнной гитары, посвященный любителям музыки», где поместил немало транскрипций популярных оперных арий, собственных вариаций на темы русских народных песен. Под воздействием горячей увлеченности гитариста русским песенным фольклором гораздо больше внимания стал уделять обработкам народных песен и его учитель А. О. Сихра.
В числе первых учеников А. О. Сихры следует также упомянуть Василия Сергеевича Алферьева (1775-ок. 1835). Уже в 1797 году была издана его фантазия на тему русской народной песни «Чем тебя я огорчила», ас 1808 года он начал ежемесячно издавать выпуски «Русского карманного песенника для семиструнной гитары». В него входили многочисленные «песни с вариациями», отдельные миниатюры, транскрипции популярных в то время оперных арий, произведения музыкальной классики, романсы для голоса с гитарой. Публиковались здесь и различные модные танцы, предназначенные как гитаре соло, так и гитарным дуэтам(В. С. Алферьев состоял также членом «Вольного общества любителей российской словесности». Как отмечает М. Г. Долгушина, оно, «декларируя прежде всего благотворительные цели, объединило вокруг себя широкий круг заинтересованных представителей дворянского сословия». Музыкант был также большим любителем и собирателем русского фольклора. Согласно данным той же книги, в издававшемся этим обществом журнале в качестве нотных приложений регулярно публиковались романсы В. С. Алферьева, как и С. Н. Аксенова - они создавались преимущественно на слова современных им поэтов).
Среди учеников А. О. Сихры был также Федор Михайлович Циммерман (1813-1882), талантливейший гитарист. Современники часто называли его «Паганини гитары», изумляясь технике, независимости и подвижности рук, «точно на каждой руке было не по пяти, а по десяти пальцев», он прекрасно импровизировал на гитаре, создал множество разнообразных пьес - фантазий, вальсов, мазурок, этюдов и проч.
Заметный след в гитарном искусстве оставил и Василий Степанович Саренко (1814-1881).


Василий Степанович Саренко

Его искусство видный русский композитор и пианист XIX века, автор множества популярных песен и романсов А. И. Дюбюк охарактеризовал следующим образом: «Игрок был первоклассный и музыку знал превосходно, имел много вкуса и фантазии вообще был всесторонне развитым музыкантом. Играл элегантно, чисто, плавно; струны у него пели и в быстрых, и в медленных Темпах». Пьесы и этюды, сочиненные В. С. Саренко, обычно насыщены выразительным мелосом и развитой фактурой. Он сделал также много гитарных аранжировок и транскрипций. Следует упомянуть также такого талантливого ученика А. О. Сихры как Павел Феодосиевич Белошеин, ставшего замечательным педагогом класса гитары, автором множества миниатюр.
Высокообразованным учеником А. О. Сихры был и Владимир Иванович Морков (1801-1864)


Владимир Иванович Морков

(Приводимый портрет, выполненный в 1839 году, принадлежит кисти выдающегося русского художника Василия Андреевича Тропинина (1776-1857), состоявшего крепостным в крупном дворянском семействе Морковых, он хранится в Государственном русском музее Петербурга. В 2007 году «Портрет В. И. Моркова» опубликован в третьем томе серии «Русский музей представляет. Живопись первой половины XIX века. Альманах» (Вып. 193). К образу гитариста В. А. Тропинин обращался неоднократно. Один из вариантов подобного изображения, датируемый 1823 годом и хранящийся в Государственной Третьяковской галерее, в красочной цветовой гамме оригинала вынесен на обложку книги.) Ему принадлежат аранжировки многих произведений музыкальной классики, предназначенные одной и двум гитарам. Он выпустил также «Школу для семиструнной гитары», а в 1861 году написал Двадцать четыре прелюдии для гитары во всех мажорных и минорных тональностях(Помимо занятий гитарой, В. И. Морков являлся также музыкальным критиком, автором различных статей и рецензий в столичных газетах и журналах, им созданы монографические работы о музыке, в том числе, вышедшая в 1862 году в Петербурге книга «Исторический очерк русской оперы с самого ее начала по 1862 год», которая обратила на себя внимание музыкальной общественности того времени. В частности, развернутую и благожелательную статью о ней написал видный русский критик А. Н. Серов. Между тем музыка не являлась профессией В. И. Моркова - он имел высокий чин действительного статского советника, его основным местом службы являлся Департамент военных отчетов.).
Одной из самых заметных фигур в развитии русского исполнительства на гитаре был Михаил Тимофеевич Высотский (1791-1837).


Михаил Тимофеевич Высотский

Первым, кто познакомил его с этим инструментом, стал С. Н. Аксенов, он же явился и его наставником.
Исполнительский стиль М. Т. Высотского был отмечен смелым полетом творческой фантазии в варьировании народно-песенных мелодий, незаурядным техническим мастерством, необычайной выразительностью музыкального произношения. «Игра его отличалась силою и классическою ровностью тона; при необыкновенной быстроте и смелости от нее веяло в то же время нежной задушевностью и певучестью. Играл он совершенно свободно, без малейших усилий; трудностей для него как будто не существовало, [...] поражал оригинальностью своих певучих legato и роскошью арпеджио, в которых он сочетал мощь арфы с певучестью скрипки; в его игре сказывался особый оригинальный стиль композиции; его игра очаровывала, приковывала к себе слушателя и оставляла навсегда неизгладимое впечатление [...] Был еще один род игры у Высотского, удивлявший его современников: сам он называл его "пробами" или "аккордами". На самом деле это было свободное прелюдирование. Он мог прелюдировать в самых роскошных пассажах, модуляциях, с бесконечным богатством аккордов, и в этом отношении был неутомим» - писал о нем В. А. Русанов.
М. Т. Высотский создал множество аранжировок и транскрипций произведений композиторов-классиков, в частности, произведений В. А. Моцарта, Л. Бетховена, Д. Фильда, написал немало миниатюр для гитары - прелюдий, фантазий, пьес в танцевальных жанрах. Наиболее же ценной частью его композиторского наследия стали вариации на темы русских народных песен, речь о них пойдет далее.
Музыкант был представителем импровизационно-слуховой манеры исполнения, и в этом он близок к традиционному русскому фольклорному музицированию. Часто исполняемые в наши дни высокохудожественные вариации на темы русских народных песен им самим не записывались и лишь впоследствии фиксировались в нотном тексте его учениками(В. А. Русанов отмечал также необыкновенное импровизационное искусство гитариста: «Как-то раз, придя к А. И. Дюбюку во время урока и услыхав этюды Крамера в исполнении его ученицы, Высотский пришел в восторг и, схватив гитару, начал воспроизводить и вариировать эти этюды так, что А. И. Дюбюк пришел в изумление. Он посоветовал Высотскому записать эту фантазию и сам принял в этом деятельное участие»).
Соответственным был и педагогический метод М. Т. Высотского, заключавшийся в передаче навыков игры на инструменте исключительно «с рук» и «с пальцев» педагога, на основе слуховых впечатлений обучающихся. И тем не менее его педагогическая работа была весьма плодотворной. Вдохновенная манера исполнительского стиля гитариста создавала на уроках подлинно творческую атмосферу, вдохновляла учеников и очень ценилась теми, кому довелось обучаться у него(Свой педагогический опыт Высотский зафиксировал незадолго до кончины в «Практической и теоретической школе для гитары», вышедшей в Москве в 1836 году, однако ни по значимости методических рекомендаций, ни по объему и последовательности представленного репертуара (в школе всего 24 страницы) большой роли в становлении русского гитарного исполнительства она не сыграла.). Уроки игры на гитаре брал у него, в частности, шестнадцатилетний поэт М. Ю. Лермонтов, посвятивший своему учителю стихотворение «Звуки».
Гитарист активно воспитывал в своих учениках любовь к русской народной песне. Не случайно среди его учеников был Михаил Александрович Стахович (1819-1858), известный отечественный фольклорист, автор народно-песенных сборников с гитарным аккомпанементом, поэт и писатель, перу которого принадлежит и первая изданная книга о происхождении русского гитарного исполнительства - «Очерк истории семиструнной гитары» (СПб., 1864). Учениками М. Т. Высотского были также Иван Егорович Ляхов (1813- 1877), автор ряда пьес и обработок, Александр Алексеевич Ветров - создатель сборника «100 русских народных песен», пьес и аранжировок для семиструнной гитары, народно-песенных вариационных циклов. У М. Т. Высотского учились также многие гитаристы-руководители цыганских хоров, такие как И. О. Соколов, Ф. И. Губкин и другие.
Со второй половины XIX века русское гитарное искусство, подобно искусству гусельному, начинает приходить в упадок. Но если гусли стали исчезать из бытового музицирования, то гитара, оставаясь столь же неизменным аккомпанирующим инструментом в сфере городской песни и романса, цыганского пения, постепенно утрачивала свое значение в отечественном обществе из-за снижения профессионального уровня мастерства гитаристов. В этот период времени не появилось таких ярких исполнителей и педагогов, как Сихра, Высотский или Аксенов, почти перестали публиковаться серьезные методические пособия, а издававшиеся самоучители большей частью были рассчитаны на непритязательные потребности любителей бытового музицирования и содержали лишь популярные образцы романсов, песен, танцев, нередко низкого качества(Небезынтересно в этой связи привести наблюдение А. С. Фаминцына: «Сделавшись орудием галантерейного обращения среди низших слоев общества, признаком мещанской цивилизации, гитара опошлилась, звуки ее стали служить к сопровождению банальных "чувствительных" романсов. Сама игра на гитаре, на этом "лакейском" инструменте, предмете торговли табачных лавок, - сделалась признаком дурного тона в обществе; гитара исчезла из него окончательно»).
Новый всплеск общественного интереса к гитаре в России приходится на конец XIX - начало XX века. В эти годы получает широкую известность деятельность видных гитаристов, исполнителей и педагогов. Среди них в первую очередь хотелось бы назвать Александра Петровича Соловьева (1856- 1911). Созданная и опубликованная им «Школа для семиструнной гитары» (1896) стала важным вкладом в развитие методики обучения игре на инструменте(В 1964 году школа А. П. Соловьева была переиздана (под редакцией Р. Ф. Мелешко) издательством «Музыка».). Первая часть пособия включает обширный теоретический материал; разделенный на двадцать пять уроков, он изложен весьма профессионально и вместе с тем доступно. В дальнейших частях школы содержатся ценные технические упражнения и репертуар - переложения произведений русской и западноевропейской классики, народно-песенные обработки.


Александр Петрович Соловьев

Помимо того, А. П. Соловьев сделал огромное количество аранжировок для гитары, которые значительно раздвинули представление слушателей о художественных средствах инструмента. Достаточно хотя бы упомянуть Вторую и Шестую венгерские рапсодии Ф. Листа, «Пляску смерти» К. Сен-Санса, сочинения Л. Бетховена, Ф. Шопена, Ф. Мендельсона. Он издал также четыре альбома, в которых помещено сорок обработок украинских народных песен, сборники цыганских романсов для голоса с гитарой, пьесы для дуэта, трио и квартета гитар, написал более трехсот композиций, из которых восемьдесят пять опубликованы.
Среди известных учеников А. П. Соловьева следует назвать Василия Михайловича Юрьева (1881-1962), Виктора Георгиевича Успенского (1879-1934), Владимира Ниловича Березкина (1881-1945), Михаила Федоровича Иванова (1889-1953), Сергея Александровича Курлаева (1885-1962).
Но самым ярким учеником Соловьева был Валериан Алексеевич Гусанов (1866-1918). Он являлся личностью необычайно разносторонней: педагогом, автором музыкальных сочинений, и главное - видным историографом и пропагандистом гитары(Примечательно, что В. А. Русанов получил известность также и как руководитель московского Общества любителей игры на народных инструментах, в рамках которого им был организован народно-инструментальный оркестр, по составу явно отличающийся от того, который культивировали В. В. Андреев и его сподвижники, о чем речь пойдет далее. В этом инструментальном составе балалайки соседствовали с мандолинами, гитарами и фортепиано.).
Именно В. А. Русанов сумел сплотить русских гитаристов, организовав издание всероссийского журнала «Гитарист», существовавшего с 1904 по 1906 год. Им
написано множество статей в журналах «Музыка гитариста», «Аккорд», опубликованы содержательные развернутые очерки - «Гитара и гитаристы», «Катехизис гитары» и ряд иных. Особенно значительной публикацией стала его книга «Гитара в России», где впервые в отечественной литературе представлена весьма подробная история инструмента.


Валериан Алексеевич Русанов

Плодотворной была и педагогическая деятельность В. А. Русанова. Его учеником являлся, например, П. С. Агафошин, ставший во второй половине 1920-х - 1930-е годы лидером отечественных педагогов и методистов в области шестиструнной гитары.
Среди гитаристов начала XX века хотелось бы упомянуть и Василия Петровича Лебедева (1867-1907), автора множества разнообразных сочинений и аранжировок для семи- и шестиструнной гитар, блестящего исполнителя. Хотелось бы отметить, что в 1898 году В. В. Андреев пригласил его на работу в штат преподавателей игры на народных инструментах и народной музыки в гвардейских полках Петербургского военного округа.
Здесь В. П. Лебедев вел самую разнообразную музыкально-просветительскую работу. Он выступал в качестве солиста на семиструнной гитаре в концертах Великорусского оркестра, любил его камерное и нежное звучание(Особый успех имели гастроли В. П. Лебедева с Великорусским оркестром В. В. Андреева на Всемирной выставке 1900 года в Париже.). В 1904 году им было также выпущено методическое пособие - «Школа для семиструнной гитары русского и испанского строя» (под последним подразумевалось прибавление к классической шестиструнной гитаре нижней струны «П»).
Таким образом, гитарное искусство на протяжении XIX и особенно в начале XX века выполняло столь же важную роль в музыкально-художественном просвещении широких масс, как и искусство игры на домре или на балалайке. Поэтому, будучи обращенным к широким слоям населения России, оно смогла предоставить надежные ступени лестницы в движении к музыкальной элите, а следовательно, приобрело важнейшие качества народного инструмента по своему социальному статусу.


Глава I. Классическая гитара: история создания, совершенствования и функционирования.

§ 1. История западноевропейского гитарного искусства.

§ 2. История исполнительства на классической гитаре в России.

§ 3. Классическая гитара в российской провинции.

Глава II. Академическое искусство игры на классической гитаре: сущность, структура, функции.

§ 1. Сущность, структура и функции академического исполнительского искусства.

§ 2. Профессиональное исполнительство как первый компонент академического искусства.

§ 3. Система профессионального образования как второй компонент академического искусства.

§ 4. Структура репертуара для классической гитары как третий компонент академического искусства.

Глава III. Классическая гитара в системе отечественного профессионального музыкального образования.

§ 1. Современная система профессионального обучения игре на классической гитаре в России.

§ 2. Образовательная модель как средство формирования профессионального исполнителя на классической гитаре.

§ 3. Информационно-компьютерные технологии в системе профессионального музыкального образования.

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Классическая гитара в России: к проблеме академического статуса»

Российское гитарное исполнительство является существенной частью мирового музыкального искусства. Развитие искусства классической гитары в России в целом отличается от западноевропейского и имеет свои особенности.

В современном отечественном инструментальном исполнительстве особенно остро по отношению к классической гитаре стоит проблема противопоставления народного и академического. Традиционное представление о классической гитаре как инструменте народном сложилось в связи с бытованием на российской территории нескольких разновидностей гитар (в частности, так называемой русской семиструнной), а также длительным общественно-политическим периодом, сопровождавшимся идеологическим диктатом и изолированностью России от мирового сообщества.

В соответствии со статусом народного инструмента в России сложилась образовательная система, в которой преподавание классической гитары до настоящего времени осуществляется в рамках кафедр (отделений) народных инструментов всех уровней профессионального музыкального образования (начального, среднего, высшего). Данное положение не соответствует академической сущности классической гитары, требует принципиального изменения взгляда на ее истинную природу и предполагает модернизацию существующей образовательной системы.

Особенности развития классической гитары в контексте музыкального исполнительства (как европейского, так и российского) сходны с историей других академических инструментов (фортепиано, скрипка и др.). Профессиональное гитарное искусство обладает обширным оригинальным репертуаром, включающим произведения различных эпох и стилей, а система профессионального обучения - основами методики преподавания игры на инструменте.

Обозначенная проблема проявляет себя во всех сферах творческой деятельности: профессиональном исполнительстве, обучении в рамках российской системы высшего профессионального музыкального образования, в трактовке сущности инструмента, в отношении к оригинальному репертуару. Именно сегодня в связи с изменением общественно-политической ситуации в России указанная проблема обретает особую остроту, злободневность и возможность ее решения. Отсюда - актуальность данного исследования.

Степень научной разработанности проблемы.

Развернутых исследований, в том числе диссертационного плана, и научных монографий, посвященных проблеме академического статуса классической гитары, в отечественной музыкальной науке и музыкальной педагогике до настоящего времени не было. Вместе с тем имели место многочисленные дискуссии, затрагивающие тему целесообразности преподавания классической гитары в рамках кафедры народных инструментов.

К вопросу академизации народных инструментов в современном профессиональном исполнительстве и преподавании обращаются Д.И. Варламов, A.A. Горбачев, О.И. Спешилова и др.

Большинство работ, посвященных гитарному искусству, представляют собой в одних случаях описание интересных событий и личных переживаний, не предполагающее научного анализа явлений, в других - содержат сконцентрированную информацию историко-биографического характера (имена, события, биографические очерки, письма, воспоминания и т.д.).

Различным аспектам российского гитарного искусства посвящали свои работы отечественные авторы, среди которых представители как XIX в. - A.C. Фаминцын, В.А. Русанов, так и XX в. - М. Иванов, Б. Вольман, А. Ширялин, H.A. Иванова-Крамская и др. Одним из крупнейших исследователей истории гитары в России, В.П. Машкевичем, собрано и систематизировано значительное количество информации о деятелях гитарного искусства. Составленная во многом на основе его материалов энциклопедия М.С. Яблокова «Классическая гитара в России и СССР»1 - труд, значение которого для истории развития гитары невозможно переоценить.

Попытку исследовать историю развития гитары наиболее объективно, не вступая в полемику о главенствующей роли какого-либо из инструментов (име

1 Классическая гитара в России и СССР / Сост. М. Яблоков. - Тюмень-Екатеринбург, 1992. . 4 ется ввиду шестиструнная и семиструнная гитары), предпринимает Б. Вольман в работах «Гитара и гитаристы» и «Гитара в России»1.

Определение периодов развития гитарного искусства в России содержится в многочисленных статьях и заметках В.М. Мусатова, однако предметом его изучения является не классическая гитара, а российское гитарное искусство в целом.

Наибольший интерес представляют диссертации К.В. Ильгина «Гитара классическая и русская (семиструнная). Бытование и исполнительство» и H.H. Дмитриевой «Профессиональная подготовка учащихся музыкального училища в классе шестиструнной классической гитары»3. Первая работа посвящена в основном особенностям сосуществования двух видов гитары - русской семиструнной и шестиструнной - на территории России, а также их влиянию на русское гитарное исполнительство в целом; вторая - сконцентрирована на методике преподавания в среднем звене профессионального музыкального образования. В этом ряду находится и исследование A.A. Петропавловского «Гитара в камерном ансамбле»4, посвященное традициям камерно-ансамблевого музицирования с гитарой, особенностям репертуара, практической связи гитарного исполнительства с исполнительским искусством в области других инструментов, а также музыкально-выразительным возможностям гитары в данном амплуа.

Активизации научных исследований в области искусства классической гитары способствовала первая в истории российской гитаристики научно-практическая конференция «Классическая гитара: современное исполнительство и преподавание»5, однако обсуждаемые проблемы не затрагивали вопросов комплексного изучения искусства классической гитары как искусства академического. Вольман Б. Гитара в России: очерки истории гитарного искусства. - Л.: Музгиз, 1961; Вольман Б. Гитара и гитаристы. - Л.: Музыка, 1968. .

2 Ильгин К.В. Гитара классическая и русская (семиструнная). Бытование и исполнительство: дис. канд. искусствоведения: 17.00.02 / К.В. Ильгин. - СПб, 2003. .

3 Дмитриева H.H. Профессиональная подготовка учащихся музыкального училища в классе шестиструнной классической гитары: дис. канд. пед. наук: 13.00.02 / H.H. Дмитриева. - М., 2004. .

4 Петропавловский A.A. Гитара в камерном ансамбле: дис. канд. искусствоведения: / A.A. Петропавловский. - II. Новгород, 2006. .

5 Классическая гитара: современное исполнительство и преподавание: тез. междунар. науч.-практ. конф. 1213 апр. 2005 г. / Тамб. гос. муз.-пед. ин-т им. C.B. Рахманинова. - Тамбов, 2005. . 5

Таким образом, российские историки гитары рассматривали, как правило, «гитарное явление» вообще, не разделяя искусство российской гитары на «классическое» и «неклассическое», и поэтому не ставили вопрос об академической природе классической гитары. Работы современных исследователей, посвященные в большинстве своем отдельным вопросам, таким как формирование репертуара, методика преподавания и т.п., не затрагивают проблемы, связанные с сущностью понятия «классическая гитара», комплексным изучением истории исполнительства на данном инструменте, систематизацией и периодизацией искусства классической гитары, а также с особенностями преподавания в системе профессионального музыкального образования России.

Объест исследования - гитарное исполнительское искусство в отечественной музыкальной практике.

Предмет исследования - исполнительские и педагогические условия, обеспечивающие академический статус классической гитары в системе высшего профессионального музыкального образования России.

Цель исследования - обоснование академической природы классической гитары с целью формирования образовательной модели обучения исполнителя-гитариста, соответствующей академическому статусу классической гитары в российской системе высшего профессионального музыкального образования.

Задачи исследования:

1. рассмотреть российскую историю развития гитары в контексте общеевропейского искусства, провести комплексный анализ ее основных периодов с позиций развития конструкции инструмента, репертуара, сложившихся национальных традиций, исполнительства и обучения;

2. обосновать особенности конструкции классической гитары, определяющие ее академическую природу в контексте современного музыкального инструментария;

3. определить основные виды профессионального исполнительства на классической гитаре, сформированные в соответствии с историческими этапами развития музыкального искусства и формами слушательского восприятия;

4. охарактеризовать современные условия обучения исполнителя на классической гитаре в рамках российской системы высшего профессионального музыкального образования;

5. сформировать образовательную модель профессиональной подготовки исполнителя, соответствующую академической природе классической гитары.

Гипотеза исследования.

В качестве гипотезы исследования выдвигаются следующие положения:

1. Российское гитарное искусство характеризуется особым статусом классической гитары как народного инструмента, несоответствующего его академической природе.

2. Академическая сущность искусства игры на классической гитаре обусловлена авторской конструкцией инструмента, выходом за рамки национальной культуры и наличием компонентов академического искусства: профессионального исполнительства, обучения в рамках системы профессионального образования и оригинального репертуара.

3. Возрождение академического статуса классической гитары в системе профессионального музыкального образования, утерянного в процессе исторического развития отечественного гитарного искусства, обеспечивается созданием образовательной модели, направленной на комплексное обучение профессиональных исполнителей.

Методологическую основу исследования составили основные положения отечественного и зарубежного музыкознания: теория музыкального образования (A.C. Базиков , В.И. Горлинский , Т.Г. Мариупольская , Б. Л.Яворский ), история гитарного искусства (К.В. Ильгин , В.П.Машкевич , А.А.Петропавловский , Э.Шарнассе , A.B. Ширялин ), методика преподавания классической гитары

П.С.Агафошин , А.Гитман , А.М.Иванов-Крамской , Э. Пухоль ), методика преподавания игры на других инструментах (А.Д. Алексеев , JI.C. Ауэр Л.А. Баренбойм , С.Е. Фейнберг , Г.М. Цыпин , И.М. Ямпольский ), проблема академизации народных инструментов (Д.И. Варламов , А.А.Горбачев , М.И. Имханицкий , О.И. Спешилова ), теория стиля и жанра (М.К. Михайлов , Е.В. Назайкинский , С.С. Скребков , А.Н. Сохор ), психология музыкальных способностей (Д.К. Кирнарская , Б.М. Теплов , Г.М. Цыпин ), проблемы отечественной музыкальной культуры начала XX века (Б.В. Асафьев , А.И.Демченко ), музыкальная коммуникация (В.В. Медушевский , Е.В. Назайкинский , Ю.Н. Холопов , А.Н.Якупов ), отечественная фольклористика (И.И. Земцовский ), методика применения информационно-компьютерных технологий в системе профессионального музыкального образования (Г.Р. Тараева , А.И. Марков ), теория любительского музицирования (В.Н. Сыров , И.А. Хвостова ).

Важным компонентом методологической основы диссертации явились труды философов Э. Гуссерля , И. Канта , А.Ф. Лосева .

Методы исследования. В процессе исследования использовались теоретические и эмпирические методы. Теоретические методы включали в себя анализ, синтез, обобщение положений философской, исторической, педагогической и методической литературы, учебных планов и программ, диссертационных исследований; структурно-функциональное моделирование. Эмпирические методы исследования включали наблюдение, анализ различных видов деятельности, обобщение личного педагогического опыта.

Положения, выдвигаемые на защиту: 1. Российское искусство игры на классической гитаре находится в русле основных тенденций мирового инструментального исполнительства, однако при всем академическом сходстве с исполнительскими школами других стран обладает национальным своеобразием: дискретностью развития, связанной с изолированностью России от мирового сообщества, зависимостью на начальном этапе от испанского влияния и статусом народного инструмента в российской системе профессионального музыкального образования.

2. Академическое гитарное искусство суть профессиональная деятельность публичного характера в сфере преподносимой музыки. Структура академического исполнительского искусства предусматривает выход за рамки национальной культуры, наличие инструмента авторской конструкции и включает в себя следующие компоненты: профессиональное исполнительство, обучение в рамках системы профессионального образования и оригинальный репертуар различных эпох и стилей. Искусство игры на классической гитаре отвечает всем вышеназванным требованиям и, следовательно, является академическим искусством.

3. Образовательная модель, соответствующая академическому статусу инструмента, утерянного в процессе исторической эволюции отечественного гитарного искусства, обеспечивает необходимые педагогические условия для комплексного обучения профессиональных исполнителей на классической гитаре в системе профессионального музыкального образования России.

Научная новизна исследования. Теоретическая новизна исследования определяется постановкой проблемы и избранной позицией и заключается в следующем:

1. установлены закономерности исторического развития западноевропейского и отечественного профессионального гитарного исполнительства;

2. уточнены и сформулированы признаки народного инструмента, необходимые для дифференциации понятий народного и академического;

3. дана дефиниция академического гитарного исполнительского искусства, определены компоненты его структуры;

4. раскрыта академическая сущность классической гитары как инструмента, обладающего всеми необходимыми признаками данной категории музыкальных инструментов;

5. выявлена взаимозависимость академического исполнительского искусства и обусловленной его особенностями структуры профессионального музыкального образования.

Практическая новизна исследования заключается в создании образовательной модели, ориентированной на практическую деятельность по подготовке исполнителей-гитаристов, включающей в себя использование информационно-компьютерных технологий.

Теоретическая значимость исследования заключается в том, что сформулированы и обоснованы структура и сущность академического исполнительского искусства; уточнены связи и различия народного и академического инструментов; проанализированы закономерности исторического развития исполнительского искусства игры на классической гитаре; выдвинута и решена на теоретическом уровне проблема академического статуса классической гитары в системе отечественного профессионального музыкального образования.

Практическая значимость. Аналитический материал диссертации, его основные научные положения и выводы могут быть использованы в формировании курсов специального инструмента, камерного ансамбля, концертмейстерского класса, истории исполнительства и методики обучения на классической гитаре, в разработке принципиально новых образовательных стандартов комплексной подготовки профессиональных исполнителей-гитаристов.

Достоверность исследования определяется применением системного подхода, обеспечившего комплексное и всестороннее рассмотрение исследуемого явления, обращением к широкому кругу научно-литературных источников, документально-фактологического материала и теоретических наблюдений, соответствием методов исследования его задачам и специфике академического гитарного искусства, подтверждением правомерности выводов.

Апробация результатов исследования осуществлялась в процессе обсуждения материалов диссертации на заседаниях кафедры народных инструментов Тамбовского государственного музыкально-педагогического института им. C.B. Рахманинова; в докладах на международных и региональных научнопрактических конференциях (Тамбов, 2002, 2004, 2005, 2006); в ходе чтения лекций в рамках Областных педагогических чтений (Тамбов, 2005), курсов повышения квалификации преподавателей классов классической гитары (Тамбов, 2002; Саратов, 2006); посредством публикации статей по теме исследования. Элементы сформированной в исследовании образовательной модели в настоящее время используются в процессе обучения студентов класса классической гитары ТГМПИ им. C.B. Рахманинова. Кафедрой народных инструментов осуществлено изменение учебного плана, в который введены предметы: камерный ансамбль, концертмейстерский класс, оркестр гитаристов.

Заключение диссертации по теме «Музыкальное искусство», Ганеев, Виталий Ринатович

Заключение

1. История развития классической гитары свидетельствует о том, что российская исполнительская школа находится в русле основных тенденций мирового исполнительского искусства, но при этом обладает национальным своеобразием. Изолированность России от мирового сообщества, особенность сложившейся политической ситуации в стране, зависимость гитарного искусства от испанского влияния привели к тому, что развитие российского искусства классической гитары было дискретным, а исполнительская школа лишь к концу XX века получила мировое признание.

2. Академическая природа классической гитары подтверждается ходом всей истории ее развития - совершенствованием конструкции, установлением строя, эволюцией исполнительской техники, формированием репертуара и методических принципов преподавания. Традиционное для России представление о классической гитаре как о народном инструменте не может считаться правомерным по причине его несоответствия комплексу объективных признаков.

3. Проведенное исследование подтверждает, что искусство игры на классической гитаре имеет академическую природу, так как предполагает авторскую конструкцию инструмента и наличие компонентов академического исполнительского искусства: выходящее за рамки национальной культуры профессиональное исполнительство, обучение в рамках системы профессионального образования и наличие оригиналы юго репертуара.

4. Избрав исходной установкой выявление специфики гитарного искусства, определение природы классической гитары, автор проанализировал виды профессионального исполнительства, которые формируются в рамках структуры музыкальной деятельности и классифицируются следующим образом: прикладное, художественно-эстетическое и виртуальное.

5. Российская система государственного профессионального музыкального образования, действующая в настоящее время, определила статус классической гитары, не соответствующий академической сущности инструмента. С изменением политического строя в России в конце XX века, несмотря на многочисленные образовательные реформы разных направлений и масштаба, данная сфера не претерпела существенных изменений. Следствием существующего положения является отсутствие комплексной, ориентированной на практическую деятельность, структуры подготовки исполнителей-гитаристов.

6. Средством преодоления сложившейся ситуации является создание необходимых педагогических условий подготовки профессиональных исполнителей на классической гитаре в рамках высшего музыкального образования. Данные условия обеспечивает образовательная модель, соответствующая академической сущности инструмента, задачам профессионального музыкального образования разных уровней государственной системы. Оптимальная форма организации учебного процесса в рамках высшего профессионального музыкального образования, соответствующая всем необходимым требованиям, - кафедра классической гитары. Предложенная образовательная модель способствует формированию специальных профессиональных навыков исполнителей-гитаристов, представляет собой комплекс предметов специального блока, соответствующий современным требованиям.

7. Информационно-компьютерные технологии могут быть успешно использованы в сфере профессионального образования исполнителей-гитаристов. Дистанционное обучение должно строиться на эффективной мультимедийной обучающей программе. Предложенное автором мультимедийное пособие демонстрирует возможности информационно-компьютерных технологий в преподавании курса истории исполнительства на классической гитаре.

8. Внедрение результатов предложенной образовательной модели позволит обеспечить профессиональную подготовку квалифицированных специалистов, будет способствовать развитию отечественного оригинального репертуара для классической гитары. Проблемы реализации проекта связаны с необходимостью изменения существующих государственных образовательных стандартов.

9. Создание кафедры классической гитары, обеспечивая инструменту академический статус, опосредовано влияет на совершенствование общей структуры профессионального музыкального образования России.

Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Ганеев, Виталий Ринатович, 2006 год

1. Агафошин П.С. Новое о гитаре. - М., 1928.

2. Агафошин П.С. Шестиструнная или семиструнная гитара // За пролетарскую музыку. 1931. - № 11.

3. Агафошин П.С. Школа игры на шестиструнной гитаре. М., 1983. - 207 с.

4. Аксёнов С.Н. Школа для семиструнной гитары Игнатия фон Гельда рассмотренная, исправленная и дополненная. 1819.

5. Алексеев А.Д. История фортепианного искусства. Ч. 1-2. М.: Музыка, 1988.-414 с.

6. Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано. М, 1978. - 288 с.

7. Асафьев Б.В. «Бытовая музыка после Октября» // Новая музыка, вып. 5

8. Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании.-2-е изд.-М.;Л.: Музыка, 1973.- 144 с.

9. Ю.Асафьев Б.В. О народной музыке / Сост. И. Земцовский, А. Кунанбаева. -Л.: Музыка, 1987.-248 с.

10. П.АуэрЛ.С. Интерпретация произведений скрипичной классики. М., 1965.-272 с.

11. Ауэр Л.С. Моя школа игры на скрипке. Л., 1933. - 138 с.

12. Ашер Т. Звук и его тоновые оттенки. // Гитаристь. 1993. -№1. - С. 15-17.

13. Базиков A.C. Музыкальное образование в современной России. Тамбов, 2002.-312 с.

14. Баренбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство. Л.: Музыка, 1974.-335 с.

15. Беляев В.М. К вопросу изучения звуковых систем народных музыкальных инструментов // Виктор Михайлович Беляев. М.: Советский композитор, 1990.-С.378-385.

16. Берлиоз Г. Мемуары / Пер. О. Слезкиной. -2-е изд. М., 1961. - 813 с.

17. Берхин Н.Б. Общие проблемы психологии искусства. М.: Знание, 1981.-64 с.

18. Благой Д. Искусство камерного ансамбля и музыкально-педагогический процесс. // Камерный ансамбль: сб. ст. М.: Музыка, 1979. - 168 с.

19. Большая советская энциклопедия / Гл. ред. A.M. Прохоров. изд. 3-е. М.: Сов. энциклопедия, 1974-Т.17.-616 с.

20. Большой энциклопедический словарь. 2-е изд., перераб. и доп. - М.: Большая Российская энциклопедия, 1988. - 1456 с.

21. Благодатов Г. История симфонического оркестра. Л, 1959.-312 с.

22. Бычков Ю.Н. Введение в музыкознание: курс лекций. / РАМ им. Гнеси-ных.-М, 2000.-26 с.

23. Вавилов В.Ф. Начальный курс игры на семиструнной гитаре. Л.: Музыка, 1989.-79 с.

24. Вайсборд М.А. Андрее Сеговия. М, 1981. - 126 с.

25. Вайсборд М.А. Андрее Сеговия и гитарное искусство XX века. М, 1989.-208 с.

26. Вайсборд М.А. Дань почтения гитаре. // Музыкальная жизнь. 1988 - №1.

27. Вайсборд М.А. Исаак Альбенис. М, 1977. - 152 с.

28. Вайсборд М.А. Федерико Гарсиа Лорка музыкант. - М, 1970. - 66 с.

29. ЗЬВанслов В.В. Всестороннее развитие личности и виды искусства. М.:

30. Сов. художник, 1966. 118 с.

31. Варламов Д.И. Введение в проблему // Развитие народных традиций в музыкальном исполнительстве, творчестве и педагогике. Екатеринбург, 2000. - С.5-14.

32. Варламов Д.И. Метаморфозы музыкального инструментария. Саратов, 2000.-144 с.

33. Варламов Д.И. Народность музыкального творчества как социальный феномен в общественном сознании россиян. Саратов, 2000. - 128 с.

34. Вещицкий П. Классическая шестиструнная гитара / Вещицкий П., Ларичев Е., Ларичева Г. М., 2000. - 216 с.

35. Видаль Робер Ж. Заметки о гитаре, предлагаемые Андресом Сеговией -М., 1990.-32 с.

36. Войнов Л. Твой друг гитара / Воинов Л., Дерун В. Свердловск: Средне-Уральское кн. изд-во, 1970. - 55 с.

37. Войтонис В.Ю. Завещание старого гитариста ведомым и неведомым единомышленникам и последователям, друзьям и ученикам: Рукопись.

38. Волков В. Беседы с Сергеем Рудневым // Гитаристь. 2004. - №1. - С.20-23.

39. Волков В. Кафедра гитары: необходимость или неизбежность // Гитаристь. 2004.-№ 1.-С. 10-16.

40. Волков В. Интервью с А. Ольшанским// Гитаристь 2004.-№2.-С.9-15.

41. Волков В. Интервью с Н. Михайленко // Гитаристь. 2005. - №1. -С. 18-20.

42. Вольман Б. Гитара. М., 1972. - 62 с.

43. Вольман Б. Гитара в России: очерки истории гитарного искусства. -Л.: Музгиз, 1961.-178 с.

44. Вольман Б. Гитара и гитаристы. Л.: Музыка, 1968. - 187 с.

45. Вольман Б. Русские печатные ноты XVIII века.-М.: Музгиз, 1957.-293 с.

46. Вопросы музыкальной педагогики. М.: Музыка, 1984. - Вып. 5. - 134 с.

47. Высотский М. Т. Школа для семиструнной гитары. 1836.

48. Газарян С.С. Рассказ о гитаре. М., 1987. - 46 с.

49. Гайдамович Т.А. Инструментальные ансамбли. М.: Музгиз, 1960. - 55 с.51 .Галин С. Школа для гитары. СПб, 1891.

50. ГелисМ.М. О преподавании игры на домре, баяне, гитаре, балалайке, концертино. Ок. 1943. // Рукопись.

51. Гельд И. Усовершенствованная гитарная школа для шестиструнной или руководство играть самоучкою на гитаре. СПб, 1816.

52. Гинзбург J1.C. Камерная музыка в современной музыкальной практике // Камерный ансамбль: сб. ст. М.: Музыка, 1979. - 168 с.

53. Гитара: музыкальный альманах. М., 1989. - Вып. 1. - 52 с.

54. Гитара: музыкальный альманах. М., 1990. - Вып. 2. - 64 с.

55. Гитара от блюза до джаз-рока. Киев, 1986. - 96 с.58.Гитарист. 1904.

56. Гитара и гитаристы. 1925 -№ 7.

57. Гитман А.Ф. Начальное обучение на шестиструнной гитаре. М.: ИЧП «Престо», 2002.-105 с.

58. Горбачев A.A. Про то, благодаря чему мы, несмотря ни на что // Народник. 2000. - №2 (30). - С. 14-16.

59. Горлинский В.И. Модернизация системы музыкального воспитания и образования в современной России: актуальные проблемы переходного периода. М., 1999. - 333 с.

60. Гудимова С.А. Музыкальная эстетика: науч.-практ. пособие. М., 1999.-283 с.

61. Гуссерль Э. Кризис европейских наук и трансцендентальная феноменология.-СПб, 2004.-400 с.

62. Гуссерль Э. Феноменология // Логос,№ 1.-М., 1991.-С. 12-21.

64. Демченко А.И. Ее путь в искусстве. // Елене Гохман посвящается: К 70-летию со дня рождения / Саратовская гос. консерватория им. Л.В. Собинова. Саратов, 2005. - 244 с.

65. Демченко А.И. Картина мира в музыкальном искусстве России начала XX века: исследование. -М.: Издательский Дом «Композитор», 2006.-264 с.

66. Демченко А.И. Отечественная музыка начала XX века. К проблеме создания художественной картины мира. Саратов: Изд-во Сар. ун-та, 1990.-112 с.

67. Дмитриева Н.Н. Профессиональная подготовка учащихся музыкального училища в классе шестиструнной классической гитары: дис. . канд. пед. наук: 13.00.02./ Н.Н. Дмитриева. М., 2004. - 232 с.

68. Дронов В. Macromedia Dreamweaver MX. СПб.: БХВ-Петербург, 2003. - 736 с.

69. Дункан Ч. Искусство игры на гитаре / Пер. П. П. Ивачева. 1982. Рукопись.

70. Европейское высшее музыкальное образование: Россия, страны СНГ и Европы. Состояние и перспективы: матер, междун. конф. 5-7 октября 2005 г. СПб.: Изд-во Политехи. Ун-та, 2005. - 115 с.

71. Жильцов И. Заветам Луначарского верны? Идеология и баян // Народник.-1999.-№1.-С.24-25.

72. Иванов М.Ф. Русская семиструнная гитара. М., 1948. - 152 с.

73. Иванов-Крамской А. М. Школа-самоучитель игры на шестиструнной гитаре. -М.: Музгиз, 1957. 152 с.

74. Иванов-Крамской А.М. Школа игры на шестиструнной гитаре. М., 1970.-124 с.

75. Иванова-Крамская H.A. Жизнь посвятил гитаре. М., 1995. - 128 с.

76. Иванова-Крамская H.A. Программа по специальному классу шестиструнной гитары для отделений струнных и народных инструментов высших музыкальных учебных заведений. М., 2003. - 28 с.

77. Иванова-Крамская H.A. Специальный класс шестиструнная гитара: учеб. прогр. сред. проф. образования для специальности 0501 «Инструментальное исполнительство». М., 2004. - 31 с.

78. Ильгин К.В. Гитара классическая и русская (семиструнная). Бытование и исполнительство: дис. . канд. искусствоведения: 17.00.02/ К.В. Иль-гин.-СПб, 2003.- 140 с.

79. Имханицкий М. И. У истоков русской народной оркестровой культуры -М., 1987.- 190 с.

80. Имханицкий М. И. История исполнительства на русских народных инструментах M., 2002. - 351 с.

81. Кант И. Сочинения в шести томах. Т.5. - M., 1966. - 565 с.

82. Кант И. Критика чистого разума. М.: Наука, 1998. - 656 с.

83. Каркасси M. Школа игры на шестиструнной гитаре / Пер. Н. Рождественской; ред. А. Иванова-Крамского. М., 1964. - 152 с.

84. Кирьянов Н. Искусство игры на шестиструнной гитаре. М., 1991. -Т.1.-136 с.

85. Кирьянов Н. Искусство игры на шестиструнной гитаре. М., 1991. -Т.2.-128 с.

86. Кирьянов Н. Искусство игры на шестиструнной гитаре. М., 1991. -Т.3.-239 с.

87. Кирьянов Н. Искусство игры на шестиструнной гитаре. М., 1991. -Т.1.-184 с.

88. Кирнарская Д.К. Психология музыкальных способностей. Музыкальные способности. М.: Таланты - XXI век, 2004. - 496 с.

89. Классическая гитара в России и СССР / Сост. М. Яблоков. Тюмень-Екатеринбург, 1992. - 2320 с.

90. Классическая гитара: современное исполнительство и преподавание: тез. между нар. науч.-практ. конф. 12-13 апр. 2005 г. / Ред. И.Н. Вановская; Тамб. гос. муз.-пед. ин-т им. C.B. Рахманинова. Тамбов, 2005. - 78 с.

91. Козлов В.В. Специальный класс шестиструнной гитары: прогр. для музыкальных колледжей по специальности 0501 «Инструментальное исполнительство» специализации 0501.04 «Инструменты народного оркестра». Челябинск, 2000. - 18 с.

92. Концерт / Ямпольский И.М. // Музыкальная энциклопедия / Гл. ред. Ю.В. Келдыш. М., Сов. энциклопедия, 1974. - Т.2. - С.922-925.

93. Косыхин В. Г. Концепции современной философии: учеб.-метод. пособие. Саратов: Изд-во Сарат. гос. академии права, 2002. - 43 с.

94. Красный В. Технические возможности русской семиструнной гитары.-М., 1963.- 196 с.

95. Краткая философская энциклопедия. М.: Изд. группа «Прогресс» - «Энциклопедия», 1994. - 576 с.

96. Кузнецов В.М. Анализ строя гитары. 1935.

97. Кузнецов К.А. Музыкально-исторические портреты, М., 1937.- 199 с.

98. Кушенов-Дмитревский Д. Школа игры на гитаре. 1814.

99. Ларичев Е.Д. Самоучитель игры на шестиструнной гитаре. М., 1986.-94 с.

100. Лебедев В. Школа для семиструнной гитары русского и испанского строя. 1904.

101. Лосев А.Ф. Самое само. // Миф Число - Сущность / Сост. A.A. Тахо-Годи; Общ. Ред. A.A. Тахо-Годи и И.И. Маханькова. - М.: Мысль, 1994. -С.299-526.

102. Лосев А.Ф. Музыка как предмет логики. // Форма Стиль - Выражение / Сост. A.A. Тахо-Годи; Общ. Ред. A.A. Тахо-Годи и И.И. Маханькова. - М.: Мысль, 1995. - С.405-602.

103. Лотман 10. М. Беседы о русской культуре. Быт и традиции русского дворянства (XVIII начало XIX века). - СПб.: «Искусство-СПБ», 2006.-413 с.

104. МакаровН. П. Несколько правил высшей гитарной игры. -СПб, 1874.

105. Макаров Н. П. Две сестрички. СПб, 1861.

106. Макаров Н. П. Банк тщеславия. СПб, 1861.

107. Макаров Н. П. Победа над самодуром и страдальческий крест. -СПб, 1861.

108. Макаров Н. П. Мои семидесятилетние воспоминания и с тем вместе моя полная предсмертная исповедь. СПб, 1881.

109. Максименко В.А. Графическое оформление нотного текста для гитары. -М.: Сов. композитор, 1984. 126 с.

110. Малинковская A.B. К вопросу моделирования структуры деятельности музыканта-педагога // Актуальные проблемы музыкальной педагогики.-М., 1982.

111. Мариупольская Т.Г. Проблемы традиций и новаторства в современной теории и методике преподавания музыки. М., 2002.

113. Матохин С.Н. Некоторые актуальные проблемы методики обучения на шестиструнной гитаре: метод, рекомендации. Волгоград, 2005. - 39 с.

114. Матохин С.Н. Функции тембра гитары в аспекте музыкального содержания // Музыкальное содержание: наука и педагогика: матер. Всерос. Науч.-практ. конф. Астрахань, 2002. - С.269-276.

115. Маяровская Г.В. Теоретические и методические основы стандартизации высшего музыкально-педагогического образования в учебных заведениях искусства и культуры: автореф. дисс. . канд. пед. наук: 13.00.02. / Г.В. Маяровская -М., 1997.-25 с.

116. Медушевский В.В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. М.: Музыка, 1976. - 253 с.

117. Медушевский В.В. Углублять концепцию музыкального образования // Сов. музыка. 1981. - №9. - С.52-59.

118. Менро Л.А.Азбука гитариста. М.: Музыка, 1986. 93 с.

119. Меньшов А. Самоучитель для семиструнной гитары с ключом к итальянской нотной системе и рисунками положения обеих рук. -М., 1892.

120. Михайленко Н. Методика преподавания на шестиструнной гитаре -Киев, 2003.-248 с.

121. Михайленко Н. Фан Динь Тан. Справочник гитариста Киев, 1998.-247 с.

122. Михайлов М.К. Этюды о стиле в музыке: Статьи и фрагменты / Сост., ред. и примеч. А. Вульфсона; Вступит, ст. М. Арановского. Л.: Музыка, 1990.-288 с.

123. Мозер Г. И. Музыка средневекового города. Л.: Тритон, 1927. - 72 с.

124. Морков В. Полная школа для семиструнной гитары. М., 1862.

125. Московские ведомости. 1821 - №96.

126. Московские ведомости. 1823. - №10.141. Музыка гитариста. 1907.

127. Музыкальная энциклопедия / Гл. ред. Ю.В. Келдыш. М.: Сов. энциклопедия, 1974. - Т.2. - 960 с.

128. Музыкальная энциклопедия / Гл. ред. Ю.В. Келдыш. М.: Сов. энциклопедия, 1976. -Т.З. - 1104 с.

129. Музыкальная эстетика стран Востока. М.: Музыка, 1975. - 415 с.

130. Музыкальное образование / Баренбойм JI.A. // Музыкальная энциклопедия / Гл. ред. Ю.В. Келдыш М.: Сов. энциклопедия, 1976. -T.3.-C.763-787.

131. Мусатов В.М. Гитара. Обзор и краткая аннотация русских печатных материалов / Мусатов В.М., Попов В.И. Свердловск (Екатеринбург), 1988.-67 с.

132. Назайкинский Е.В. Стиль и жанр в музыке: учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. М.: Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 2003.-248 с.

133. Николаева Е.В. Музыкальное образование в России: историко-теоретический и педагогический аспекты. М., 2002.

134. Новейший словарь иностранных слов и выражений. Мн.: Хар-вест; М.: ООО «Издательство ACT», 2001. - 976 с.

135. Новиков A.M. Методология образования. -М., 2002.-319 с.

136. Новый журнал для шестиструнной гитары А. Березовского. -1820.

137. Ожегов С.И. Шведова Н.Ю. Толковый словарь русского языка. / Российская академия наук. Институт русского языка им. В.В. Виноградова. М., 1999. - 939 с.

138. Олеарий А. Описание путешествия в Московию // Россия XV-XV11 вв. глазами иностранцев. Лениздат, 1986. - 541 с.

139. Орлова Е. Академик Борис Владимирович Асафьев: Монография. / Орлова Е., Крюков А. Л.: Сов. композитор, 1984.-272 с.

140. Петропавловский A.A. Гитара в камерном ансамбле.: дис. . канд. искусствоведения: 17.00.02 / A.A. Петропавловский. Н. Новгород, 2006.- 189 с.

141. Попов В. Владимир Терво: вглядываясь в будущее // Гитаристь. -1997,- №3.-С.30-32.

142. Попов В. Страницы истории гитарного исполнительства в СССР и России Екатеринбург, 1997.- 171 с.

143. ПухольЭ. Школа игры на шестиструнной гитаре на принципах техники Ф. Тарреги. М.: Сов. композитор, 1988. - 190 с.

144. Рапацкая Л. Заметки о творчестве Игоря Рехина // Гитаристъ-1997.-№3.-С. 19-26.

145. Рехин И. Вариации на тему Гитара в России // Гитаристь. 2006. -№1. -С.44-49.

146. Рехин И. Вариации на тему Гитара в России // Гитаристь. 2004. -№2.-С.22-23.

147. РечменскийН. Массовые музыкальные народные инструменты. -М.: Музгиз, 1956.-102 с.

148. Российская педагогическая энциклопедия. М., 1999. - Т.2. - 611 с.

149. Роч П. Школа игры на шестиструнной гитаре по методу Ф. Тарреги / Ред. А. Иванова-Крамского. М., 1962. - 103 с.

150. Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии. М., 1989. - Т.2 - 322 с.

151. Руднев С. Классическая гитара в русском стиле или новое о старом // Гитаристь. 2002. - №1. - С.27

152. Руднев С. Русский стиль игры на классической гитаре: метод, пособие. Тула: изд. дом «Ясная поляна», 2002. - 208 с.

153. Русанов В. А. Гитара и гитаристы. М., 1899.

154. Русанов В.А. Гитара в России.-М., 1901.

155. Русанов В. А. Биографический очерк / В.А. Русанов В.П. Лебедев // Гитарист. 1906.

156. Русанов В.А. Музыкальная палитра гитары / Русанов В.А. Машке-вичВ.П. 1924.

157. Савшинский С.И. Работа пианиста над техникой. Л., 1968. - 108 с.

158. Самусь Н. Русская семиструнная гитара: справ. М.; Изд. Дом «Композитор», 2003. - 336 с.

159. Сеговия А. Гитара в фаворе // Рабочий и театр. 1926. -№13.

160. Семёнов К. М. Руководство для гитары. -М., 1915.

161. Сихра А.О. Петербургский журнал для гитары. 1826 - №12.

162. Скребков С.С. Художественные принципы музыкальных стилей. -М.: Музыка, 1973.-448 с.

163. Смирнова Е.И. Теория и методика организации самодеятельного творчества трудящихся в культурно-просветительных учреждениях. -Л.: Просвещение, 1983. 192 с.

164. Сохор А.Н. Музыка как вид искусства- М.: Музыка, 1970. 192 с.

165. Сохор А.Н. Статьи о советской музыке. Л.: Музыка, 1974. - 216 с.

166. Стахович М.А. История семиструнной гитары. СПб, 1864.

167. Струве Б.А. Процесс формирования виол и скрипок- М., 1959. -296 с.

168. Сыров В.Н. Музыкальное любительство сегодня. // Любительство в художественной культуре: история и современность. Ростов-н/Д., 2005. - (Ученые записки ИУБиП. - №2).

169. Сыров В.Н. Жизнь музыкального шедевра в изменяющемся мире. Диалог или потребление. // Искусство XX века. Диалог эпох и поколений. Т.2 . - Н. Новгород, 1999.

170. ТараеваГ.Р. Тестирование и тренинг в музыкально-теоретических дисциплинах (путь к электронным формам). // Музыка в информационном мире. Наука. Творчество. Педагогика: сб. науч. ст. -Ростов-н/Д.:

171. Изд-во Рост. гос. консерватории им. C.B. Рахманинова, 2003. С.292-318.

172. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. М.: Изд-во АПН РСФСР, 1947.-336 с.

173. Тушишвили Г.И. В мире гитары. Тбилиси, 1989. - 135 с.

174. Факультет народных инструментов Российской академии музыки имени Гнесиных / Ред.-сост. Б.М. Егоров. М., 2000. - 335 с.

175. Фаминцын A.C. Домра и сродные ей инструменты русского народа. СПб., 1891.-218 с.

176. Фейнберг С.Е. Пианизм как искусство.-2-е., изд. М., 1965.-515 с.

177. Халабузарь П. Методика музыкального воспитания: учеб. пособие / Халабузарь П., Попов В., Добровольская H. М., 1989. - 175 с.

178. Хвостова И.А. Любительское музицирование: теория, история, практика: монография. Тамбов: Першина, 2005. - 209 с.

179. Хвостова И.А. Формирование основ любительского музицирования: учеб. пособие. Тамбов: Изд-во ТГУ им. Г.Р. Державина, 2003.- 142 с.

180. Холопов Ю.Н. Изменяющееся и неизменное в эволюции музыкального мышления // Проблемы традиции и новаторства в современной музыке. М.: Сов. композитор, 1982. - С. 52-104.

181. Холопова В.Н. Музыка как вид искусства: учеб. пособие. СПб.: Лань, 2000. - 320 с.

182. Цыпин Г.М. Диссертационное исследование в области музыкальной культуры и педагогики (проблемы содержания, формы, языка и стиля). Тамбов, 2005. - 337 с.

183. Цыпин Г.М. Обучение игре на фортепиано. М. 1984. - 176 с.

184. Цыпин Г.М. Исполнитель и техника: учеб. пособие для студ. муз.-пед. фак. и отд-ний высш. и сред. пед. учеб. заведений. М.: Издательский центр «Академия», 1999. - 192 с.

185. Цыпин Г.М. Музыкально-исполнительское искусство: Теория и практика. СПб.: Алетейя, 2001. - 320 с.

186. Цыпин Г.М. Психология музыкальной деятельности: проблемы, суждения, мнения: пособие для учащихся. М.: Интерпракс, 1994. - 384 с.

187. Чебодько П.Я. Историческая справка о гитаре. Киев, 1911.

188. Черватюк А.П. Музыкальное искусство и классическая шестиструнная гитара: исторический аспект, теория, методика и практика обучения игре и пению: монография. М., 2002. - 159 с.

189. Шарнассе Э. Шестиструнная гитара: От истоков до наших дней. М., 1991.-87 с.

190. Ширялин A.B. Поэма о гитаре. М., 1994. - 160 с.

191. Штелин Я. Музыка и балет в России XVIII века. СПб.: Изд - во «Союз художников», 2002. - 320 с.

192. Шулер А.П. Сборник пьес для гитары. Саратов, 1911- Рукопись.

193. Энциклопедия Саратовского края (в очерках, фактах, событиях, лицах). Саратов: Приволжское кн. изд-во, 2002. - 688 с.

194. Юдин А.П. Национальная идея в русской музыкальной педагогике XIX века. М., 2004. - 247 с.

195. Яворский Б.Л. Статьи, воспоминания, переписка. М.: Сов. композитор, 1972. Т. 1.-711 с.

196. Якупов А.Н. Музыкальная коммуникация. Вопросы теории и практики управления: исследование / Московская консерватория, магнитогорский музыкально-педагогический институт. М.; Новосибирск: из-во «Трина», 1993. - 180 с.

197. Якупов А.Н. Теоретические проблемы музыкальной коммуникации: исследование. М.: Моск. консерватория, Магнитог. Муз.-пед. инт, 1994.-292 с.

198. Ямпольский И.М. Паганини. Жизнь и творчество, М., 1961. 379 с.

199. Azpiazu J. de. The Guitar and Guitarists from Beginning to the Present Day.-London, 1960.

200. Appleby D.P. The Music of Brazil. Austin: University of Texas Press, 1983.

201. Bakers. Biographical Dictionary of Musicians. New York, 1958.

202. Besseller H. Die Musik des Mittelalters und der Reneissance. -Potsdam: 2 Aufl, 1937.

203. Bobri V. The Segovia technique. New York, 1972.

204. Burrows T., ed. The Complete Encyclopedia of the Guitar. New York: Schirmer Books, 1998.

205. Carulli F. Gitarova skola / Carulli F., Carcassi F. Bratislava, 1976.

206. Chaînasse H. La Guitare. (Preface A. Frauchi). Paris: Presses Universitaires de France, 1985.

207. Cox P. Classical guitar technique and its Evolution as Reflected in the Methods of 1780-1850. diss. Indiana U., 1994.

208. Evans T. et M.A. Le grand livre de la guitare de la renaissance au rock. Musique. Histoire. Facture. Artistes. Paris: Editions Albin Michel, 1979.

209. Journal d"airs italiens, français et russes avec accompagnement de gui-tarre par J. B. Hainglaise. 1796-1797

210. Helleu I. La guitare au XX siecle instrument de pupitre. Paris, 1986.

211. Kaiser, R. Gitarrenlexikon. Reinbek bei. Hamburg: Rowohlt, 1987.

212. Klier J. Die Gitarre ein instrument und seine Geschichte. -Deutschland 1980.

213. Lindley M. Lutes, viols and temperaments. Cambridge univ., 1984.

214. Marcuse Sybil. Musical Instruments: A Comprehensive Dictionary. Garden City. -N.Y.: Doubleday, 1964.

215. Poulton D. Notes on the technique of the lute. // The Monthly Musical Record, 1956. -№973 P. 4-7.

216. Powrozniak J. Gitarren-Lexikon. Berlin 1986.

217. Prat D. Diccionario de Guitarristas (Diccionario biográfico, bibliográfico, historico, critico de guitarristas, guitarreros). Buenos Aires, 1934 (reprint 1988).

218. Pujol E. La guitare // Lavignac A. Encyclopédie de la musique V, VIII. -Paris, 1927.

219. Ribouillault D. La guitare a la fin du XVIII siecle: recherches sur les raisons du declin le l"accord baroque Paris, 1986.

220. Schwartz W. Guitar bibliography: An international listing of theoretical literature on classical guitar. Saur, 1984.

221. Sharp A. P. The story of the Spanish guitar. London: Clifford essex music со., 1959.

222. The new Grove Dictionary of music & musicians 6th ed. repr. -London: Macmillan Publishers Ltd., 1995.

223. Turnbull H. The guitar from the Renaissance to the Present Day. -London: B.T. Batsford Ltd., 1976.1. ФОНДЫ

224. ГЦММК им. Глинки, ф.359, №71, ед. хр.8482.

225. Центральный государственный архив Российской Федерации ф. 2307, он. 15, д. 84.

Обратите внимание, представленные выше научные тексты размещены для ознакомления и получены посредством распознавания оригинальных текстов диссертаций (OCR). В связи с чем, в них могут содержаться ошибки, связанные с несовершенством алгоритмов распознавания. В PDF файлах диссертаций и авторефератов, которые мы доставляем, подобных ошибок нет.